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第1篇：新媒體藝術的定義范文

關鍵詞：數(shù)字 數(shù)字媒體藝術 數(shù)字技術 藝術

中圖分類號：TP309 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）04-0000-01

“數(shù)字媒體”的思想逐漸深入人心，不得不承認的是，人類將迎來一個嶄新的時代――“數(shù)字化生存”時代。它使得任何事物都以“數(shù)字”來表達，并且不斷的美化帶有特殊含義的數(shù)據(jù)，導致了數(shù)字化也走向藝術的前端。正是由于數(shù)字媒體的全面使用，以至產生很多相關的附屬產品。由于計算機、網(wǎng)絡、數(shù)字通信三種技術的飛快進步，以前的媒體逐步向數(shù)字化看齊，這和新時代的電腦動畫、虛擬現(xiàn)實兩種產物共同組成了新型的傳播媒體。

一、數(shù)字媒體藝術的定義

數(shù)字媒體目前的界定還不是很完備，下面列舉定義數(shù)字媒體藝術的幾種觀點，以此來分析數(shù)字媒體藝術的具體含義。

李四達提出，人的思維方式和感性思考建立在數(shù)學科技和現(xiàn)代傳媒技術兩方面的根本之上，從這些作為的合并，產生新型的藝術表達方式。由此我們能到得到這樣的觀點，數(shù)字媒體藝術是高科技與人類思維的集合體。他還說，就數(shù)字媒體藝術的價值來說，既是它本身又是它產生歷程的藝術創(chuàng)作。換句話說，李四達覺得，數(shù)字媒體藝術及其附屬的數(shù)字產物都屬于藝術作品的范疇。如此大范圍的劃分，將會導致數(shù)字媒體藝術包含及其大的范圍。就像在設計服裝時，用電腦畫圖作業(yè)，因為整個創(chuàng)作過程，電腦也成為了其中的一部分，所以，這樣也能叫做數(shù)字媒體藝術。

許鵬則提出，多媒體藝術是數(shù)字媒體藝術的骨架，在創(chuàng)作藝術品的過程和傳播宣揚不受以往的束縛，尋求創(chuàng)新，以至能產生不同與以往形式的藝術形態(tài)。對于數(shù)字媒體藝術的產生過程，他沒有系統(tǒng)的闡述，只是把欣賞藝術美感后的體驗和享受當作數(shù)字媒體的最突出亮點來論證。雖然數(shù)字媒體藝術帶給人的美感享受是絕無僅有的，可是，舉個很簡單的例子，無論是網(wǎng)絡小說還是書本上看到的小說，它們所給予讀者的美感享受是同等的。

在我認為：數(shù)字藝術就是指在進行創(chuàng)作的時候，以計算機為途徑，輔助各種與數(shù)字處理相關的設備手段，根據(jù)自己的靈感，從而建立起意識的藝術形態(tài)，以至于創(chuàng)造出以數(shù)字為基礎的作品。與上文李四達的觀點類似，只有有了數(shù)字的鋪墊，才能產生出數(shù)字藝術。更甚的是，還需要具備完善美感的進程。數(shù)字藝術的完成遠遠不至于單純的創(chuàng)作出來，還需要經(jīng)歷媒介的宣傳與發(fā)展，從而讓欣賞之人參與其中，互動交流。審美過程是數(shù)字藝術的補充，這需要除掉主客體以外的第三方參與，也就是我們所說的媒介。

盡管關于新媒體藝術的界定尚未定論，但我們不能否認它的出現(xiàn)，數(shù)字媒體藝術是一種即使沒有一個明朗的界定也能夠通過吸收外界來維持自身生命力的藝術現(xiàn)象，不過，我們仍需要對其作出明確的劃分，因為只有這樣才能對這種藝術形式進行發(fā)揚。朱潤對于新媒體藝術的認知是：“數(shù)字媒體藝術包括了很多范疇，是建立在計算機基礎之上的。它們有一致的方向和工具，可以重復利用，到處宣傳，從而建立起一個技術、藝術與傳播三方面相結合的新平臺。

從前面闡述中可以看出，數(shù)字媒體藝術的大門是敞開的，是多方位的，技術藝術相輔相成，互補共惠。信息和通信作為數(shù)字媒體藝術的根基，行使著傳輸、處理兩種職責的權利，同樣也擁有自身的特質。

二、數(shù)字媒體藝術的特征

要理解數(shù)字媒體藝術的特征必須先從“數(shù)字”和“數(shù)字技術”人手。電腦技術應用和數(shù)字技術也就是目前所說的數(shù)字。運用數(shù)字技術創(chuàng)造出的藝術作品就是數(shù)字藝術?！懊襟w”作為數(shù)字藝術的傳播工具?？梢赃@樣理解，數(shù)字媒體藝術即運用技巧將技術和藝術進行有機的整合。數(shù)字媒體藝術必須具備下列特點：

（一）可以說數(shù)字媒體藝術的形成就是以數(shù)字技術為藍本的。

（二）多元化表現(xiàn)。

（三）高效化的制造。

（四）大眾化的藝術。

此外，數(shù)字媒體藝術還具有幾點特性，包括奇觀性、可變性、交互性、虛擬性、融合性。

虛擬性：數(shù)字媒體藝術的本質是“0”、“1”兩個數(shù)字，而且這不是所謂的數(shù)學數(shù)字，而是一種數(shù)字編碼，只在模擬的網(wǎng)絡里才會出現(xiàn)，這樣也就加強了數(shù)字媒體藝術的虛擬性，通過虛擬的數(shù)字編碼，創(chuàng)作出虛擬的藝術作品。就像電影中的特技部分，就是有數(shù)字技術來完成的；這些都是肉眼捕捉不到的，換句話說就是所謂的虛擬。

交互性：數(shù)字媒體藝術的傳導是相互交織在一起的。網(wǎng)上流行的彈幕評論就是最好的說明。彈幕評論包含了視頻和圖案兩種形式。參與者在欣賞的同時，將切生的感受予以共享，便于交流。

奇觀性：是在數(shù)字媒體藝術的基礎上發(fā)展起來的，能夠根據(jù)想像中的物象創(chuàng)造出來。例如《侏羅紀公園》里出現(xiàn)的恐龍，雖然在現(xiàn)實社會中已經(jīng)不存在了，但是有了數(shù)字媒體，就可以實現(xiàn)虛擬的再生了。

可變性：數(shù)字媒體藝術不拘泥與格式，可以自由的發(fā)揮。有了數(shù)字技術作為基礎，才有了可變的可能，現(xiàn)實社會中的藝術作品，只要被數(shù)字化，就能發(fā)揮想像，實施編輯，并且可以從分利用。

融合性：在數(shù)字技術的基礎下，可以變化出多種狀態(tài)，將不同的藝術形式融合在一起，沒有限制。各種交融都是新的嘗試，都會得到意想不到的效果。

三、數(shù)字媒體藝術的內容

最近幾年，數(shù)字和媒體之類的新字眼不斷撞擊著人們的視野，充斥這人們的思想。人們對于數(shù)字以及媒體本質及表象的認知雖然各有千秋，但是不外乎包含：動畫、網(wǎng)絡游戲、電信增值、數(shù)字電影、數(shù)字電視、手機電視、在線音樂、數(shù)字教育、數(shù)字出版等九大方面。一句話來概括，數(shù)字內容以互聯(lián)網(wǎng)為媒介創(chuàng)意出不同形式的數(shù)字化來傳播文化。

第2篇：新媒體藝術的定義范文

新媒體藝術最早源于20世紀60年代的觀念藝術。在20世紀60年代，隨著信息革命的不斷深入，個人電腦成為計算機的主要形式，國外藝術家掌握了便攜式攝影錄像設備的使用技術，便把這項技術運用到了藝術創(chuàng)作中，開啟了新媒體藝術時代。新媒體藝術在中國的發(fā)展雖然只有20余年，卻可以和石油、電力等實體經(jīng)濟相抗衡，足以看出它未來市場的空間和潛在實力。MOMA錄像部主任芭芭拉?蘭登認為：“錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之后畫出的一個新圓的起點?！?/p>

新媒體藝術與傳統(tǒng)藝術的不同點在于，首先藝術表現(xiàn)的技術手段不同。新媒體藝術充分發(fā)揮了個體所有的感官細胞，完全突破了原有人們對藝術作品單一、被動的體驗式欣賞方式，利用多媒體的技術手段，將眼睛看到的，耳朵聽到的，嘴巴問到的，鼻子嗅到的全部納入傳播的藝術軌道上來，進而激發(fā)客體對藝術的精神感官、視覺感官、聽覺感官、心靈感官。其次是交互過程中的接觸范疇不同。傳統(tǒng)的藝術方式基本與客體是相互隔閡的，主要依托于創(chuàng)造主體自身的藝術細胞進行發(fā)揮，凸顯個人的天賦和魅力。而新媒體藝術的作品是實時與客體進行交流的，通過網(wǎng)站或其他傳播工具都可以快速聽到客體對主體的反饋和聲音，進而促進新媒體藝術的不斷改進和完善。在這兩個層面上，《新媒體藝術》這本書已經(jīng)給了我們最好的答案。該書第一章就對新媒體產生與發(fā)展的美學淵源進行了概述，并對其美學特征、表現(xiàn)形式、發(fā)展歷程進行逐一匯總，最后得出重要結論即新媒體藝術是數(shù)字與信息技術發(fā)展的必然產物。

該著作還有其獨有的學術價值和指導借鑒作用。正像書中所說，林迅先生在外考察期間，意識到新媒體科技對藝術的輔助與促進作用。藝術研究有必要引進各種新媒體技術，并借鑒發(fā)展“邊緣科學”的新經(jīng)驗，編寫了這本書。當下新媒體的藝術創(chuàng)作過程凸顯出了復合性、交互性、開放性等特點。在傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)中，個體的創(chuàng)造與傳播，藝術的交流與回饋都是碎片化的、不連貫的，而新媒體藝術憑借其先進的技術手段，可以實現(xiàn)創(chuàng)作主體和創(chuàng)作客體之間的無縫拼接，這種多樣化的互動模式、先進的體驗感受，成就了新媒體藝術未來不可小覷的霸主地位。書中，林迅先生從新媒體藝術的審美與創(chuàng)作關系入手，對主客體雙方進行分析，認為主客體的此種交流模式會使主體在審美活動中能夠用一種“距離感”來看待藝術作品，并從中獲得美的體驗。

從新媒體藝術的審美經(jīng)驗來看，作為個體的審美意識，必然受到其自身的心理、生理、時間、環(huán)境等因素的制約和影響。這對于個體的創(chuàng)造無疑帶來了不可避免的干預和妨礙。但是新媒體藝術是結合了傳統(tǒng)的審美意識作為主體，通過技術的融合和生成，憑人們的直覺和想象創(chuàng)造出世界上完全不存在的事物。比如《阿凡達》中的外星生物、《長城》作品中饕餮的樣子，完全是通過個體繪制原型加上新媒體技術的優(yōu)化加工設計而成?？梢院敛豢鋸埖卣f，新媒體藝術已經(jīng)完全突破了傳統(tǒng)藝術的思維空間，可以完全按照自己的自由意志去虛構、營造出虛擬的現(xiàn)實。

