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第1篇：音樂教育教學總結范文

這學期學校安排我上五年級音樂課，為了能更好地完成教學任務達到教學目的，培養(yǎng)學生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，我通過音樂的藝術形象，培養(yǎng)了學生的革命理想，陶冶了高尚的情操，啟迪了智慧，使他們的身心得到了健康的發(fā)展。

一、主要成績

堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動）中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。在認真?zhèn)湔n的基礎上，我運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發(fā)學生的藝術形象思維，使他們做到了有感情地歌唱，通過藝術形象的感染完成了思想教育。

以新的教學理念改進課堂教學是我們當前教學改革的一項重要任務，是課程改革攻堅戰(zhàn)中的重要戰(zhàn)役。更新觀念要體現(xiàn)在課堂教學的每一個教學環(huán)節(jié)中，要體現(xiàn)在“課程標準”三個維度缺一不可的落實上。在課堂教學中，我們主張以新的教學理念為主旨，以學生為主體，以教師為主導，以訓練為主線。在管理中，我們尊重并調動廣大教師參與教改的積極性，為了讓大家群策群力，改進課堂教學，使學生“樂學、活學”，“學實、學活”.

在唱歌教學中，我一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確的發(fā)音，清晰的咬字，吐詞，另一方面逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節(jié)奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養(yǎng)良好的聽覺和造就音樂的“耳樂”。在教唱一首新歌時，為了使學生能達到學會全歌，利用示范教學法，都是先將全歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復雜歌曲的學習，培養(yǎng)學生以后自學的能力。

二、存在問題

不足之處是側重了情感、興趣的培養(yǎng)，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠?？傄詾閷W生不是惡意，只是不成熟的表現(xiàn)。

三、改進措施

1．為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

2．更好地培養(yǎng)學生對音樂的興趣。

3．給他們的環(huán)境較為寬松。

4．我經(jīng)常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。

第2篇：音樂教育教學總結范文

關鍵詞：高職院校 音樂 教育教學 現(xiàn)狀及改革

隨著社會科學的發(fā)展，高職院校的音樂教育在對學生的音樂藝術修養(yǎng)、滿足社會的音樂人才方面都作出了很大的貢獻，但與此同時，高職音樂教育教學也出現(xiàn)了不少的問題，需要對現(xiàn)行的高職院校音樂教育作出適當?shù)母淖?，而這也就是筆者提出高職音樂教育教學模式現(xiàn)狀及改革的出發(fā)點。

一、高職音樂教育教學現(xiàn)狀

國家對全民素質教育的重視，加上各大院校對專業(yè)的擴展，在高職院校當中很多都開設了音樂藝術專業(yè)，以培養(yǎng)層次為專科為主，學制在2-3年的教育專業(yè)也大面積地開展，截止到2013年底，河南省省內開設音樂藝術專業(yè)的高職院校就已經(jīng)超過了所有高職院校的一半[1]?，F(xiàn)階段的高職音樂教育教學基本都是通過音樂藝術的教育、教學提高學生的文化藝術層次，培養(yǎng)學生對高雅藝術的熱愛，陶冶學生對高尚的審美情操，以通過學生的教育，滿足社會對音樂人才的需求[2]。但在高職音樂的教學模式當中，大多都還是停留在傳統(tǒng)的教學模式上，及教師對照課本教學，并在一定程度上引用案例等進行教學，或是借助多媒體教室，幫助學生更好地理解音樂學習上的難點，同時培養(yǎng)學生對音樂的愛好及演奏或是演唱時的技巧。不過這種教育教學模式對于現(xiàn)代化的教學目標而言，還是存在著很大的不足。

二、高職音樂教育教學模式的問題

高職音樂專業(yè)的教育教學發(fā)展時間還較短，因此在其中必然會存在著很多的問題，影響著整體教學質量的提升，經(jīng)過筆者對文獻資料的研究及實際教學過程中的經(jīng)驗，總結了如下幾個方面的問題。

1.學生的定位不足。現(xiàn)階段很多高職院校的音樂專業(yè)在招收學生的過程中，往往對本專業(yè)學生的招收較為單一，對于人才的培養(yǎng)定位不夠準確，造成在專業(yè)內的復合型人才較少。

2.教學的專業(yè)性和特色化不足。在教學期間，教師往往致使重視理論知識的單向灌輸，造成學生學習期間的枯燥和單一，不能有效地對學生精神氣質及涵養(yǎng)方面的補充，形成學生在音樂藝術方面的修養(yǎng)不足，對于其后期的發(fā)展形成了較大的阻力。而這種情況的出現(xiàn)，一方面是由于教師對教學的重視不足，另一方面就是教師自身的能力不足。

3.教學沒有全面地面向社會。高職音樂專業(yè)的學生，學習的最后目的都是為了可以通過學習達到滿足社會的需求，可以在踏入社會后獲得自力更生的能力，但現(xiàn)行的高職院校，很少面向企業(yè)、廠礦、社會文藝團及中小學、藝術中專等地的溝通，造成高職院校音樂教學亟需解決的重要問題。

三、改進措施

1.就業(yè)導向化。音樂教育教學需要以就業(yè)為首要的出發(fā)點，針對性地培養(yǎng)人才，而不是盲目地對學生進行音樂教育，因此在教學中，需要增加新的教育課程，多方面地培養(yǎng)音樂類型人才，包括諸多的基礎性音樂知識及基礎工作的培養(yǎng)，當學生畢業(yè)時可以按照社會或是學生雙方的就業(yè)需求，滿足學生在畢業(yè)后的就業(yè)可能[3]。

2.提高師資力量和教學模式的改進。高職院校必需提高現(xiàn)階段的教學師資力量，吸收高能力的教師人才，或是通過培訓等方式，提高現(xiàn)存教師的自身能力，改進教師的教學觀念；同時，在教學期間，教師需要以學生為本，全面、專業(yè)地傳授給學生相應的音樂知識，而不僅僅只是通過書本知識的傳授，教學中可以吸收引進其他先進的教學模式，建立特色化的音樂教學課堂，提高學生學習的積極性和全面性，多借鑒音樂專業(yè)本科院校的成功經(jīng)驗，根據(jù)自身特點，在音樂課程設置上有所側重：綜合性高職院校應以基礎音樂教育為目標，追求全面性；藝術類高職院校，在指導學生掌握了一定的音樂基礎知識和技能之后，要突出培養(yǎng)學生對音樂作品的二次理解能力、創(chuàng)造性獨立演繹音樂作品的能力[4]。