第3篇：新媒體藝術的定義范文

數(shù)字媒體藝術所涉領域范圍甚廣，它是由計算機技術、觀念藝術及媒體創(chuàng)新后融合而成，其中藝術觀念在數(shù)字媒體藝術中占有核心位置。俄國作家列夫.托爾斯泰曾在他的著作《論藝術》中指出：“文藝創(chuàng)作是藝術家在自己心里喚起曾經(jīng)一度體驗過的情感并在喚起這種感情后，用動作、線條色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情---這就是藝術活動?！眰€人情感及觀念在藝術表達中尤為重要。比利時超現(xiàn)實主義畫家勒內.佛朗索瓦.馬格利特的作品《紅色模型》中，現(xiàn)實觀念與創(chuàng)新藝術相結合的思想產物造就了計算機超現(xiàn)實主義拼貼藝術的出現(xiàn)。自達達主義形成以來，通過藝術形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實的藝術新思想，裝置藝術與波普藝術徹底顛覆了傳統(tǒng)的藝術思想，數(shù)字媒體藝術也開拓了新的發(fā)展空間。

二、觀念創(chuàng)新的定義

英國藝術世家E.H.貢布里希曾說過:：‘在整個藝術發(fā)展史中，并非是技術熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史’。觀念的創(chuàng)新實質是思想的革命，創(chuàng)新理念是在已經(jīng)固化的思維中提出新的觀點及理念以突破原有思維方式，這種方式應符合未來世界發(fā)展的需要?！皠?chuàng)新思維”其核心理念是指以截然不同的思維方式或獨特的表達方法來表達某一主旨的思維模式，也是對能夠有創(chuàng)新性成果和各類具有相當創(chuàng)造力思維模式的總稱。創(chuàng)新藝術意味著新思維、新理論。現(xiàn)如今隨著時代的發(fā)展及進步，僅以傳統(tǒng)的藝術理論、技術理論及藝術思維方式、技術參考來看待新藝術、新技術已經(jīng)是遠遠不夠的。在思維創(chuàng)新的過程中，外界及自身情感因素都會對創(chuàng)新的結果產生直接影響，例如感情、靈感、直覺、或外界的啟發(fā)等，這些因素甚至能夠對成果起到?jīng)Q定性的作用。法國超現(xiàn)實主義代表人物馬塞爾.杜尚通過《泉》這一作品，向世人展現(xiàn)了其新藝術思想：生活中一件平常的東西放在一個新地方，被賦予一個新視角、新名字，就意味著它本來的意義已經(jīng)發(fā)生改變了。1917年，杜尚將自己從商店買來的男用小便池起名為《泉》，并送到紐約獨立藝術家協(xié)會舉辦的展覽上，這無疑顛覆了傳統(tǒng)藝術的觀念，它將尖銳的矛頭指向傳統(tǒng)藝術思維，同時他將生活中的普通的東西提高到藝術品的高度并加以肯定，它意味著生活與藝術之間并無不可突破的界限，生活即藝術。此事件也成為現(xiàn)代藝術史上里程碑式的存在，為后來的波普藝術開創(chuàng)了先河。

三、觀念創(chuàng)新的表現(xiàn)形式

創(chuàng)作方式的創(chuàng)新。數(shù)字媒體藝術的觀念創(chuàng)新更多的依賴科技創(chuàng)新，科學理論與創(chuàng)新觀念相融合的結果。目前關于數(shù)字媒體藝術的創(chuàng)作主要有：交互式數(shù)字媒體藝術、算法式數(shù)字媒體藝術和基于人工智能的數(shù)字媒體藝術三種形式。例如哈羅德.科恩編寫的名為“阿倫”的藝術創(chuàng)作軟件和我國工程院院士潘云鶴研究出的創(chuàng)作軟件，此兩款軟件通過人工智能就可以自動進行藝術創(chuàng)作，這一創(chuàng)新方式贏得了計算機界和美術界的廣泛好評。1、關于藝術作品內容的創(chuàng)新。在傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作中，藝術作品的內容表現(xiàn)方式較為單一，西方藝術藝術創(chuàng)作多圍繞宗教題材，東方藝術創(chuàng)作多關于山水風光及人物的題材創(chuàng)作。隨著科技的進步，電影放映技術及攝影技術的問世，使人們逐漸開始反思傳統(tǒng)美學中的時空觀和審美觀。現(xiàn)今的數(shù)字媒體藝術發(fā)展迅速，不僅可以表現(xiàn)過去，也可以表達未來；可以表達現(xiàn)實，更可以表現(xiàn)虛擬，其表達方式可謂多種多樣。例如科幻電影中《阿凡達》中的潘多拉星球上的世界，就是通過虛擬現(xiàn)實技術實現(xiàn)的世界，作品中所呈現(xiàn)的內容無疑是創(chuàng)新思維及科技的推動結果，經(jīng)歷了由客觀到主觀的轉變。2、數(shù)字媒體藝術表現(xiàn)形式的多樣化。傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)形式主要以挑戰(zhàn)客觀世界為表達對象。而數(shù)字媒體藝術則向主觀世界發(fā)起了挑戰(zhàn)，其表達形式呈現(xiàn)出多樣化的特點。數(shù)字媒體藝術在傳承了各種藝術創(chuàng)作風格的思想，同時通過科技技術的進步也發(fā)展開拓了其他新領域：時空反轉、拼貼重組、虛擬與現(xiàn)實、抽象與意象等。3、現(xiàn)代藝術發(fā)展中的核心思想是“生活即藝術”。當舊社會“藝術只是特權階層的精神盛宴”這一認知被打破，將人們從傳統(tǒng)美學價值的思想觀念中解放了出來，“藝術人人都可以創(chuàng)造”這一觀念開始誕生。藝術的欣賞者變?yōu)閰⑴c者，人人都可參與藝術創(chuàng)作。參與者角色的變化同樣也在改變著人們對數(shù)字媒體藝術的看法，加速推動了數(shù)字媒體藝術大眾化的發(fā)展。

隨著我國數(shù)字媒體藝術的持續(xù)發(fā)展，人們關于藝術的理解和認知也在耳濡目染中發(fā)生變化。數(shù)字媒體藝術的高速發(fā)展將藝術觀念表達為人皆可賞的藝術形式，這在相關程度上改變了人們對藝術價值觀的取向。由于數(shù)字藝術媒體良好的互動性，它從根本上改變了藝術創(chuàng)作方式，也使大眾的審美觀念發(fā)生極大的改變。以現(xiàn)代科技為主流的數(shù)字媒體藝術對傳統(tǒng)藝術的價值觀及審美觀念形成巨大的顛覆，對促進人們藝術思想方面也有重要積極作用。

作者:寇雨斌 單位:吉林動畫學院

參考文獻：

[1]朱潤.數(shù)字媒體藝術的表現(xiàn)特性研究[D].山東師范大學,2009.

[2]林村.淺析數(shù)字媒體藝術在展示設計中的創(chuàng)新運用[J].科技傳播,2014,02:122-124.

第4篇：新媒體藝術的定義范文

關鍵詞：新媒體藝術；創(chuàng)意產業(yè)；發(fā)展

中圖分類號：J 文獻標識碼： A

1.新媒體藝術的內涵與特性

新媒體藝術是當代藝術的新主流之一，占據(jù)各種藝術展覽的重要地位，也是中外藝術院校的新方向，在新媒體藝術以探尋技術如何更好地為人服務為目標的時候，它以不同于傳統(tǒng)藝術的交互性等藝術特征，使藝術走向了新時代。如果說，現(xiàn)代和后現(xiàn)代的藝術已與我們存在距離，那么，新媒體藝術就是屬于我們這個時代的藝術形式。

何為新媒體藝術，目前還沒有一個被廣泛認可的明確概念，普遍認為新媒體藝術就是先進的技術語言在藝術作品中的應用，用最新的科學技術成果來傳達藝術觀念的方式，網(wǎng)絡傳播較為廣泛的定義是電路傳輸和結合計算機的創(chuàng)作，包括光盤、網(wǎng)絡藝術、數(shù)字錄像藝術、網(wǎng)絡廣播等等藝術作品。給新媒體藝術一個明確的定義是研究的基礎，筆者認為新媒體藝術就是利用現(xiàn)代媒體中的電影、電視、錄像、電腦、網(wǎng)絡等設備和遠程通訊、數(shù)字技術、生物技術等新技術作為藝術創(chuàng)作材料，表達藝術家個人的藝術觀念，追求在場效應和藝術互動接受的藝術特點，運用多種科技手段進行藝術探索的一個總稱。新媒體藝術與技術進步密切相關，在技術的不斷更新中，新媒體藝術概念的內涵和外延、新媒體藝術的類型、新媒體藝術家群體都將不斷地增加和更新變換。

我國目前正努力調整經(jīng)濟結構，大力加強文化建設與知識創(chuàng)新等工作，其中就包括新媒體藝術產業(yè)，它已經(jīng)被列入我國“十五”期間國家推進高新技術產業(yè)化的重點發(fā)展領域。21世紀是以知識創(chuàng)新為核心的創(chuàng)意產業(yè)蓬勃發(fā)展的時代，從廣告、動漫、電影、出版，服裝設計，到產品設計的創(chuàng)意產業(yè)都離不開新媒體藝術的功用，新媒體藝術與創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展息息相關。20世紀初，美國經(jīng)濟學家熊彼得在其《經(jīng)濟發(fā)展理論》一書中預言，技術創(chuàng)新將取代資本和勞動力成為新經(jīng)濟增長的源動力，進入21世紀的知識經(jīng)濟時代，新媒體藝術以其與技術和創(chuàng)新的緊密聯(lián)系，成為新經(jīng)濟的增長點，在大力發(fā)展創(chuàng)意產業(yè)和文化產業(yè)以適應時代需求的發(fā)展目標中，新媒體藝術為創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展提供了有效的探索途徑。

2.文化創(chuàng)意的概況

2.1文化創(chuàng)意的含義

文化創(chuàng)意指的是依靠人的智慧、技能等，在高科技下，對文化資源進行創(chuàng)造和提升，又通過知識產權的開發(fā)和運用從而產生高附加值產品，而且文化創(chuàng)意產業(yè)具有創(chuàng)造財務的潛力。文化創(chuàng)意產業(yè)主要包括文化產品、服務。創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展是基于全球化的社會背景，且國家支持文化創(chuàng)新。

2.2文化創(chuàng)意的特點

（1）文化創(chuàng)意必須在一定的文化背景下進行，且依靠的是人的想象力和靈感。（2）文化創(chuàng)意是具有高知識性的，主要是以文化和創(chuàng)意理念為主，是特定行業(yè)中知識和智慧以及靈感的集中體現(xiàn)。文化創(chuàng)意產業(yè)離不開信息技術、自動化技術以及傳播技術。文化創(chuàng)意產業(yè)必須要和高科技技術相結合。（3）文化創(chuàng)意產業(yè)中，高附加值的特征十分明顯，對比普通產品和服務，它的附加值明顯高出許多。