3.加強學校與社會的聯(lián)系。通過社會其他各界的聯(lián)系，增強院校在音樂專業(yè)的可合作方面，為學生的實習及畢業(yè)后的就業(yè)問題提供幫助，同時也可以通過與合作方的聯(lián)系，掌握社會對音樂人才的需求度，按照需要調整高職音樂的課程學習，完善高職音樂教育教學的質量和目標。最后，在高職音樂教育教學中，還需要在教學中不斷地補充和改進，實現(xiàn)高職音樂教育教學模式的不斷完善。

參考文獻

[1]趙洪 王珊珊 高職院校學前教育專業(yè)音樂教學課程探析[J].吉林廣播電視大學學報，2010，2，（02），45-47。

[2]范燕華 龍有成 高師學前專業(yè)舞蹈教學現(xiàn)狀與模式構建[J].佳木斯教育學院學報，2010，5，（05），34-36。

第3篇：音樂教育教學總結范文

在平時工作中，將計算機信息技術引入初中音樂教育教學工作中，給音樂教師提供了巨大的幫助。然而實踐中可以看到，因國內計算機信息技術的應用起步較晚，較之于其他國家，還有很大差距，有許多工作需要進行總結和探索。在這個方面，壽光的音樂教師緊跟時代的教育步伐，將初中音樂教育與計算機信息技術整合在一起。

1 新時期初中音樂教學問題分析

對于音樂而言，中國的音樂可謂源遠流長，音樂教學至少也有數(shù)千年歷史積淀。早在奴隸社會時期，國內音樂教學已經(jīng)非常盛行，古時期的樂官可進宮傳授音樂技能。隨著音樂教育的不斷發(fā)展，與其他的一些學科相互融合，比如禮、樂、數(shù)、書以及御和射等門類學科，樂即為音樂教學。20世紀80年代以來，我國的音樂教育開始走向世界，與世界的藝術教育結合汲取營養(yǎng)，這對我國學生音樂教育的快速進步、縮短與先進音樂教育的差距，起了很重要的催化劑作用。但是，隨著計算機信息技術的日益發(fā)展，西方國家的音樂教育早已實現(xiàn)信息化和網(wǎng)絡化，各個學校都建立了資源豐富的信息數(shù)據(jù)庫。音樂教學網(wǎng)站逐漸成熟起來，不同的教學軟件制作越來越精致，這在很大程度上促進了音樂教育的網(wǎng)絡輻射面。受它們的影響，我國部分有條件的初中學校均已設立了本校的網(wǎng)站，教學效果非常的明顯。作為初中音樂老師，實踐中應當注意的是計算機信息技術給初中音樂教學帶來的發(fā)展契機。完全可以通過互聯(lián)網(wǎng)絡，與發(fā)達國家共享音樂教育的信息資源，及時了解其他國家音樂教育的經(jīng)驗。

2 如何在音樂教學中加強多媒體信息技術的運用

初中音樂教學過程中，唱歌教學作為其最為重要的一個環(huán)節(jié)，應當加強重視。實踐中常采用電子設備、教師范唱等方式進行教學，該種傳統(tǒng)教育教學模式已經(jīng)不能有效地適應當前的教學需求，學生已對這樣的教學模式感到乏味或者厭倦。事實上，應當立足學生實際情況，從根本上改變傳統(tǒng)的填鴨式教學模式，充分發(fā)揮學生的視聽通感之作用，同時音、畫結合教學方式，提高學生的學習積極性與興奮度。實踐中可以看到，多媒體信息技術的有效應用，即可將聽、看有機地融合在一起，從而使唱歌教學質量提上去。

比如，在《小鑼號》教育教學過程中，可利用計算機技術改變歌詞的顏色，從而使樂譜動跳動起來，給學生感覺上的刺激，從而激發(fā)他們的學習興趣，提高學生的學習效率。再以葫蘆絲教學為例，課程授完以后，應當給學生留下足夠的時間，將電腦和教學仿聲樂器有機地聯(lián)系在一起，制作不同形式的新樂譜，《月光下的鳳尾竹》等，學生興趣盎然，其效果是傳統(tǒng)的課堂教學所無法比擬的。再比如在欣賞《我愛五指山》這首樂曲時，筆者借助計算機，動態(tài)地展示一副美麗的海南五指山圖，片片云彩冉冉升起；遠處群山綿綿，近處萬泉河水流潺潺，幾位少數(shù)民族姑娘正在河邊玩耍戲水。學生同時進行聽、唱和想，并以此來調動其學習主動性，使他們觸景生情。

3 信息技術條件下的音樂教學模式

多媒體信息技術轉變了傳統(tǒng)的音樂教學模式，同時也對教師和學生的傳統(tǒng)角色提出新挑戰(zhàn)，教師的主要工作不再是傳統(tǒng)意義上講授，而是為學生的學習提供服務，為學生的學習準備和設計方案；在新的教學模式下，學生是課堂的主體，主動參與了知識的建構和積極地參加了學習組織活動。計算機信息技術有效地融入當前初中音樂課堂教學后，除固定時間學習外，還可以進入教師的空間里，在QQ群和微信群中通過積極的學習形成自己獨特的認識。然后學生分組討論學習，進一步加深對課程所涉內容的認識。這種多樣化的評價方法，不僅表現(xiàn)為教師對學生的評價，而且表現(xiàn)為學生之間的相互評價；不僅有小組內部的評價，而且有學生的自我評價。對于計算機信息技術應用條件下的教學與學習評價而言，其所強調的是過程評價，考試評價只是其中的輔評價，同時在此過程中師生之間也可以實現(xiàn)互動、引導、刺激學生繼續(xù)學習和發(fā)展，以求達到教學的目標。同時，網(wǎng)絡的公開性，有利于評價的公開、公正，教師、學生在具體教育教學過程中，應當努力、大膽地去嘗試計算機信息技術以及多媒體技術的教學實踐，從而為初中音樂教育教學創(chuàng)造一個聲情同步和聲形并茂的美妙音樂空間。