3.新媒體時代對文化創(chuàng)意產業(yè)的重要性

3.1提高文化產業(yè)價值

與傳統(tǒng)文化產業(yè)相比，新媒體時代的文化創(chuàng)意產業(yè)對創(chuàng)意更加重視，因為新媒體時代下的自由、復制、開放等特點，提高了消費者的自主選擇權，對以往文化產業(yè)成本高、風險大的缺點也有所抑制。新媒體時代的文化創(chuàng)意產業(yè)在技術和知識產權的雙重保護下，提高了商品的使用價值。

我國的物質文化遺產共有二十七處，非物質文化遺產則更多。目前我國在進行文化遺產管理時，發(fā)現(xiàn)物質文化遺產的破壞十分嚴重，而非物質文化遺產也很難保留，因此，對文化遺產管理時要利用科學技術。讓文化遺產在傳播的過程中能夠得到保存和保護。新媒體時代下對這類問題可以很好地解決，因為新媒體時代下，出現(xiàn)了虛擬現(xiàn)實功能和數(shù)字化保存方式，這兩種方式對保護物質以及非物質文化遺產起著非常大的作用，對文化的流傳也起到了促進作用。

對于新媒體來說，它本身就是一種高附加值的商品，傳統(tǒng)文化的商業(yè)價值主要是依賴創(chuàng)造文化的作者的名氣和才氣，而新媒體時代下的文化商業(yè)價值則是轉向了技術所帶來的高附加值，與文化創(chuàng)意產業(yè)互動，體驗文化創(chuàng)意產業(yè)從而增加文化產品的附加值，對文化創(chuàng)意產業(yè)的創(chuàng)意含金量也有所提高。新媒體時代的發(fā)展是文化創(chuàng)意產業(yè)的重要手段，也是提高創(chuàng)業(yè)產業(yè)競爭優(yōu)勢的重要方式，所以，新媒體技術和文化藝術是文化創(chuàng)意產業(yè)的主要內容。

3.2新媒體藝術是文化創(chuàng)業(yè)產業(yè)實行體驗經(jīng)濟的基礎

所謂體驗經(jīng)濟是一種新的經(jīng)濟形勢，也就是將企業(yè)的服務作為平臺，商品是道具，中心則是消費者，然后創(chuàng)造出讓消費者值得回憶的行為。眾人皆知服務是無形的，而商品是有形的，創(chuàng)造出來的體驗對于消費者來說都會有印象。和往常不一樣的是，對消費者來說，以體驗為主，商品和服務為輔，是人通過身體、感情等的參與而得到的，不存在一模一樣的體驗感受。新媒體時代下的體驗是通過數(shù)字技術、虛擬現(xiàn)實來讓消費者與產品進行互動。比如在四維影院中，就是借助聲音、光纖、設備等創(chuàng)建出一個與真實環(huán)境差不多的虛擬世界。

4.創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展適應新媒體環(huán)境的對策

4.1建立新媒體相關專業(yè)

從近10年的經(jīng)驗來看，各國創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展無不得力于各國創(chuàng)意人才的教育與培養(yǎng)。我國創(chuàng)意人才的培養(yǎng)受到原有教育培訓機制的制約，不能適應飛速發(fā)展的需要，就目前我國的教學體系來說，基礎課程較強，其理論知識的要求甚至超過了國外大學，但在實踐及技術內容方面存在著欠缺。目前需要建立完整的創(chuàng)意產業(yè)教育體系，創(chuàng)造新的培育機制，推動我國創(chuàng)意產業(yè)的健康高速發(fā)展。全國擁有創(chuàng)意產業(yè)相關專業(yè)的本科院校截止2011年有129所，其中以設計藝術學專業(yè)為最多，創(chuàng)意產業(yè)相關專業(yè)的碩士和博士點有60個，與其他專業(yè)相比，創(chuàng)意產業(yè)相關專業(yè)的發(fā)展還有很大的空間。

4.2設置新媒體方向課程

隨著新媒體藝術形式的出現(xiàn)和發(fā)展，西方院校在不斷進行相應的改革，例如，英國的威斯敏斯特大學、澳大利亞的昆士蘭理工大學都以面向不同層次的創(chuàng)意產業(yè)課程培養(yǎng)了大批人才。在我國目前的教育實踐中，應對創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展最及時有效的方式是建立與創(chuàng)意產業(yè)相關的新專業(yè)、新學科和新方向。從國外的情況來看，在院校中進行全新的課程設置，并且確立新的教學方法，可以培養(yǎng)出適應創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展的人才。2003年中國美術學院率先在全國建立新媒體系，2003年至2010年全國部分院校和理工科院校的藝術系也紛紛建立新媒體藝術專業(yè)。需要引起關注的是，目前一些院校的新媒體系實際上是培養(yǎng)計算機藝術的應用型人才，跟動畫或者影視專業(yè)的方向非常雷同。

4.3立足全球化發(fā)展，加快我國數(shù)字媒體藝術產業(yè)鏈升級

首先，政府應完善投融資、財稅、基金等關系數(shù)字媒體藝術產業(yè)發(fā)展的相關政策，鼓勵數(shù)字媒體藝術產業(yè)走出去，積極參與國際市場競爭，積極融入全球化中，讓我國的數(shù)字藝術產業(yè)在國際市場上接受激烈的競爭洗禮，以增強他們的市場競爭力和品牌競爭力。其次，加快發(fā)展核心產業(yè)鏈環(huán)節(jié)。加快數(shù)字媒體藝術產業(yè)，積極開拓產業(yè)鏈，調整產業(yè)結構，加快發(fā)展核心環(huán)節(jié)；樹立品牌意識，尋找全球產業(yè)鏈的合理嵌入點，積極發(fā)展高附加值的產業(yè)鏈環(huán)節(jié)，實現(xiàn)功能升級與產業(yè)鏈升級。最后還要加大衍生品的開發(fā)力度，從根本上改變目前數(shù)字媒體藝術產業(yè)的單一盈利模式，積極拓展產業(yè)鏈，形成具有高附加值的產業(yè)鏈，促進數(shù)字媒體藝術產業(yè)鏈優(yōu)化，由低端向高端轉型。

4.4充分解讀中國特有的文化，尋找國際化與本土化的契合點

中國傳統(tǒng)文化是一切藝術的根基，對于數(shù)字媒體藝術來說，只有在充分解讀中國特有的文化，尤其是傳統(tǒng)文化的基礎上，中國數(shù)字媒體藝術才會有豐厚的根基，人文底蘊才能得到彰顯。中國數(shù)字媒體藝術一方面要繼承傳統(tǒng)文化的精髓，另一方面要以開放的姿態(tài)融入到世界數(shù)字媒體藝術的大趨勢中去。

參考文獻：

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收稿日期：

第5篇：新媒體藝術的定義范文

關鍵詞　電影影像　新媒體藝術　身體互動

中圖分類號　G220　文獻標識碼　A

自照相術發(fā)明以來，人類對影像的追逐就從未停止。作為一門影像藝術，電影經(jīng)歷了從黑白到彩色的發(fā)展歷程。當下，在數(shù)字技術的推動下，電影影像又以驚人的速度發(fā)展。數(shù)字電影、3D電影、4D電影乃至互動電影相繼走進了觀眾的視野。電影影像正在經(jīng)歷著一場影像技術與觀念的巨變。同樣作為影像藝術的新媒體藝術，一出現(xiàn)就以其反傳統(tǒng)、顛覆性的影像理念在業(yè)界與學界受到越來越高的關注度。本文試圖通過電影影像與新媒體藝術影像的比較分析，捋順電影影像的發(fā)展脈絡，并通過分析借鑒新媒體藝術影像的獨特性來為電影影像的新趨勢服務。

一、電影影像發(fā)展軌道

從盧米埃爾兄弟的《工廠大門》到梅里愛的《月球旅行記》，從馬丁?斯科塞斯的《出租車司機》到當下邁克爾?貝執(zhí)導并熱映的《變形金剛2：墮落者的復仇》。超越百年歷史的電影一次又一次的用影像視聽征服著觀眾。作為“第七藝術”，電影的影像一直占據(jù)著統(tǒng)治地位。在觀眾的注視下，電影影像扮演著無可替代的關鍵角色，其所呈現(xiàn)出的視覺沖擊和影像狂歡為電影藝術創(chuàng)造了無以計數(shù)的巔峰時刻。

“影像”一詞的英文表達為“image”，意為“形象，鏡像，影像，圖像”。

電影和影像之間的關系是完美契合的，觀眾對電影影像的喜好情有獨鐘。法國電影理論家安德烈?巴贊在《電影是什么?》中提出的“攝影影像本體論”觀點奠定了傳統(tǒng)影像本體論的基石。安德烈?巴贊指出：“電影影像與可觀現(xiàn)實中的被攝物同一，電影的魅力與美學基礎都在于對現(xiàn)實生活的逼真再現(xiàn)”。

安德烈?巴贊的電影影像本體論觀點雖然具有一定的時代局限性，但是從另一層面也揭示出了觀眾對電影影像渴望的心理訴求。巴贊將這一心理訴求定義為人類的“木乃伊情結”，其心理學根源為榮格的集體無意識。巴贊認為。“電影這個概念與完整無缺地再現(xiàn)現(xiàn)實是等同的。他們所想象的就是再現(xiàn)一個聲音、色彩、立體感等一應俱全的外部世界的幻景?！娪笆菑囊粋€神話中誕生的，這個神話就是完整電影的神話”。。巴贊的“木乃伊情結”為電影觀眾乃至于整個人類直觀形象的揭示出了與生俱來的復制自己、延續(xù)自身的沖動本能。電影的出現(xiàn)使人類的身體以影像的形式得以保存。盧米埃爾早期具有記錄性質的作品《火車進站》、《嬰兒午餐》等使人物生活影像跨越了百年的歷史長河，帶來了曠世已久的生活氣息，影像的鮮活性和延續(xù)性得到了歷史的印證。

人類追逐影像的腳步一刻都未曾停止。電影從黑白到彩色的發(fā)展促使了影像信息的豐富性和影像藝術化表達的完善性；誕生于上個世紀八十年代的數(shù)字電影與傳統(tǒng)電影影像相比，制作工藝、制作方式、發(fā)行及傳播方式實現(xiàn)了全面的數(shù)字化，使影像質量的永久保存更加穩(wěn)定，磨損、老化等現(xiàn)象消失，影像的抖動和閃爍等現(xiàn)象不復存在；電影影像技術在影像本體論內驅力的作用下也朝著奇觀性和沉浸性方向發(fā)展，3D立體電影顛覆了傳統(tǒng)影像的二維維度，在普通投影數(shù)字電影基礎上，影像畫面使用左右眼錯位2路投影機顯示，每通道投影畫面使用2臺投影機投射相關畫面，在多通道融合處理設備的幫助下投射到大銀幕上，觀眾通過偏振鏡片與偏振眼鏡，片源左右眼畫面分別對應投射到觀眾左右眼球，從而還原了銀幕上的立體影像，產生出了立體的臨場效果。4D電影在3D電影基礎上增加特效座椅以及其他特效輔助設備，此時電影影像的沉浸性發(fā)揮到了極致，傳統(tǒng)影像已逾越了電影銀幕的局限，走進了觀眾的生活空間。