4 結語

無論信息技術多么的重要，功能多么的強大，然計算機多媒體技術仍然只是初中音樂教育教學的一種輔教學手段和方式。多媒體信息技術應用實踐中，一定要把握一個度，即合理、高效地運用該技術。若過分地依賴多媒體技術，過分地強調其帶來的新穎性與動感性，則即是喧賓奪主，音樂教學活動也會本末倒置。過多地應用計算機多媒體技術，反而使教育教學顯得非常的膚淺、華而不實，甚至嚴重影響了教育學習目標的實現(xiàn)。

在此需要注意的是，計算機信息技術和多媒體技術的應用，也對初中音樂教師自身的素質提出更高的要求。對教師進行評價時，應當從根本上改變傳統(tǒng)的單純一式模式，教師除要具備教學知識理論外，還要掌握現(xiàn)代計算機技術和多媒體應用技術。作為新時代的音樂教師，學生教材的選擇與編寫、教師教案的設計與管理活動，都發(fā)生很大的變化。因此，教師應當做好各項準備工作，不斷在實踐中提高素質和業(yè)務技能，作一個合格的新時代音樂教師！

參考文獻

[1]史洪敏.論信息技術在初中音樂欣賞教學中的應用[J].新課程學習：社會綜合，2010（10）.

[2]曹慶旺.多媒體背景下初中音樂課堂有效教學思考[J].教師，2010（33）.

[3]于慧泳.讓現(xiàn)代科學技術為音樂教學助航：淺談多媒體在初中音樂教學中的作用[J].快樂閱讀，2012（6）.

第4篇：音樂教育教學總結范文

    關鍵詞:音樂教學評價 導向性原則 科學性原則 整體性原則 可操作性原則

    前言

    教學評價是依據(jù)一定社會的教育性質、方針和政策,運用有效的手段和方法,按照所確立的教育目標,對實施的各種教學活動的過程與效果,完成和滿足個體學習與發(fā)展需要的程度做出價值判斷的過程。

    音樂教學評價是利用所有可行的評價技術,對音樂教學所預期的一切效果給予價值上的判斷。它是以音樂教育的價值觀為標準,以達到音樂教學目標的程度來評價和測量音樂教學成績和效果,它要求對音樂教育和音樂學習作知、情、意全面性的考察。音樂教學評價是以學生為評價對象,專指在音樂學習領域中對學生的音樂素質發(fā)展,音樂才能成長及審美能力、藝術情操的形成給予價值上的判斷?，F(xiàn)代音樂教學評價是依據(jù)《音樂課程標準》的價值、理念、目標,運用科學可行的方法和手段,對音樂教學要素、過程和效果進行價值判斷的活動。通過音樂教學評價,促進學生不斷進步,促進教師不斷提高,促進學校不斷發(fā)展,促進課程不斷完善,以達到音樂教學價值增值的目的。

    一、導向性原則

    導向性原則就是方向性原則,也就是說,評價應該引導音樂教學向著正確的方向發(fā)展。通過評價應該為學生的音樂學習,為教師的課堂教學和音樂教學工作,為學校和有關領導對音樂教學的領導工作,以及為音樂學科課程的進一步建設和發(fā)展指出明確的前進方向。

    音樂課程評價對于學生來說,應該有利于學生了解自己在音樂學習上的進步,發(fā)現(xiàn)和發(fā)展自己音樂潛能,建立音樂學習自信心,促進音樂審美能力的進一步提高和音樂感受、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力的進一步發(fā)展;音樂課程評價對于音樂老師來說,應該有利于進一步總結、提高自己的教學經(jīng)驗,發(fā)揚自己在音樂教學中的優(yōu)點,找出工作中的不足,進一步轉變教學觀念,促進音樂教學改革,加強音樂教學的薄弱環(huán)節(jié),不斷改進教學,提高音樂教學質量;音樂教學評價對于學校和有關教育部門領導來說,應該有利于加強和改進對學校音樂教學工作的領導和指導,更好地貫徹執(zhí)行《音樂課程標準》;音樂課程評價對于《音樂課程標準》本身來說,應該獲得執(zhí)行情況的反饋,檢驗自身的完善程度,使之不斷得到改進和完善。

    二、科學性原則

    評價的科學性原則就是評價必須符合教育教學的規(guī)律,體現(xiàn)音樂學科的特點。也就是說,評價指標的確定和評價方法的選擇,必須以音樂學科特點和音樂教育客觀規(guī)律為依據(jù),體現(xiàn)中小學音樂課程的性質和價值,符合青少年身心發(fā)展特點和音樂審美教育規(guī)律?！兑魳氛n程標準》所確立的課程價值觀、課程基本理念和各項目標,應該作為建立評價體系和實施評價的依據(jù)和基準。

    科學性的評價要求評價達到準確、客觀、公正。評價和測量要求有較高的效度、信度和鑒別度。這是使評價達到準確、客觀和公正的保證。效度是指評價測量能真實地表現(xiàn)出所要測量的事物的程度,信度是指評價測量能夠穩(wěn)定地反映出被評價測量者的實際水平的程度,鑒別度是指能夠把水平不同的評價對象區(qū)分開來的程度。

    隨著音樂教育的改革和發(fā)展,國外先進教育教學方法的引入,音樂教育作為素質教育的重要組成部分已愈來愈受到重視,音樂教學已由重技能技巧轉向注重培養(yǎng)學生的情感、態(tài)度與價值觀。音樂教學評價已從總結性評價向形成性評價轉移,從局部評價向整體、綜合評價轉移,從被評價者的被動等待評價向主動參與評價發(fā)展,從重結果逐漸向重過程發(fā)展。在評價理論方面,強調解決實際問題能力、創(chuàng)新能力、實踐能力和動手能力,良好的心理素質、科學精神、積極的學習情緒等綜合素質的評價。 三、整體性原則

    評價的整體性原則就是要求評價必須從整體、全面、全過程進行評價。無論是評價學生的學習、教師的教學,還是評價學校音樂教育工作,都必須從整體著眼,涵蓋音樂學習的各個層面和教學的各個領域。