二、新媒體藝術影像對傳統(tǒng)影像的顛覆

新媒體藝術作為一種新興的藝術形式，由于其承載媒介的復雜性和表現(xiàn)形式的多樣性，為新媒體藝術概念范疇的界定和體系結構的確立帶來了一定的復雜度。清華大學熊澄宇教授認為，新媒體是一個不斷變化的概念。在當前，新媒體是指利用數(shù)字技術以及網(wǎng)絡技術，通過互聯(lián)網(wǎng)、寬帶局域網(wǎng)、無線網(wǎng)絡以及衛(wèi)星等途徑向用戶終端(如計算機、手機、數(shù)字電視機、PDA等)提供信息以及娛樂服務的傳播形態(tài)，是數(shù)字技術與媒體產品服務的緊密結合?；跀?shù)字技術的新媒體。分割、融合、交雜、放大、變異了報紙、廣播、電視乃至人際傳播的諸多特點。從內容上來說，新媒體既可以傳播文字，也可以傳播聲音和圖像；從過程上來說，新媒體既可以通過流媒體方式線性傳播，也可以通過存儲、讀取方式非線性傳播。與傳統(tǒng)媒體相比，新媒體體現(xiàn)出了其自身的特點與優(yōu)勢：及時性、實用性、豐富性、互動性、習慣性、時尚性等。美國新媒體研究學者曼諾維奇(Lev Manovich)在他的影響廣泛的《新媒體藝術語言》(The language of new media，2001)一書中指出：新媒體的范疇是因特網(wǎng)、網(wǎng)站、計算機多媒體、計算機游戲、CD-ROMs和DVD、虛擬現(xiàn)實。以曼諾維奇定義的新媒體為載體或內容傳播、制作的藝術形式，被廣泛的稱之為新媒體藝術。新媒體藝術研究先驅羅伊?阿斯科特(Roy Ascott)把新媒體藝術界定為：“我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創(chuàng)作”。但是由于新媒體的流動性，新媒體藝術與新媒體的概念一樣，也是具有可變性的。

作為一門新興藝術，新媒體藝術影像與電影影像是有一定的淵源的，表現(xiàn)出了強烈的同源性特征。從新媒體藝術的形態(tài)分類和藝術形式角度分析，它囊括了視頻藝術、錄像藝術、信息藝術、互動藝術、網(wǎng)絡藝術、虛擬現(xiàn)實藝術等系列內容：這些表現(xiàn)形式歸根結底都是通過影像實現(xiàn)的，是影像藝術。而與影像藝術內涵相似的“映像藝術”在《藝術類型學》中指“以一定的科學技術(尤其是現(xiàn)代高技術)為基礎的具有強烈技術色彩的全新藝術形式，其中包括攝影藝術、電影藝術、電視藝術和計算機藝術”。。在此，影像成為了連結新媒體藝術與電影藝術的紐帶，電影影像與新媒體藝術影像得到了超越媒介形態(tài)的契合。但由于新媒體藝術自身的媒介特性和技術支持，新媒體藝術影像對比傳統(tǒng)影像凸顯出了其獨特性和顛覆性的一面。

首先，新媒體藝術影像具有強烈的數(shù)字化特征，消解了傳統(tǒng)電影影像攝與被攝之間的關系。

數(shù)字技術依托下的新媒體藝術影像在繼承了傳統(tǒng)電影影像本質的同時，還體現(xiàn)出了深深的數(shù)字化表征。造就數(shù)字新媒體藝術影像的是不占有空間的0和1，正如R，舍普所青：“在圖像制作的發(fā)展史上人們第一次不是借助于光線來制作圖像――比如錄像機、照相機，攝影機都是靠真實的光線與感光底片的相互作用來工作――，而是用數(shù)字……來制作圖像”。伴隨著視覺文化浪潮影響下的新媒體藝術，其視覺化影像中引人大量的數(shù)字元素，為新媒體藝術影像的表達和創(chuàng)作提供了更加廣泛的發(fā)展空間：新媒體藝術影像在意義賦予的同時也尋求表意空間的人為介入，允許參觀者與影像進行實時互動。實時互動影像形成的背后，是0和l數(shù)理空間的運算與存儲，涉及到GPU實時渲染、數(shù)字圖像處理、

機器視覺、動作識別等一系列程序控制和算法結構。這種影像的生成方式是以往任何電影影像所不具備的，進而造就了新媒體藝術影像獨特的數(shù)字化特征。

傳統(tǒng)電影影像是基于對客觀物體的感光，巴贊關于電影本性的核心命題就是：影像與客觀現(xiàn)實中的被攝物同一，攝影取得的影像產生于被攝物的本體，這個本體就是這件實物的原型：這種攝與被攝的關系從電影影像的制作一直延續(xù)到電影影像的放映，二者之間的關系一直沒有發(fā)生變化。而新媒體藝術影像攝與被攝的關系卻發(fā)生了翻天覆地的變化。以保羅?瑟曼(Paul Sermon)的新媒體藝術作品《遠距離的夢05》(Telematic Dreaming OS)為例，該作品曾經(jīng)在英國國家攝影、電影和電視博物館、日本東京國際通信中心等地展出，屬于新媒體藝術中的裝置藝術與視頻藝術。該作品通過服務數(shù)字網(wǎng)絡與數(shù)字電話網(wǎng)絡將處于不同物理位置的A、B兩空間連接起來，兩個空間中分別擺放著兩張大床，當參與者躺在A空間的床上時，他(她)的影像通過投影機被實時投映到B空間中床的一側，B空間的參與者影像被在床的另一側的攝像機拍攝并投射到A空間的床上，進而形成了身處異地的兩名參與者通過影像進行交流的效果。在作品中所呈現(xiàn)影像的攝與被攝的關系是實時互動的，此時，主體也發(fā)生了變化，由傳統(tǒng)電影影像的演員轉變成了新媒體藝術作品的觀眾(參與者)，攝與被攝之間的邊界被模糊化，主體可以跨越物理空間和影像營造的虛擬空間，影像狂歡在新媒體藝術作品中得到了淋漓盡致的釋放。

其次，新媒體藝術影像以拼貼和組接作為主要的表現(xiàn)形式，打破傳統(tǒng)電影影像單一銀幕的呈現(xiàn)方式。

電影藝術作為一門呈現(xiàn)藝術，其影像最終表現(xiàn)在大銀幕、弧幕或球幕上，視聽影像帶給觀眾的是一種沉浸性的欣賞。觀眾別無選擇的面對著唯一的銀幕影像完成自身的觀影歷程，無論如何也無法逾越這種觀影機制。

電影藝術創(chuàng)作的敘述手段和表現(xiàn)手段之一是蒙太奇(montage)，這一原意為構成、裝配的建筑學術語被引入電影領域后，豐富了影像的表意性。以鏡頭為單位的電影影像，通過蒙太奇的理念構成了銀幕上影像的拼貼和組接。愛森斯坦對這種影像內部的全新鏡頭組接構造關系所產生的效果描述為“不是兩數(shù)之和，而是兩數(shù)之積”。由此可見影像內部的拼貼和組接對電影藝術的巨大作用和貢獻。1999年上映的獨立影片《布萊爾女巫》通過獨特的拍攝視角、全新的故事組織和呈現(xiàn)方式等方面進行了全新的嘗試和革新。在整部影片影像敘事中，通過家用DV攝像機、老式16毫米電影攝影機等外在表現(xiàn)形式記錄事件，并采用新聞采訪報道的方式解構影片，在當時形成了獨特的蒙太奇剪輯方式，跳躍、具有明顯的拼貼和組合特征，其松散性和平民化的影像風格促成了影片在觀眾心月中的獨特地位，體現(xiàn)出了先鋒性風范。然而無論是以影像獨特的拼貼、組接方式為代表的《布萊爾女巫》、《記憶碎片》還是好萊塢經(jīng)典商業(yè)影片如《變形金剛》等，觀眾都無法選擇所觀影像，無法對影像進行取舍，因為電影影像的拼貼、組接是受到單一銀幕局限的，觀眾面對大銀幕時的影像選擇權被毫無疑問的剝奪了。

新媒體藝術把影像的選擇權，叉重新的交還給了觀眾。對新媒體藝術影響深遠的激浪藝術家狄克?希金斯創(chuàng)造了“互動媒介藝術”(Intermedia)，并對激浪藝術進行了詮釋：“其實，我們可以把那些結構上具有互動媒介性質的作品稱為激浪：視覺的詩歌與詩化的圖像，行動音樂與音樂的行動，同時也包括偶發(fā)藝術和活動，只要音樂、文學與美術是其構思的必要組成”?！盎用浇樗囆g”概念中的影像互動為觀眾的影像選擇權提供了可能。

新媒體藝術在互動媒介理念的基礎上，影像的呈現(xiàn)方式產生了巨大的創(chuàng)新性變革。投影機投影、多屏幕矩陣、攝影機實時拍攝成為了新媒體藝術影像呈現(xiàn)和獲取的主要方式。與此同時，影像的蒙太奇不僅僅體現(xiàn)在單個熒幕內，作為熒幕矩陣各個影像之間就是一種天然的拼貼、組接形式，觀眾(參與者)的眼球可以游走在屏幕影像矩陣之間，不同的觀眾可以根據(jù)自身的觀影感悟獲得各自獨特的影像意義。南君?帕克的新媒體藝術作品《金字塔》為我們演繹出了一種全新的觀影感受。該作品由40臺向下反射的電視機構成了一個巨大的金字塔，并被稱作“電視佛座”?！懊恳慌_電視機中的影像都是相對獨立，形成了各自的意義單元，彼此之問的影像關系從傳統(tǒng)影像的時間范疇跨度到空間范疇，這種空間影像跨度為該新媒體藝術作品賦予了獨特的視覺價值。

三、新媒體藝術影像的身體互動

新媒體藝術與電影影像相比的最突出特征為影像的身體互動，無論是虛擬現(xiàn)實藝術還是裝置藝術，都突出體現(xiàn)出了這一鮮明特征。

隨著技術的發(fā)展和電影理念的革新，電影也朝著互動性的方向邁進，并由此產生了互動電影?；与娪斑@一本質內涵源自于游戲，是游戲的互動性與電影的融合。當下好萊塢影片與游戲雙贏的商業(yè)解決途徑之一就是把熱門游戲翻拍成電影，或者將電影改編成游戲。由此可見電影與游戲的互生關系?；与娪?InteractiveMovie)為觀眾開啟了電影影像交互的大門?；与娪暗淖畋举|內涵是指觀眾(參與者)能夠改變(或增添)電影故事中的角色，進入電影的空間環(huán)境，與電影敘事發(fā)生交互作用。從這一本質內涵出發(fā)，目前互動電影包括兩種形式。第一種形式是情節(jié)選擇互動，即在傳統(tǒng)電影影像情節(jié)的基礎上，針對電影情節(jié)的發(fā)展拍攝不同的故事發(fā)展方向和結局。身處電影院里的觀眾通過手中的遙控器去選擇處于“十字路口”的電影故事情節(jié)。早期膠片的存儲量有限，但隨著數(shù)字技術的發(fā)展，數(shù)字介質的存儲容量成指數(shù)倍數(shù)發(fā)展，這一瓶頸被逐漸打破?；与娪暗牡诙N形式是前期參與互動，意指一部真正由觀眾自己決定的電影，2008年與觀眾見面的我國首部互動電影《PK，COM，CN》就是從這一理念出發(fā)，觀眾在電影最終呈現(xiàn)在大銀幕之前通過網(wǎng)絡互動平臺以投票的方式對影片題材、劇本、導演及演員選擇等內容進行參與和決定。這種互動電影的形式是對傳統(tǒng)電影制作流程的理念性顛覆。觀眾的參與使傳統(tǒng)電影影像的被動接受轉變?yōu)橄绕诟深A，使得“電影”這一傳統(tǒng)理念又一次的貼近了觀眾的心靈，是對電影的又一次革新。