    對學生的音樂學習評價要注意用發(fā)展的眼光,要從不同階段的回顧和對比當中,把握學生的進步和發(fā)展,使評價能夠發(fā)揮激勵和促進作用。對教師教學效果的評價,也要堅持整體、全面的評價。

    近幾年,音樂教學評價發(fā)展較快。人們在進行音樂教學評價的過程中,期望通過一種比較科學、可行的評價辦法,幫助教師和學生診斷教與學過程中存在的問題,改善教學策略,明確努力方向;促進教師不斷改進教育教學方法,提高教學能力和水平;促進學生個性不斷發(fā)展;調整學校管理策略,提高學校教育教學整體水平。國家教育部基礎教育課程改革正是順應這一時代要求。《音樂課程標準》強調評價對象的全面性和系統(tǒng)性,重視“形成性評價”和“自我評價”,使評價更好地促進個性發(fā)展,促進學生音樂審美能力的發(fā)展,激勵音樂教師不斷改進教學方法,提高音樂教學的質量,完善學校音樂教育教學管理,推動音樂課程的建設與發(fā)展。

    四、可操作性原則

    評價的可操作性原則是指評價的指標和方法要簡便、明晰,易于操作和推廣。特別是對于學生音樂學習的評價,教師要面對多個年級、眾多學生,評價的實際操作如果十分繁復就難以實施,這就要求評價必須簡便易行。

    評價與考試的改革必須體現(xiàn)新的教育評價觀念。要注重對學生綜合素質的考查,強調評價指標的多元化,促進學生全面發(fā)展;評價要保護學生的自尊心和自信心,體現(xiàn)尊重與愛護,關注個體的處境與需要;評價應突出發(fā)展、變化的過程,關注學生的主觀能動性,激發(fā)積極主動的態(tài)度;要將評價貫穿于日常的教育教學活動中,發(fā)揮評價的教育功能。

    音樂教學評價應遵循教育評價的指導思想,應體現(xiàn)“以人為本”的教育思想。評價要以人為出發(fā)點,體現(xiàn)對人的價值的重視,促進個體健康和諧的發(fā)展,尊重個體的差異,激發(fā)人的主體精神。因此,建立評價內容多元,評價方式多樣,著眼于學生的發(fā)展和教師素質的提高,并有效地促進音樂教學實踐的評價體系是十分重要的。

    參考文獻:

    [1]曹理著《普通學校音樂教育學》上海教育出版社 2000年

第5篇：音樂教育教學總結范文

關 鍵 詞：聲樂　教改　教學大綱

高師聲樂課是高等師范院校音樂專業(yè)的一門專業(yè)基礎課程，也是音樂師范專業(yè)必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗為核心的《全日制義務教育音樂課程標準》（試用）教材已經(jīng)在全國中小學推廣使用，對照現(xiàn)行的、照搬專業(yè)音樂院校的高師聲樂教學模式已不能適應其培養(yǎng)目標的發(fā)展。為適應基礎教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學改革勢在必行。筆者認為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應的聲樂教學大綱。

聲樂教學大綱是指導聲樂這門學科如何進行教學的根本依據(jù)，它的內容包括培養(yǎng)目標、教學目的、教學要求、教學計劃、教學內容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學大綱，提出自己的觀點與建議。

一、轉變觀念，明確21世紀高師聲樂教學的培養(yǎng)目標

在上世紀高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養(yǎng)的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強調專業(yè)技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業(yè)進行調查，從調查結果上看，大部分高師音樂教育的教學與音樂藝術院校沒有什么區(qū)別，特別是聲樂教學偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向專業(yè)音樂院校看齊。

隨著音樂教育的發(fā)展，音樂師資陣容的不斷擴大，使音樂教育市場的需求趨于穩(wěn)定與飽和，高師的音樂教育開始面向對基礎音樂師資與普及音樂教育的培養(yǎng)。在21世紀，高師聲樂教學培養(yǎng)目標要轉變觀念，堅持師范教育的信念與培養(yǎng)目標，從“精英教育”向“基礎教育”“普及教育”轉化，針對中小學音樂教育的需要，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應型人才。

二、改革傳統(tǒng)的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式

聲樂教學中的一對一的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。[2]這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相的觀摩和交流，學生僅僅知道自己在學習過程中出現(xiàn)的問題，而對將來的教學中所遇到的形形的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業(yè)的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統(tǒng)的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發(fā)展。其弊端在于，聲樂基礎或條件好的學生脫離師范性而趨于專業(yè)表演，差一些的同學則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時也影響了其他課程的學習興趣。筆者認為，在高師聲樂課中，應采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。

課型的分類是指教學大綱對不同年級的學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配[3]。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創(chuàng)造了有效的空間；個性化的教學方式，則體現(xiàn)在小組課與個別課中。教師在對學生基本狀況初步了解后可按現(xiàn)有歌唱水平進行大致分組；聲樂教師在實施分組和小課教學時，應注意體現(xiàn)其階段性的靈活性，按學生的學習進度隨時進行調整。

改革傳統(tǒng)聲樂教學“一對一”的授課方式，引進小組課、集體課、個別課多種課型并存的教學模式，在教學中鼓勵學生互相學習借鑒、互相啟發(fā)影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養(yǎng)學生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學音樂教育的科研成果，把中小學音樂教育的教學模式引入到新課和解決共性問題的教學中。這樣不僅為教師解決學生個性問題贏得更多的時間，而且為學生將來適應中小學音樂教學積累更多的經(jīng)驗。

三、打破學科界限，拓展教學內容，適應基礎音樂教育教學工作的要求

傳統(tǒng)的聲樂教學內容局限于聲樂理論的學習與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學中往往忽略了與基礎音樂教育的實際聯(lián)系、與中小學音樂教育脫節(jié)。[4]將中小學音樂教育的內容部分引入高師聲樂教學中，如在聲樂教學中引進自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓練，同時增加聲樂作品鑒賞教學法等教學內容，并在小組課與集體課教學中采用類似于基礎音樂教育教學的方式，給每個學生以鍛煉的機會，使學生及早了解基礎音樂教育教學的內容；同時，高師的聲樂教師應該放下架子，去向有經(jīng)驗的中小學教師學習，親身體驗基礎音樂教學的過程，積累基礎音樂教育教學經(jīng)驗，學習和借鑒國內外先進的教學方法。聲樂教學要著眼于將來學生的實際工作需要調整教學內容，在培養(yǎng)“一專”的同時，培養(yǎng)學生的“多能”，使學生更好地適應未來基礎音樂教育教學工作的要求。

轉貼于

四、重視聲樂教學法教學，強調理論聯(lián)系實際

高師聲樂教學在全國各院普遍不被重視，專門開設本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學生畢業(yè)實習一兩個月前籠統(tǒng)進行講授學習，加之很多教學法，老師并沒經(jīng)過專業(yè)學習，本身又沒有基礎音樂教育的經(jīng)驗，只是照本宣科地要求學生死記硬背一些上世紀六七十年代的、早已嚴重滯后于當前音樂教育教學思想的教學原則；教學法考試只注意理論考查，與基礎音樂教育教學實際脫節(jié)，使教學法成為一門“死法”，使學生學之無用。

高師學校應緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業(yè)音樂院校攀比專業(yè)水平，而應該在專業(yè)學習的同時注意音樂教學法的教學，保證教學法的課時。在聲樂教學中應當緊密聯(lián)系基礎音樂教育教學實際，讓學生從入校的第一天就明確師范性質；在第一學期，高師就應該安排一定的時間讓學生了解和參與基礎音樂教育教學工作。在四年的時間里有步驟地從教學見習到幫助開展活動，從部分承擔教學任務到獨立備課、上課、讓學生時刻意識到自己將來的工作性質，一畢業(yè)就能夠勝任基礎教育的音樂教學工作。

五、教材使用要切合實際，切忌盲目使用

高師聲樂教材在近十多年來有較大的發(fā)展，除國家權威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統(tǒng)一規(guī)范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業(yè)音樂院校的教材，讓學生難于達到教材的要求；甚至有些教材實用性不大，發(fā)給學生成為書櫥中一生“擺設品”，浪費學生的教材費。

高師聲樂教材使用要切合實際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實用性為原則，選擇思想性強、藝術性較高，可以達到良好教學效果的聲樂作品為教材，以保證專業(yè)教育目的實現(xiàn)。

六、考試形式的多樣化，增加學生的藝術實踐能力

聲樂是一門歌唱藝術，它必須在藝術實踐中得到鍛煉。高師的學生每個學期最多在期中或期終進行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業(yè)院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數(shù)不超過10次；而對于將來面臨中小學基礎音樂教育的高師的學生來說，藝術實踐受到一定的限制與約束。筆者認為，高師考試形式應該多樣化，增強學生的藝術實踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時，文化部門或專業(yè)部門要創(chuàng)造機會，支持學生參加藝術實踐活動，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強學生的藝術實踐能力，以便學生將來更好地勝任中小學音樂課中的唱歌教學和課外活動中的聲樂輔導工作。

制定與修改相適應的高師聲樂教學大綱是21世紀新課程標準的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實要圍繞基礎音樂教育的展開，進行修改調整。文中幾點淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學能早日與中小學基礎教育新課程方案接軌，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一?！钡倪m應型人才。

參考文獻

第6篇：音樂教育教學總結范文

《音樂審美教育》一書中詳盡地探索了音樂和審美的關系，總結了以審美為核心的音樂教育改革的實質意義。音樂既是一種藝術現(xiàn)象，也是一種音樂文化，更是一種審美方式。僅僅通過基本的音樂理論和創(chuàng)作、演奏技巧來鑒賞音樂是不全面的，也是不科學的。鑒賞音樂只有從技術和審美兩個層面共同進行才能真正領悟到音樂的內涵和精髓。當前我國的音樂教育只是簡單地對音樂現(xiàn)象進行整合，這對音樂教育的職能發(fā)揮沒有任何實質意義。從本質上來說，音樂是一個完整體，是在一定歷史和文化的基礎上發(fā)展起來的。人類對所有客觀存在的事物都具有審美功能，這是人類特有的一項技能。審美行為是人類對所看到事物表達情感的一種行為，從宏觀上來說，審美指的是客觀事物帶給人類的主觀感受；從微觀上來說，審美就是客觀事物給人們帶來的精神上的愉悅感受。音樂在被審美中有著主體地位，是一種重要的審美形態(tài)，音樂的旋律變化、音調高低等變幻莫測，這些都會帶給人們很多不同的審美感受?？偠灾?，審美是音樂教育中不可缺少的重要內容?！兑魳穼徝澜逃芬粫鴥热葺^為系統(tǒng)、詳盡，更加貼近時代，適用于教學應用。

《音樂審美教育》一書指出，當今我國的音樂審美教育隨著教育改革的深入推進取得了一定的效果，但還是存在很多不足之處。抓不住教學重點，教學方式滯后，教學理念落實不到位等都是影響我國音樂教學開展和改革的主要原因。長期以來，我國在教學方面更重視文化課程，音樂學科的教學被忽視，這也導致了學校、教師和學生難以在短時間內做出轉變。音樂審美教育理念并沒有在學校教育中得到充分的展現(xiàn)，很多學校還是維持著傳統(tǒng)的音樂教學模式，音樂教師們也不愿意主動更新教育理念和教育方法，仍舊將音樂理論知識、演奏技巧、歌唱技能等作為音樂教育的重心。音樂審美教育課程只是單一地由教師在課堂上為學生講解理論知識，學生在下面進行記錄和背誦，師生之間沒有交流，教師不能起到引導學生欣賞和鑒賞音樂的作用，于是音樂教育課程就只是一種傳遞形式。音樂教育的這種教學方式和當前學校采用的考評機制有著很大的聯(lián)系。學校的考評機制單一，考評結果會影響學生的評優(yōu)，這也導致學生的學習目的帶有很強的功利色彩，學生更重視學習內容的實用性。