然而互動電影的這兩種形式從影像互動的本質來說，并非具有真正意義上的變革性。情節(jié)選擇互動雖然允許觀眾改變大銀幕上的電影影像情節(jié)的發(fā)展，但其呈現(xiàn)形式只是一種新型的“剪輯”手段，這種改變并非深入到電影影像內部。前期參與互動也并非真正意義上的電影影像互動，其互動的成分和互動的方式只是體現(xiàn)在其對傳統(tǒng)電影影像生產流程的模式創(chuàng)新層面，最終呈現(xiàn)的影像與傳統(tǒng)電影影像是相一致的。

新媒體藝術的影像互動是建立在身心基礎上的更自由的互動形式，這一特性是任何一種電影類型的影像所無法比擬的。新媒體藝術的影像互動不但是深入到影像內部的互動，其實時性特征也做出了進一步的發(fā)展。

新媒體藝術的影像互動注重人的身體的參與。約瑟夫博伊于斯指出激浪藝術最重要的基本原則是藝術與生活的融為一體，生活的各個方面都應該在藝術的形式中見到這種觀點，“每個人都是一位藝術家”。作為生活主體的身體在與新媒體藝術的融合中被充分的考慮了進去，突出體現(xiàn)了身體互動的本質。

作為新媒體藝術的表現(xiàn)形式之一，虛擬現(xiàn)實藝術(Virtual Art)中身體互動所體現(xiàn)出的主導性突出展現(xiàn)了新媒體藝術影像的魅力。虛擬現(xiàn)實藝術可以讓觀眾以自然的身體運動方式與藝術影像作品進行互動。借助于數(shù)據(jù)手套、數(shù)據(jù)頭盔、多通道立體投影、洞穴式虛擬現(xiàn)實系統(tǒng)(CAVE)、位置跟蹤器等虛擬現(xiàn)實硬件設備，觀眾(參與者)基于物理空間的身體運動信息被實時傳遞到由虛擬現(xiàn)實技術營造的藝術作品中，虛擬影像根據(jù)觀眾(參與者)身體的運動而實時發(fā)生變化，身體扮演了藝術作品影像驅動力的角色，身體在藝術作品的呈現(xiàn)方式上得到了極致的釋放。

與此同時，新媒體藝術的影像互動是身心雙向的互動模式。傳統(tǒng)電影影像的交流模式是單一的，觀眾在“被動”的看的同時，電影影像反映出來的意義只能透過觀眾的意識去感知。新媒體藝術營造出了身心互動的交流模式。觀眾(參與者)身體力行，身體的物理感受與思想的藝術交流相平行，造就了新媒體藝術與觀眾參與共同維系的影像空間，進而引發(fā)了新媒體藝術作品及其影像對身體互動的依賴性。

第6篇：新媒體藝術的定義范文

關鍵詞：城市公共藝術；新媒體藝術；公眾參與；互動性

一、公共藝術概念

公共藝術，是從西方引進的一個詞，由“公共”和“藝術”兩個獨立的定義組成。公共藝術，顧名思義是一種具有公共性的藝術形式，它是一種公共的具有社會目的的藝術，公共空間與公眾參與是公眾藝術的兩個必要條件，公共空包括公園、廣場、車站、街道等對公眾開放的空間。

二、中國的公共藝術發(fā)展現(xiàn)狀

中國的公共藝術步伐有些緩慢，雖然近幾年各地都在做一些公共藝術品，少數(shù)地區(qū)在嘗試性的引用新材料、新技術、新設計、新媒體來呈現(xiàn)一些公共藝術作品，但往往因為諸多原因，如制作成本太高、技術不成熟、后期維護困難等原因而擱淺，其中技術不成熟是很重要的一個原因，本文將分析討論如何通過新技術來呈現(xiàn)體現(xiàn)時代特色的公共藝術作品。談到當今的公共藝術的時代特色，那就要體現(xiàn)在“新”字上，如新技術、新材料、新媒體等；中國的大部分公共藝術似乎還停留在“老”的層面上，老材料（玻璃鋼合成材料，金屬等），老技術（焊接等），一般也都是靜態(tài)的冷冰冰的雕塑或裝置，很多城市的公共藝術雕塑可以總結為“三根線頂個球”“兩個小孩托本書”等類似的形式，這似乎還都建立在老的技術、老的觀念的基礎上，這些公共藝術作品，都是那么的死氣沉沉，完全不能帶動一個城市的公共藝術活力，那我們能不能通過新媒體公共藝術作品當中的運用來提升公眾活力呢，讓公眾真正享受到到新時代公共藝術作品的魅力。

三、新媒體及新媒體藝術概念

新媒體是一種以“光學”和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，其核心是建立在數(shù)字技術的基礎上，亦可成為數(shù)字媒體藝術。新媒體的藝術表現(xiàn)形式很多，包括錄像、互動裝置、虛擬現(xiàn)實、電腦動畫、數(shù)字特效、數(shù)字音樂等，具有很強的公眾互動性。新媒體藝術的存在方式與傳統(tǒng)的藝術形式存在很大差異，它不同于以往傳統(tǒng)藝術的物質性，而是運用聲、光、電等多種媒體進行藝術造型的再創(chuàng)造。

四、互動性，新媒體藝術讓公共藝術作品動起來

互動性是城市公共藝術中最重要，最核心的一個原則，體現(xiàn)了公眾參與，公共藝術強調公眾的參與性，參與使人們了解公共藝術，也只有在參與過程中才能才能真正實現(xiàn)了公共藝術的價值，新媒體藝術能通過聲、光、電讓公共藝術作品動起來，充分吸引公眾的目光，讓公眾參與到公共藝術作品當中去。想要讓一件公共藝術作品動起來、炫起來，聽起來似乎是一件壓力蠻大的事情，但當我們把聲、光、電、機械學綜合運用到公共藝術作品當中去時，似乎這一切都將成為可能；當然這首先需要公共藝術設計師在出方案時要大膽構思，跨界思考，不能僅僅局限在自己的小世界里，你可以不懂技術，但你絕對不能因為自己的不懂，不能解決，就把方案框定在一個小范圍內；這時據(jù)需要設計師去尋找各個方面的合作者，如燈光設計師、機械工程師、電力工程師等，將你的大膽構思與各方面的專家分享討論，修改，使其有落地的可能。說到這也要討論下部分“狂野”的公共藝術設計師，說到“狂野”是因為他們的方案與構思太概念化，以目前的最前端的技術仍難以呈現(xiàn)；當然敢于大膽設想是好的，但畢竟公共藝術不是工業(yè)設計，并不需要太多的概念化設計，我想只要能將本時代前沿技術運用到公共藝術作品中并能完美的呈現(xiàn)在公眾面前，就是一件很了不起的事情了。目前我想綜合運用聲、光、電新媒體技術，以及機械工程技術能讓公共藝術作品動起來、且炫目公眾，讓公眾能駐足觀看，流連忘返就是一件很不錯的事情了。當然作品也要體現(xiàn)其文化主題，地域特色等，在基于文化大背景下的新媒體公共藝術作品必能提升公眾活力。

五、新媒體公共藝術作品日常維護問題

新技術公共藝術作品，并不像傳靜態(tài)塑或景觀作品那樣牢固永久，也不像短期的動態(tài)裝置作品那樣曇花一現(xiàn)，它需要長時間牢固有效的運轉，這就為其日常的維護增加了困難，室外的安置環(huán)境更為日常的有效運轉增加了難度；再者新技術的動態(tài)公共藝術作品，應該是一個長期需要開支的項目，畢竟有效的運轉，需要耗費一些資源，且動態(tài)公共藝術作品的運行安全性，也需要日常的關注；這些都是我們在今后發(fā)展新技術動態(tài)公共藝術作品需要考慮的問題。

六、中國新媒體公共藝術作品的未來

談到新技術公共藝術作品的未來，似乎是充滿了無限的美好愿景，在技術已經(jīng)相當成熟的未來，新技術公共藝術作品必然能占據(jù)到一定的市場份額，這需要廣大公共藝術設計師的努力以及藝術媒介的不斷創(chuàng)新。

1.作為設計師；需要時時了解信息前沿，掌握新媒體相關動態(tài)，具有與時俱進的精神；不斷創(chuàng)造新的新媒體公共藝術作品；同時做好與廣大新媒體技術人員你的交流溝通工作，在他們的技術指導下更好的完成新的公共藝術作品。公共藝術設計師應該考慮到在未來的數(shù)字化城市公共藝術應進一步強化人與環(huán)境、人與人、人與作品的聯(lián)系，應充分考慮到參與互動人群的喜好與承受能力、理解能力等。

2.作為公眾；要具有積極參與新媒體城市公共藝術的熱情，具有體驗新技術、新感覺的精神；需要具有城市主人翁的意識；另外新媒體公共藝術作品，不同于以往靜態(tài)的硬質材料的公共藝術作品，它更脆弱，更容易遭到破壞；因此它需要公眾共同的愛護。

3.藝術媒介的不斷創(chuàng)新；聲、光、電作為新的藝術媒介已經(jīng)在許多當代公共藝術作品當中得到了較好的應用，數(shù)字時代下的公共藝術應緊跟最新科技的發(fā)展，尋找更新的公共藝術媒介及實現(xiàn)形式。在科學技術日新月異的今天，新媒體藝術在城市公共藝術中的應用越來越廣泛，科學技術大背景下的新媒體公共藝術更是改變了公眾對藝術的認知與實踐，更為廣大公共藝術設計師提出了挑戰(zhàn)，這需要廣大公共藝術設計師共同努力，相信在不久的將來，新媒體藝術的公共藝術作品，將為提升城市活力，增加公眾參與度發(fā)揮極大的作用。

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[4]楊繼紅.《誰是新媒體》.清華大學出版社，2008.