《音樂審美教育》一書還指出，如果一直采用傳統(tǒng)的音樂教育方式，學生的音樂學習興趣就會持續(xù)下降，這對音樂教學和審美教育十分不利。以審美為核心的音樂教育改革為我國的音樂教育注入了新的活力，也為以審美為核心的音樂教育改革的推進、提升學生對音樂的學習興趣、培養(yǎng)和提升學生的審美能力提供了一些參考借鑒。深化推進音樂教育改革，首先需要轉變教師的教學理念，用新型的教學理念來統(tǒng)率教學工作；其次是改變音樂教育教學環(huán)境，為教育改革提供一個良好的平臺；再次是改進教學方法，將情感和體驗與音樂教學進行融合，實現(xiàn)以審美為核心的音樂教育改革，培養(yǎng)學生欣賞音樂和鑒賞音樂的能力和水平，進而實現(xiàn)創(chuàng)造音樂。

《音樂審美教育》

第7篇：音樂教育教學總結范文

1.1課程教育總體目標不明確,課程定位不合理

課程教學目標定位偏向音樂教育專業(yè)化,我校2009年7月修訂的小學教育專業(yè)人才培養(yǎng)方案制定的專業(yè)培養(yǎng)目標是“:培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展的具有科學的教育理念、寬厚的文化基礎知識,系統(tǒng)掌握現(xiàn)代教育理論和從事小學教育的知識技能,學有專長,能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師?！盵1]有的教師依據(jù)培養(yǎng)目標中的“能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師”,在本課程的教育教學中,套用高師音樂教育專業(yè)的教育目標和教學模式,在教學中重視理論的講解和技能的訓練,輕視審美教育和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。所以,在實際的教學實踐中,課程教育目標與教學時數(shù)、學生基礎形成很大的反差,達不到預期的教育目標。最終令教師感到不知所措,讓學生感到枯燥乏味。

1.2教學管理不規(guī)范

這門課程是我校師范學院開設的,由藝術學院、高職學院及外聘的音樂教師任教,目前還不知道歸屬于哪個教研室。任課教師各人編寫教學大綱、授課計劃和教案,主要是針對每學期的教學檢查而寫。沒有針對該專業(yè)和課程的特點,經(jīng)過認真研討而制定的教學大綱缺乏科學、合理性與全面性,起不到指導、規(guī)范教學的作用。教學存在盲目性、隨意性。

1.3選擇的教材不適用

本課程目前使用的教材是尹鐵良、孫蘭娟主編的《音樂基礎教程》(高等教育出版社)。教才內容分為四篇:樂理與視唱基礎;聲樂與合唱指揮基礎;音樂欣賞基礎;少兒歌曲創(chuàng)編基礎[2]。各章的音樂知識以“作者獨白式文字闡述”的陳述方式編寫,各章內容沒有建立橫向聯(lián)系,融合貫通性不強,留給教師和學生的創(chuàng)造性教學的空間不大;教材選用的曲目大多是八九十年代中等師范音樂教科書上的經(jīng)典曲目[3],反應當前學生社會生活與思想情感的曲目很少。在“反應學科最新信息,并適合學生能力和需求?！盵5]、學科綜合及文化滲透方面做得不夠。所以,我認為該教材對于小學教育專業(yè)的《音樂基礎》課程來說不適用。

1.4教師教學觀念落后,大多采用傳統(tǒng)的傳授接受或示范模仿的教學模式教學

首先,由于任課教師外出學習、交流的機會很少,閉門造車,缺乏先進的教育教學思想理論的支撐,教學觀念肯定會落后。其次是沒有專門的《音樂基礎》學科教研室,缺少教學經(jīng)驗的總結與反思,導致該課程的教學改革與研究處于停滯狀態(tài)。再次,由于《音樂基礎》學科教學的硬件設施不夠完備,不能充分給教師提供運用現(xiàn)代教學技術手段、嘗試新型教學模式的平臺。

2解決教學現(xiàn)狀的對策

2.1合理定位《音樂基礎》課程教育總目標

從本專業(yè)學生的實際況來說,受應試教育的影響,大多數(shù)學生中小學階段沒有接受正規(guī)的音樂教育,音樂基礎很差,經(jīng)過64學時的音樂基礎課程的教學與訓練,不可能成為合格的小學音樂教師。況且,目前我國小學的音樂學科教學一般是由畢業(yè)于音樂教育專業(yè)的教師承擔。從培養(yǎng)方案的課程設置上看,小學教育專業(yè)培養(yǎng)目標上的“學有專長,能勝任小學各科教育教學”應該理解為:能勝任小學語文、數(shù)學主要課程的教學,且能兼帶一門或幾門其他學科(英語、科學、社會)的教學。如果要擔任小學音樂課程的教學,需要在學習《音樂基礎》必修課以后,通過進一步的音樂專業(yè)學習(選修),才能勝任。所以,本課程主要是以審美為核心的普及型教育。它既不同于音樂教育專業(yè)的音樂專業(yè)課、也不同于普通高校音樂欣賞選修課。本課程的性質是學科基礎平臺必修課程,它的教育目標應該是:讓學生接受審美欣賞、審美表現(xiàn)、審美創(chuàng)造的同時掌握基本的音樂知識和技能,提高感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂的能力;體驗音樂的美感,同時具備傳承音樂文化的責任感和基本能力;把審美能力和實踐能力的培養(yǎng)和提高作為音樂教育的主要目標;最后達到開發(fā)創(chuàng)造潛能,培養(yǎng)全面、和諧、充分發(fā)展的個體的終極目標。

2.2建立音樂基礎學科教研室,嚴格組織與管理(非音樂)教師教育專業(yè)的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與研究

目前,全校只有藝術學院有一個音樂教研室,主要負責音樂教育(本專科)專業(yè)的音樂各科課程的教學研究與管理。而(非音樂)教師教育專業(yè)的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與教研基本上顧及不上。我校(非音樂)教師教育專業(yè)包括小學教育、初等教育、學前教育、英語教育都開設了《音樂基礎》必修課;目前每學期面對全校本科學生開設的《音樂欣賞》選修課也有一定的規(guī)模?？梢?建立一個音樂基礎學科教研室是很有必要的?？梢試栏窠M織與管理該課程的教學,依據(jù)本課程教育目標制定符合實際的教學大綱,適當進行集體備課,編寫授課計劃和教案;進行教學經(jīng)驗交流與反思,積極研討課程改革與發(fā)展,使該課程教學逐步走向合理化、規(guī)范化、最優(yōu)化。

2.3精心選擇一本適合于本專業(yè)特點的音樂教材

傳統(tǒng)的音樂教材是“教程式”教材,即立足教師的教學需要,突出的是音樂學科內容和邏輯結構,其目標是有利于教師完成教學任務。“當代教育與課程領域,強調的基本價值是‘滿足基本學習需要’,生成的價值觀是‘學習為本’?！痹凇皩W習為本”價值觀指引下,音樂教材要體現(xiàn)“以學生發(fā)展為本”的理念;體現(xiàn)音樂藝術特點與音樂學科教學特點;體現(xiàn)現(xiàn)代音樂課程的“多元化”、“精品化”和“時代化”的特點。“切忌把音樂教材當作是音樂知識的匯編,要按照學生的認知發(fā)展規(guī)律和學校的實際教學情況來設計和編寫教科書。在音樂知識的陳述方式上,要超越‘作者獨白式文字闡述’,走向‘多維對話式語言表達’,激發(fā)學生學習音樂的興趣,啟迪學生的思維和創(chuàng)造力?！?/p>

第8篇：音樂教育教學總結范文

一、大專音樂欣賞教學的現(xiàn)狀

1.音樂欣賞教學模式單一化

在大專學院音樂欣賞教學的過程中，大多數(shù)教師都采用單一的教學模式開展教學實踐活動，更多時候教師往往都是播放音樂、照本宣讀，學生也只是被動地去接受知識，缺乏一種主體參與教學的模式。事實上，這樣的教學模式阻礙了學生對音樂欣賞的探索，一定程度上不利于大專音樂課程教學的發(fā)展與進步。

2.教材內容過于專業(yè)化

有些大專學院音樂教師在其欣賞課程教材的選擇上盲目跟風，一味地追隨其他音樂專業(yè)學院的腳步，選擇專業(yè)化程度較高的教材。實際上，這不僅不適合大專學生的學習水平，而且也不會達到預期課程教學的目的與計劃。

3.大專學院對其重視的程度不夠

作為一門公共選修課程，許多大專學院對其重視的程度不夠。因此，學校在其資金投入方面欠缺、師資力量也較為薄弱、音樂欣賞教學設備陳舊落后。這也間接導致了大專音樂欣賞教學未能進行有效地推進與發(fā)展。

4.教學主體存在差異性

每位學生的音樂素養(yǎng)和音樂鑒賞能力不盡相同，因此所呈現(xiàn)出對音樂學習的熱度也自然不同。在開展和實施音樂欣賞課程教學實踐活動之前，教師要把握好每位學生的音樂基礎和素養(yǎng)，選擇合適的音樂作品進行講解，從而激發(fā)大專學生對音樂學習的興趣與激情，培養(yǎng)和提高學生的音樂鑒賞能力與音樂審美標準。

二、審美教育視角下大專音樂欣賞課程開設的意義

音樂欣賞是其音樂作品審美藝術再創(chuàng)造的一個過程。作為一種極具審美意識的藝術，音樂具備較高的再創(chuàng)作性與豐富的想象力。德國音樂學家貝多芬也曾說過，“音樂不在譜子上，而在譜子之間”，這也就表明了音樂具有一種特異功能，即開發(fā)人們的思維想象力。由此可見，在實施具體的音樂欣賞課程教學中，教師不能使學生局限于機械地欣賞與歌唱，而是要根據(jù)音樂作品的主旋律，靈活啟發(fā)學生的音樂想象力和創(chuàng)造力，從而引導學生挖掘音樂作品的內在審美價值與藝術精華，為學生開辟豐富多彩的音樂天堂，享受音樂所帶來的美感。我國音樂教育學家劉德昌把自己的親身教學經(jīng)驗總結為一種教學模式，即“欣賞―模仿―創(chuàng)造表演―欣賞，并堅持認為音樂的最初學習要從聆聽音樂（欣賞音樂）開始。因此，音樂欣賞在音樂的學習中具有重要的意義和影響。

除此之外，我國大專音樂欣賞教育也應與世界音樂接軌。毫無疑問，大部分的發(fā)達國家十分重視音樂欣賞課程，例如，德國某些學校的音樂欣賞課程注重將音樂融入到學生個人生活和學習中去，強調音樂的審美價值和實用性，從而讓音樂成為重要的個人情感表達方式；美國許多的心理學專家也都提出音樂欣賞課程的重要性，其中最為突出的代表人物穆塞爾，他認為學校音樂教育的本質和目的就是欣賞教育。為了適應時展的要求，我國于2006將音樂教育納入素質教育中去，以此要求各大專學院開設音樂教育課程，提出一系列切實可行的教學計劃和方針。實踐表明，我國的音樂欣賞教學發(fā)展正上升到一個歷史的新高度。

三、審美教育視角下大專音樂欣賞課程教學的改善措施

1.及時轉變音樂欣賞教育理念

在大專音樂欣賞課程教學中，教師應及時轉變音樂教育教學理念，推行現(xiàn)代化音樂教育的觀念，將素質化教育置于日常教學課堂之中，從而確保大專學生的全面綜合發(fā)展，促進學校音樂教育的進步。

2.優(yōu)化音樂欣賞課程教學內容

優(yōu)化音樂欣賞課程教學內容是大專院校音樂教育教學的關鍵，也是符合大專院校音樂教育改革的重要措施之一。由此可見，教師在實際的音樂欣賞課程中既要積極引導學生學習西方經(jīng)典的音樂作品，同時又要重視對本民族民間音樂作品的學習與探討，運用“一綱多本”的教學模式開展地方特色音樂教育，鼓勵學生組織豐富多彩的表演活動，從而進一步拓寬學生對音樂的認知程度，激發(fā)學生對音樂學習的潛能和感知，創(chuàng)造性地體會音樂背后的文化與內涵。