第7篇：新媒體藝術的定義范文

進入2l世紀，人類的生活逐漸依賴數(shù)字化科技，人們交流的方式也從文字交流慢慢轉變?yōu)閳D像交流。如今，我們所生活的社會是一個高度技術化、標準化和信息化的時代。時代的發(fā)展帶給我們先進的技術和觀念，然而這些又會被市場迅速消化。這個消化過程正逐漸呈加速化和激烈化狀態(tài)。市場變得日益龐大，貫穿各個方面。它的信息更新速度也是空前的，讓我們目不暇接。面對如此紛繁復雜的時代，對于在象牙塔里面的高校美術專業(yè)的大學生來說，怎樣不被社會淘汰，怎樣面對這種社會現(xiàn)實，怎么適應并能在這個社會中尋得自己的一席之地呢?面對種種的問題與困惑，我們有必要好好分析一下高校新媒體藝術專業(yè)教學中出現(xiàn)的一些問題并探討對策。著名的美國藝術心理學家艾倫•溫諾(ElenWinnner)曾指出：“藝術歷來就被當作缺乏任何必要和充分特征的開放性概念。

藝術的疆域必須能無限延伸以便容納新的、以前根本沒有想到過的藝術形式，藝術是擴展的、探索性的，永遠不是靜態(tài)的，因而，無法預見的全新的藝術形式的出現(xiàn)始終是可能的。因為藝術的概念必須保持它的無限可伸延性，所以不可能用圖表列出據(jù)以確定藝術的各種特性，這樣做會使藝術的概念封閉起來。因此，原則上是無法給一件藝術品下定義的?！睉M媒體藝術與傳統(tǒng)藝術的區(qū)別，顧名思義，就是數(shù)碼藝術與傳統(tǒng)藝術的主要區(qū)別。也可以說是創(chuàng)作媒介的不同，創(chuàng)作手段的不同，這主要表現(xiàn)在創(chuàng)作的工具方面。新媒體藝術專業(yè)是建立在數(shù)字技術基礎上的，緊密聯(lián)系高科技。它是以非物質形態(tài)呈現(xiàn)的，同時，它與傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑專業(yè)的教學理念、教學內容及教學實踐都存在很大的差別。這些差別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作媒介和觀念問題上，藝術也從靜止的到運動的，再到交互地進行著不斷更新的變化。教學內容和教學方式也從傳統(tǒng)的架上繪畫轉移到視頻、數(shù)字三維藝術上來。新媒體藝術進入高校對學生們的學習方式和他們對藝術的理解方式起到了顛覆性的作用。但到目前為止，我國仍處于新媒體藝術產業(yè)的起始階段。阿凡達我國與新媒體相聯(lián)系的技術開發(fā)和數(shù)字化的生產內容還達不到市場的需求。新媒體專業(yè)的技術匱乏，設備更新跟不上時代，使得高校新媒體專業(yè)教學舉步維艱，很難培養(yǎng)出高質量、高水平的人才，而新媒體人才的嚴重缺乏則成為中國新媒體產業(yè)發(fā)展的重要缺陷。在我國，新媒體產業(yè)發(fā)展矛盾重重，與新媒體藝術相關的實踐積累不夠充足，新媒體藝術的理論研究和批評的水平不高，新媒體藝術的學科設備、新媒體師資等教育資源十分缺乏。我們的新媒體藝術專業(yè)教學與市場之間有一個很嚴重的矛盾：市場奇缺新媒體專業(yè)人才，然而作為高素質人才的資源庫，高等院校又不能在短時間內培養(yǎng)出高素質、高標準，能夠適應市場需要的人才。這從而導致中國新媒體產業(yè)的發(fā)展受到嚴重制約。產業(yè)鏈的不完整和不健全也就直接導致人才在市場中的發(fā)展的怪圈，沒有好的專業(yè)人才去培養(yǎng)新的人才。如此惡性循環(huán)，最終導致新媒體專業(yè)的發(fā)展不縫全。從新媒體專業(yè)藝術教育在我國的發(fā)展歷程可以看出，新媒體藝術教育從一開始就不順利。

20世紀90年代中期，新媒體藝術開始進入藝術院校。世界各國在這一新興的藝術教育領域幾乎處在同一起點。我國的許多藝術院校由于看好動漫產業(yè)的前景，因此，都開設了名稱各異的數(shù)字媒體藝術專業(yè)，如數(shù)字藝術、數(shù)碼藝術設計、動畫、多媒體藝術設計、游戲制作、影視動畫等等。但是，這些數(shù)字媒體藝術專業(yè)的發(fā)展始終不完善甚至是很滯后的，并且沒有涌現(xiàn)出在這方面非常有建樹的專家，也沒有真正意義上的世界級的作品。然而，縱觀世界各國，美國在這方面的教育模式非常值得借鑒。美國的新媒體藝術教育是由工業(yè)產業(yè)推動的。新媒體知識的實際應用積極地帶動了電影產業(yè)的迅猛發(fā)展，反過來也促進了圖形圖像相關學科的自身發(fā)展，結果就達到了良性循環(huán)的要求。例如電影(阿凡達，基本上是基于數(shù)字技術的發(fā)達，如此完美的數(shù)碼技術已經(jīng)達到了以假亂真的程度。眾所周知韓國的游戲產業(yè)十分發(fā)達。如今，我們玩的很多經(jīng)典游戲，大都出自韓國人之手。游戲產業(yè)需求量最大的是設計和開發(fā)方面的人才。進入了產業(yè)鏈，市場的需求和人才的培養(yǎng)就都進入了一個循環(huán)軌道，這樣也就形成了互補。市場需要的人才培養(yǎng)出來了，人才又能在發(fā)達的產業(yè)鏈中得到鍛煉，從而促進產業(yè)鏈的發(fā)展。面對這些國家的先進經(jīng)驗，我國高校新媒體專業(yè)的建設者們必須要學習有效的經(jīng)驗。根據(jù)我國的具體國情和學校的教學條件和情況，通過有效的方式和方法，迅速地將傳統(tǒng)的學院教學與新媒體專業(yè)相結合，并將架上繪畫的時間縮短，使學生有充分的時間來接觸數(shù)碼技術，從而將數(shù)碼技術與傳統(tǒng)的學院教學結合起來。

綜上所述，我們在新媒體藝術教育中必須注意以下幾點：首先，中國的高校新媒體藝術教育必須加強與市場的互動關系，及時從市場獲得最新的信息，從而不斷地調整那些不適應市場需求的教學內容。為了達到這個目的，我們必須走出去，多看看國外新媒體專業(yè)的教學方式和方法，多了解國外的美術院校在傳統(tǒng)繪畫與新媒體藝術之間是如何合理轉換的。有些問題是我們必須盡快完善和解決的，例如中國的高校教學一直都保持著傳統(tǒng)繪畫為主的教學結構。無論你學的是什么專業(yè)，素描、色彩教學是必須重點學習的。我們雖然都知道，無論是什么樣的當代藝術，其根源都已經(jīng)牢牢扎在傳統(tǒng)文化藝術的沃土之中，但在市場經(jīng)濟時代，市場決定一切，滿足市場的需求才是硬道理。如今，部分高校已經(jīng)面臨這樣的問題：基礎課程在高校教學中的比例越來越少，然而，很多高校的教師都是純繪畫專業(yè)畢業(yè)的本科生、研究生，設計專業(yè)教師與美術學專業(yè)教師的比例已經(jīng)嚴重失調。這是一個不可忽視的問題。由于高校自身發(fā)展的一些特殊原因，中國高校新媒體藝術專業(yè)的教學步履艱難也是可以追溯其原因的，因此，提高教師自身素質，培養(yǎng)一批專業(yè)素養(yǎng)到位的教師是當務之急。其次，新媒體藝術是一種綜合性的藝術門類，但現(xiàn)有的教育方式呈現(xiàn)出分割狀態(tài)，不但社會學科與藝術學科分割開，而且各大藝術門類在綜合性大學中也都各立門戶，這種教育制度與新媒體藝術產業(yè)急需的復合型人才的培養(yǎng)是背道而馳的。綜合性大學開設新媒體藝術專業(yè)時，必須注重運用其專業(yè)齊全的學科優(yōu)勢，重視利用相關學科的資源，以文理綜合性質的課程設置使學生能具備多種媒介相融合的創(chuàng)作能力，以形成學院自身在教育培養(yǎng)中的獨特性。新媒體藝術教育絕不是孤立的，因為它從來就是跨學科的綜合性藝術門類。它是將光、電、聲等進行有效組建的過程，這就要求創(chuàng)作者有扎實的藝術基礎、敏銳的藝術嗅覺。目前，國內的新媒體教育環(huán)境比較復雜，大規(guī)模的綜合性高校的專業(yè)教學ile]~的個人開辦的培訓課程相結合構成新媒體教育市場，可以說是互為補充。高校的新媒體教學與社會的數(shù)字培訓的側重點有所不同。高校主要以理論知識為主，社會的數(shù)字培訓機構則更傾向于實際操作技能的培養(yǎng)。最后，充分合理有效地安排學生的實習。在實習中，學生能夠進一步消化和鞏固學習成果，可以將很多在高校學的理論知識轉換成現(xiàn)實。因為整個課程設置更為系統(tǒng)，學生的知識面也比較豐富，知識也較為扎實，整體素質較高。如果能夠經(jīng)過一段時間的業(yè)務實踐，學生就能知道市場需要什么樣的人才，知道怎么去適應市場，發(fā)現(xiàn)自身的不足。然后再在學習和工作中繼續(xù)學習和補充，這樣的良性循環(huán)必然能適應各類相關專業(yè)機構的人才需求。新媒體藝術專業(yè)的教學讓我們能夠為學生提供一個良好的就業(yè)方向，也為我國的新媒體專業(yè)輸送人才。我們只有在學習中與實踐中不斷地汲取有益的經(jīng)驗教訓，才能讓新媒體專業(yè)在高校教學中充滿活力。

羅伊•阿斯科特(RoyAscott)曾說：“新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業(yè)化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發(fā)展而發(fā)展。”他的這段話充分體現(xiàn)了新媒體藝術的發(fā)展趨勢，也充分說明了新媒體藝術專業(yè)的重要性。因此，我們要處理好教學中出現(xiàn)的各種問題，使新媒體專業(yè)在高校藝術教育中占有重要地位。

第8篇：新媒體藝術的定義范文

關鍵詞:新媒體；涌現(xiàn)；復雜性；生成藝術；交互藝術；中國哲學

中圖分類號：J021文獻標識碼：A

Emergence: Let New Media Art be Fresh Forever

HUANG Wen-gao

一、新媒體的特點新媒體是計算技術與媒體技術的匯合，其準備期可以追溯到19世紀30年代，而真正成型并進入一般藝術家的工作室則是在20世紀80年代中期。從此所有媒體都可轉換為計算機數(shù)據(jù)。新媒體也稱為數(shù)字媒體。

每一種藝術媒體都有其特有的可能性，比如油畫與國畫的不同，是觀念的不同，同時也是不同材料特質的展現(xiàn)。就工具、手段來說，新媒體藝術新在計算技術的運用，而新媒體藝術的觀念則發(fā)源于杜尚以來的現(xiàn)代藝術傳統(tǒng)與當代科技的概念、理論之交織。這方面已毋庸多言。本文試圖在此前提下，進一步探討新媒體藝術與技術的一個核心特質：涌現(xiàn)（Emergence）。

在《新媒體的語言》中，蒙納維奇（Lev Manovich）提出新媒體具有如下幾個特點：數(shù)字表示、模塊化、自動化、變異性、碼轉換（transcode）。筆者認為，其中自動化是核心，數(shù)字表示、模塊化是自動化的前提條件，變異性、碼轉換可認為是自動化的后果。新媒體最基本的特點是數(shù)字表示，它離不開計算機科技。計算機俗稱電腦，從一開始就與自動化、智能化密切相關，新媒體的最大可能性即寓于自動化、智能化的真正進展之中。

然而，傳統(tǒng)的人工智能和自動化技術采取自上而下的途徑，并不能模擬真正的智能。許多工廠的自動化生產線，其實相當機械和被動；戰(zhàn)勝國際象棋大師的深藍，不過是依靠人編制的數(shù)據(jù)庫與高速計算窮舉可能的結果。這些技術缺乏智能的一個關鍵特性：適應性。而真正的智能和自動化必定是內在的自下而上的自組織行為，即涌現(xiàn)。

晚近對于自動化智能化的研究與復雜性科學相聯(lián)系，強調自下而上的涌現(xiàn)，并形成了智能控制的新方向。復雜性科學及其依托學科人工生命都誕生于80年代中期

，正是新媒體成型時期，這兩個領域的不謀而合也就很自然了。如果說新媒體的特點是自動化，那么涌現(xiàn)就是高級自動化的特點，代表了新媒體最突出且最具誘惑的可能性。

二、系統(tǒng)與涌現(xiàn)

涌現(xiàn)是自然宇宙的普遍現(xiàn)象，萬事萬物從無到有、從低級到高級的演化都是涌現(xiàn)的過程。用亞里斯多德的話說就是“整體大于部分之和”，也就是老子講的“二生三”。陰與陽交互作用生出了三，這就是涌現(xiàn)；“三生萬物”，有涌現(xiàn)才有萬物。二能生三的關鍵是陰與陽的非線互作用。非線性系統(tǒng)表現(xiàn)出混沌與復雜性?；煦绠a生秩序，這是老子早就講過的，也是新興的混沌科學研究的內容。

雖然涌現(xiàn)的思想古已有之，然而用科學方法來系統(tǒng)地研究涌現(xiàn)，只有在復雜性、混沌等新科學以及計算機出現(xiàn)后才成為可能。復雜性科學就是研究復雜系統(tǒng)的科學，是系統(tǒng)思想的最新發(fā)展。系統(tǒng)思想源遠流長，作為一門科學的系統(tǒng)論是理論生物學家貝塔朗菲（LVonBertalanffy）創(chuàng)立的。系統(tǒng)論的核心思想是系統(tǒng)的有機整體觀念，即系統(tǒng)不是各個部分的機械組合或簡單相加，系統(tǒng)的整體功能是各要素在孤立狀態(tài)下所沒有的新質。實際上這就是涌現(xiàn)，而真正對其進行深入研究的就是復雜性科學。80年代中期以來科學家們一直在創(chuàng)造一種理解系統(tǒng)的新方式，對各種系統(tǒng)進行研究、比較、構建以及數(shù)學和計算建模，正形成一種對系統(tǒng)的新的抽象理解。在典型的復雜系統(tǒng)中，大量簡單元素的局部交互作用往往導致全局的自組織現(xiàn)象。自組織系統(tǒng)是不斷演化的動態(tài)系統(tǒng)，并隨環(huán)境的改變調整自己以維持其存在，故也稱為復雜自適應系統(tǒng)。而簡單系統(tǒng)指過分穩(wěn)定而缺乏變化的系統(tǒng)以及完全隨機無序的系統(tǒng)。

生命是如何從無生命的原子產生的？意識是如何從神經(jīng)元的聚合中形成？什么是藝術的靈感與創(chuàng)造性？如果排除萬物有靈的泛神論解釋，用什么語言來探索這樣的問題？可以這么說，復雜性與人工生命正在發(fā)展這么一種語言，而涌現(xiàn)是其中的關鍵概念。當然，目前關于涌現(xiàn)的理論還不成熟，人們主要是在研究各種各樣的復雜系統(tǒng)，以期從中總結出普遍理論。同時出現(xiàn)了許多模型可以用來研究涌現(xiàn)，例如元胞自動機就是一個經(jīng)典模型，它象一個玩具宇宙，幫助我們具體直觀地理解涌現(xiàn)的奧秘。

舉一個例子：“生命游戲”是康韋（John Conway）設計的一個最簡單的元胞自動機，它就象一個棋盤格子，每個格子是一個元胞，有兩種狀態(tài)（死與活），有八個鄰居格子。棋盤從當前狀態(tài)布局轉移到下一個狀態(tài)布局的轉換規(guī)則是：如果格子當前是死的，那么僅當它的八個鄰居中有三個為活時，該格子下一步為活，否則仍為死；如果格子當前是活的，那么僅當它的八個鄰居中有二個或三個為活時，該格子下一步為活，否則為死。

難以想象的是，從這個簡單得近乎兒戲的生命規(guī)則涌現(xiàn)出了令人驚奇的豐富行為，它足以構成“通用計算機”！以屏幕上方格子的黑與白來表示活與死，可以觀察到豐富的結構和圖象演變過程。經(jīng)典“生命游戲”的涌現(xiàn)行為可參考

筆者用廣義元胞自動機實現(xiàn)的變異“生命游戲”，見下一節(jié)的介紹。

三、涌現(xiàn)的藝術

所有藝術本質上都是涌現(xiàn)的。筆者對涌現(xiàn)的一次最生動深切的感受來自一支曲子的產生過程。在普利茅斯一個早晨半睡半醒中，我聽到那些調子象旋轉的星云慢慢聚攏，紛紜的片斷似乎是從無到有從天而降并相互作用最終生成一個協(xié)調的整體，這一過程既是聲音的又同時是形象的，并且完全是自動的，沒有絲毫人為的干預。那曲子純粹就是其時內在狀態(tài)的投影。該曲后用于筆者的短片“Dragon at grass at large”。

藝術家一直憑直覺來把握創(chuàng)造性和靈感，但缺乏表達這一過程的語言，使之蒙著一層神秘的色彩。我們不可能用電極測量音樂創(chuàng)作過程中所有腦神經(jīng)原的電脈沖，從而弄清音樂的宏觀模式如何從這些脈沖涌現(xiàn)，然而在機器里我們卻比較容易做到類似的事情。比如對基于元胞自動機的聲音藝術，我們可以任意改變底層規(guī)則，觀察不同的涌現(xiàn)過程，從而獲得深入的理解。

以筆者用廣義元胞自動機實現(xiàn)的變異“生命游戲”為例來說明形式的涌現(xiàn)過程。變異“生命游戲”就是用數(shù)學函數(shù)表示“生命游戲”的規(guī)則并引入可變的參數(shù)，使只有兩色的二值“生命游戲”變?yōu)檫B續(xù)取值從而可生成色彩豐富的圖象，改變參數(shù)可得到不同的演化行為，分為三類：圖象演化很快變?yōu)榫鶆虻膯紊瑢唵我?guī)則系統(tǒng)；圖象演化很快變?yōu)殡S機斑塊圖案，對應隨機系統(tǒng)；圖象演化過程很長，并有復雜的圖案出現(xiàn)，對應復雜系統(tǒng)，也稱混沌邊緣?；煦邕吘墢碗s圖案的涌現(xiàn)經(jīng)歷類似生物體的出生、生長、成熟、衰老、死亡過程，圖案中的元素是不斷改變的，圖案整體卻具有很好的穩(wěn)定性。這使我們聯(lián)想起自己的身體，每過大約四年，所有細胞都新陳代謝更新了一遍，而我們身體的基本形態(tài)依然如故。這種既能變化又能穩(wěn)定的動態(tài)平衡就是涌現(xiàn)的特性。如圖1是筆者用變異“生命游戲”生成的圖象。上面的灰度圖是由均勻背景上一個單點像素演化出的類似細胞的圖案，下面的彩圖是由五個象素演化出的形似動物的圖案。

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觀察這些圖象演變是有趣的。它是人創(chuàng)造的（底層規(guī)則），又似乎有自己的生命（涌現(xiàn)模式）。如果說新媒體的特點是自動化，而涌現(xiàn)是高級自動化的特點，那么具有了涌現(xiàn)性質的新媒體藝術就是常新的，如同海邊的波濤，永遠在變化，又永遠有同樣的模式、花紋、圖案出現(xiàn)。當認識到機器里也可以發(fā)生與自然涌現(xiàn)并無本質不同的現(xiàn)象時，如何來看待生命、藝術、美、創(chuàng)造？如果后現(xiàn)代主義啟示我們，美和形式只是社會的構造物而并不存在絕對價值，那么涌現(xiàn)就能夠使藝術家避開專斷的社會和文化慣性以及人為的影響，從宇宙本真的創(chuàng)生過程探索全新的形式。人工生命的創(chuàng)始人朗頓（Longton CG）將人工生命定義為從“已知的生命”向“可能的生命”的擴展

，同樣的道理，新媒體的涌現(xiàn)使我們能夠創(chuàng)造“可能的藝術”。

雖然所有藝術本質上都是涌現(xiàn)的，但傳統(tǒng)藝術一般只把涌現(xiàn)的結果作為藝術品，是“跡”，而新媒體藝術更關心涌現(xiàn)的過程，是“?！?。因此，本文將把“涌現(xiàn)的藝術”限定為接受了復雜性科學影響的新媒體藝術，以免過泛的討論。最有代表性的涌現(xiàn)藝術是生成藝術、交互藝術。

四、生成藝術

生成藝術（Generative art）不是一種藝術流派而是一種傾向，一種做藝術的方法。生成藝術沒有統(tǒng)一的定義，當代藝術家對生成藝術的具體理解和定義往往根據(jù)各人的具體實踐而有所不同。菲利普•加蘭特（Philip Galanter）給出的一個比較寬泛的定義是：生成藝術是藝術家使用具有一定自治性的系統(tǒng)來實現(xiàn)的藝術，這種系統(tǒng)諸如自然語言規(guī)則、計算機程序、機器、或者其他過程性的發(fā)明，該系統(tǒng)的運行形成藝術作品。

生成藝術的關鍵要素是自治系統(tǒng)。自治即自組織。藝術家把部分或全部控制權交給了系統(tǒng)。

雖然這個定義相當寬泛，足以包容許多早期的藝術，但生成藝術的提出離不開復雜性科學，因為復雜性科學在研究復雜系統(tǒng)的同時也提供了理解簡單系統(tǒng)的新視角，生成藝術的提出也使我們從新視角來理解過去的藝術。