3.改善音樂欣賞課程教學方法

教學方法的優(yōu)劣決定著教師課堂教學的質量與效果。在大專音樂欣賞教學中，教師要采用靈活多變的教學方法，突出音樂欣賞教學與專業(yè)音樂教學的差別，既要提高學生的學習興趣，又要充分調動學生的主體參與性。具體而言，一方面，教師可結合時下流行音樂的特征，將流行音樂元素融匯到大專音樂教學中去，從而進行比較式教學，提升學生的音樂審美意識和音樂鑒賞能力。另一方面，教師可采用自由活動式教學方式開展實踐教學，例如，學生自行編撰并表演舞臺音樂劇，舉辦多樣的音樂歌唱大賽等等。這不僅有利于學生深入了解音樂文化內涵，而且也增強了他們的課外實踐能力和音樂創(chuàng)作能力，從而進一步推進大專音樂欣賞教育，實現(xiàn)其教學目標和教學計劃。

第9篇：音樂教育教學總結范文

關鍵詞：實踐音樂課；改革；高等師范院校

中圖分類號：J69 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）21-0131-01

隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業(yè)招生規(guī)模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高……這些都充分說明了我國音樂教育事業(yè)取得了很大的成就。然而，在不斷探索高師音樂教育專業(yè)改革的實踐中，我們深深感受到：效仿傳統(tǒng)音樂學院式的音樂教育專業(yè)教學體系、舊的教育理念、不注重突出師范性、不應對社會需求而盲目設定培養(yǎng)目標，不根據(jù)日新月異變化的教育形式改革課程體系等因素，已成為新時期音樂教育的瓶頸，嚴重制約了高師音樂教育事業(yè)的發(fā)展。為此，我們提出了以下幾個方面改革的構想并進行了大膽的探索與實踐。

一、目前高師實踐課主要存在的問題

當前，高師實踐課包括實踐性課程與實踐環(huán)節(jié)兩個內容?；仡櫥A教育改革要求與高師培養(yǎng)目標，從當前高師實踐課現(xiàn)狀來看，存在以下幾方面問題。首先，實踐課教學往往注重技能技法訓練，忽略教學“育人”的本質，強調教學性，忽視教育性。其次，實踐課教學內容脫離現(xiàn)實。教學中以學科為中心，強調自身內在的嚴密與完整，灌輸給學生的也是本學科的重要性及將來向專業(yè)發(fā)展的觀念，導致高師實踐課教學內容失去“師范性”特征，轉向“專業(yè)性”培養(yǎng)。同時，在整個教學過程中，學生始終處于封閉的學習環(huán)境，不了解中小學教學改革動態(tài)、實際問題。最后，實踐課教學模式較陳舊，不利于知識有效、長期的掌握，學生的實踐能力、創(chuàng)新意識遠無法滿足當前中小學校對音樂教師人才的要求，阻礙基礎教育改革的實施。

二、高師音樂實踐課改革的教學方向

探索教學改革的方向與路子，我們覺得首先必須解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向。為此我們全系老師兩次舉行“音樂教育專業(yè)教育教學改革討論會”，分學科、分教研室進行大討論，找出當前我系在課程設置、教學能力、教學內容、教學方式、方法，針對各項教育教學工作目標和任務所肩負的使命，并根據(jù)新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：

1、加強教育思想的創(chuàng)新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經(jīng)驗，開拓辦學思路，大膽創(chuàng)新實踐；2、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規(guī)模、學科結構、人才培養(yǎng)模式、教育管理模式、管理機制上實現(xiàn)新的突破；3、在繼承和發(fā)揚原有特色和優(yōu)勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩(wěn)步推進本科教育的同時，以發(fā)展網(wǎng)絡遠程教育、繼續(xù)教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養(yǎng)更多更好的符合社會需要的音樂教育優(yōu)秀人才；4、發(fā)揮優(yōu)勢和特點，加大對外交流合作，培養(yǎng)和造就既能吸收改造各國優(yōu)秀文化成果，又能弘揚中華民族優(yōu)秀文化的新型人才。

三、高師音樂實踐課改革的途徑

（一）實踐課程的相互磨合

通過整合一部分的專業(yè)實踐課程，為實現(xiàn)實踐類課程的多樣性與實踐環(huán)節(jié)的充裕性，加大實踐選修課程和實踐環(huán)節(jié)的比重，增加學生實踐機會提供了可行性條件。例如，歌曲寫作的教學目標是使學生掌握歌曲創(chuàng)作的基本方法，具備譜寫單二部及單三部結構歌曲的創(chuàng)作能力。歌曲寫作教學提供了學生自行創(chuàng)作的素材，通過電腦音樂制作完全可將這些素材進行加工整理。因此，原有的歌曲寫作與電腦音樂制作兩門課程是可以進行學科整合的。通過整合節(jié)省出教學時間又提高了學生的學習興趣，更重要的是，學生獲得了知識技能的融會貫通，提高了綜合實踐能力。另外，根據(jù)中小學對音樂教師鋼琴水平的要求，可將鋼琴教學與鋼琴伴奏教學進行整合。在高師鋼琴教學中可采取分層小組教學模式，通過分層小組教學，學生的學習積極性得到提高，競爭意識得到加強。

（二）實踐課程及教學內容的增設

首先，應當在原有高師課程設置中大量增設實踐類選修課程，如創(chuàng)作表演課程、舞臺動作設計課程、簡單器樂排練編配課程、音樂與相關文化綜合課程等。改變目前實踐類選修課程在專業(yè)選修課中的比重，加快實踐類課程的更新速度，使教師培養(yǎng)最大范圍地發(fā)揮師范生的個性和特長，有效提高他們的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力。其次，在實踐類課程的教學內容上，必須添加人文素養(yǎng)教育，使實踐課程教學不僅涉及教學性問題，更包含教育教化的功能。套用藝術理論關于藝術功能的論述方法，即認為音樂具有認識、教育、審美三大功能。

由此可以看出，學生通過真實的情境，積極參與實踐，主動性得到發(fā)揮，改變了原有的被動局面。更為重要的是，通過親身實踐，學生可以在今后工作中靈活地運用所學知識、組織教學獲得的間接經(jīng)驗。唯有如此，高師音樂教育專業(yè)的學生在未來的工作崗位上才能厚積薄發(fā)，肩負起推進基礎音樂教育改革的重任。