生成藝術的系統(tǒng)可以是簡單規(guī)則系統(tǒng)，如原始藝術和民間藝術中的拼貼與幾何圖案，埃舍爾（M C Escher）的哲理繪畫中對面的規(guī)則分割，極少藝術和概念藝術中對簡單有序的幾何、數(shù)字序列、組合系統(tǒng)的運用（如Carl Andre、Sol Lewitt的作品）；可以是隨機無序系統(tǒng)，杜尚就很強調藝術的隨機性，現(xiàn)當代藝術對隨機無序系統(tǒng)的運用屢見不鮮，如凱奇（John Cage）對聲音的隨機選擇方法；運用復雜系統(tǒng)的生成藝術方興未艾，是當代生成藝術的主要潮流和未來趨勢，如西姆（Karl Sims）的進化藝術，佐梅雷爾(CSommereer)和米尼奧諾(LMignonneau)的人工生命藝術，約瑟夫（Joseph Nechvatal）使用病毒模型創(chuàng)作的數(shù)字藝術，雷納多(Ken Rinaldo)的“自創(chuàng)（Autopoiesis）”音樂機器人雕塑。復雜系統(tǒng)的涌現(xiàn)行為為藝術提供了豐富的機遇和可能性，是一片待開墾的沃土。

生成藝術的復雜系統(tǒng)主要來自人工生命領域，包括：遺傳算法、元胞自動機、L系統(tǒng)、神經(jīng)網(wǎng)絡、行為選擇、螞蟻算法、反應擴散系統(tǒng)、分形與混沌等。作為復雜性科學的具體依托學科，人工生命是一個內涵極廣的交叉學科。生物系統(tǒng)是典型的復雜系統(tǒng)，而社會、經(jīng)濟、文化等系統(tǒng)也具有類似生物系統(tǒng)的特征，它們都是開放的、隨機而又宏觀有序的、具有自組織和自調控等功能的進化中的復雜系統(tǒng)，因而都被納入了人工生命的研究范圍，使人工生命研究具有了廣泛和普遍的意義。

與人工生命密切相關的，一種常見的生成藝術定義方法是借用人工生命里基因型與表現(xiàn)型的概念來表示作品的生成方法，生成藝術的中心任務就是構造基因型以及基因型在其中展開為表現(xiàn)型的媒介?；蛐途幋a的是藝術家想象的可能世界的概念性底層規(guī)則，基因型通過運行、解釋、表演生成表現(xiàn)型。表現(xiàn)型是基因型編碼的過程的實現(xiàn)，是形態(tài)多樣的虛擬生物、數(shù)字雕刻、音樂、建筑等。每年一度的“生成藝術”國際會議的主辦人、米蘭工學院教授索杜(Celestino Soddu)

，以及組織了三屆“迭代：電子藝術中的生成系統(tǒng)”國際會議的阿蘭多林（Alan Dorin）和梅科馬克(Jon McCormack)

，都是從這個途徑定義生成藝術的。

基因型、表現(xiàn)型等概念來自生物學，在人工生命特別是其分支進化計算里應用。人工生命研究生命涌現(xiàn)的一個重要方法就是模擬進化和發(fā)育。道金斯（Richard Dawkins）是模擬進化以生成生物形態(tài)的先行者。模擬物理環(huán)境中三維形態(tài)和行為的共進化則以西姆（Karl Sims）的《進化虛擬生物》為創(chuàng)始

，開創(chuàng)了計算機圖形和動畫的一個新方向，對進化藝術影響比較大。同時，CAiiA-Star的博士畢業(yè)生，生物學家和藝術家CSommereer和LMignonneau從1993開始創(chuàng)作了一系列進化虛擬生物的交互式計算機裝置，如“A-Volve”、“Life Spacies”等。

早期的人工進化沒有考慮發(fā)育，基因型直接編碼表現(xiàn)型，生成的形態(tài)比較簡單，此外進化中主要是隨機變異起作用，而發(fā)育過程中的自組織現(xiàn)象更為突出，因此近來人工進化系統(tǒng)更注重發(fā)育，同時也有完全專注于發(fā)育過程的生成藝術，如人工形態(tài)發(fā)生（Morphogenesis）。

生物體都是由一個單細胞受精卵經(jīng)過細胞分裂、細胞分化等過程發(fā)育而來的，這個過程至今仍然充滿未解之謎。生物學家在上世紀二十年代提出形態(tài)場假說來解釋發(fā)育中的形態(tài)發(fā)生，但形態(tài)場的實質至今未明朗。蛋白質擴散形成的濃度梯度場可以說是一種化學形態(tài)場，而另一些形態(tài)場同樣可能存在，例如生物體內光子形成的通訊網(wǎng)絡，可能對發(fā)育同樣重要

，而中國哲學講究的氣很可能也是一種形態(tài)場。

圖2人工進化發(fā)育

基于人工生命的交互生成藝術（Generactive Art）是筆者的一項研究

，基于基因網(wǎng)絡與化學形態(tài)場建立發(fā)育模型，用遺傳算法進化基因網(wǎng)絡以生成虛擬生物的形態(tài)與行為，得到的虛擬生物能夠在物理模擬環(huán)境里以各種方式向食物運動（觀眾可以點擊鼠標投食），并且對環(huán)境中的聲音、運動作出反應。觀眾的行為會影響虛擬生物的形態(tài)和運動方式，除聲音、動作外,擬采用更微妙的生物信息,例如呼吸，在中國哲學里是很奧妙的。圖2是幾個例子，每個虛擬生物都是由一個類似細胞的球體基元通過其中染色體與蛋白質的交互作用發(fā)育而來。

以上介紹的工作技術性很強，與筆者天然的興趣（繪畫、文學）似乎沒什么聯(lián)系。新媒體藝術強調自下而上的涌現(xiàn)，而傳統(tǒng)藝術強調自上而下的控制（成竹在胸），二者的融合是很值得研究的，筆者正在進行的一個項目，就包括設計的角色與自涌現(xiàn)虛擬生物的交互實時動畫，以結合涌現(xiàn)的新穎多變與繪畫、文學等傳統(tǒng)因素。

五、交互藝術

與生成藝術一樣，交互藝術(Interactive art)也同樣強調涌現(xiàn)。這兩種藝術形式其實有深層的聯(lián)系，它們都接受了復雜性科學的系統(tǒng)思想：從系統(tǒng)元素間的局部交互形成有質的不同的整體涌現(xiàn)。只不過交互藝術更強調把觀眾包括到系統(tǒng)中，讓觀眾和環(huán)境信息可以影響系統(tǒng)的參數(shù)和演化過程，觀眾因而同時成為了作者，在主體與客體、內與外的交互循環(huán)中，涌現(xiàn)的可能性更加不可限量。

高級的交互藝術應該同時也是具有生成性的，即系統(tǒng)對觀眾的反應不應局限于藝術家預定的少數(shù)可能性，而是具有涌現(xiàn)的廣闊空間，這樣實現(xiàn)的交互是開放式交互，通過復雜系統(tǒng)的自組織，偶然的、無聯(lián)系的事件鏈可以形成宏觀有序的行為。而預先設定的簡單對應的交互稱為封閉式交互。無疑我們對開放式交互更感興趣。

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交互藝術同樣沒有統(tǒng)一的定義，雖然一些早期的動力藝術、裝置與表演等也可以說是交互藝術，但當代交互藝術的主要內容及其未來趨勢是與復雜性科學相聯(lián)系的。筆者比較接受西蒙(Simon Penny)的觀點

，即交互藝術所指的交互，不應泛泛而言，而是機器調制的交互。

交互系統(tǒng)是一個機器系統(tǒng)，通過對傳感信息的自動化智能化處理，對用戶輸入做出實時的響應；而交互藝術作品就是處理藝術主題的交互系統(tǒng)，它本身可以不是藝術表達，但是能根據(jù)實時輸入生成藝術表達。 交互系統(tǒng)必須以智能化的、認知上復雜的方式來做出實時響應，因此，只有通過高速度的信息處理才可能實現(xiàn)。

交互藝術的控制結構可以用自動化領域常見的方塊圖來表示：

圖3交互結構示意圖傳感器：檢測來自觀眾與環(huán)境的信息（也可包括系統(tǒng)自身執(zhí)行器的輸出）,并把檢測的物理量變?yōu)殡娦盘?，種類繁多，可檢測運動、光、熱、語音、心電、腦波等。

控制器：處理傳感器信號產生輸出。如電腦。

執(zhí)行器：如電機、揚聲器等，用控制器的輸出產生動作，生成聲、視、運動等藝術形式。

控制策略很多。傳統(tǒng)人工智能采用自上而下的策略以及數(shù)據(jù)庫搜索技術，只能產生封閉式交互。復雜性與人工生命是自下而上的涌現(xiàn)技術，成為智能控制的新方向，可以實現(xiàn)開放式交互。

Planetary Collegium是開拓交互藝術新形式的國際性先鋒機構，其前身是英國威爾士大學CAiiA（交互藝術高級研究中心）和英國新港Star（科學技術與藝術研究中心），其主席和創(chuàng)始人羅伊•阿斯科特（Roy Ascott）提出交互藝術之五個階段是

連接，沉浸，交互，轉化，涌現(xiàn)。

觀眾首先必須連結，并全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統(tǒng)和他人產生互動，這將導致作品以及觀眾的意識產生轉化，最后會涌現(xiàn)全新的影像、關系、思維與經(jīng)驗。

可見，交互藝術的最高階段和最終目的是涌現(xiàn)，交互只是手段。面對一件生成藝術或交互藝術作品，應該注意它有何種涌現(xiàn)性質，眼花繚亂的效果與時髦技術不見得都有新內容新觀念。

當然，交互藝術在最高階段的涌現(xiàn)涉及人的經(jīng)驗和意識，這是新媒體提出的最困難的問題，而交互藝術也因此與意識研究發(fā)生了關系，并在當代意識研究中占有一席之地。如Planetary Collegium就一直積極參與每年一度的“走向意識的科學”國際會議。

六、意識研究

現(xiàn)代媒體發(fā)明家、藝術家、批評家、心理學家認為，精神表示和運作與外在的視覺效果如圖象的融合、合成、編輯等可能是同構的。從弗洛伊德到當代認知心理學家都不斷地把精神過程等同于外在的、技術生成的視覺形式。這種看法是與現(xiàn)代科技相聯(lián)系的，例如神經(jīng)網(wǎng)絡的連接主義模型就顯然把腦活動歸于可視的斑圖模式。同樣，新媒體與虛擬現(xiàn)實被認為可使思維對象化、客觀化，并透明地與精神過程融合，擴展和增強記憶、推理、意識能力。

二十世紀科技的發(fā)展最終使意識這個一直被科學拒之門外的問題成為科學研究的對象,并成為聯(lián)系科學、藝術、東方哲學的一個熱點。西方主流科學一直以客觀和抽象的方法研究世界，然而有趣的是，在它不斷地還原世界以尋找終極粒子的努力之后，它在亞原子場里只找到交互聯(lián)系的事件網(wǎng)絡，而這網(wǎng)絡并非獨立于意識而存在。量子力學的一個結果，就是“物質”消失在虛空中。亞原子粒子只不過是能量包。在量子場論中，場是基本的物理實在，其基態(tài)是真空（零點場），但真空不空，虛粒子在其中自發(fā)地生生滅滅，永不停息，受到激發(fā)才成為所謂物質粒子，構成我們世界的幻象。這正應和了中國的古老氣論，萬物無非氣之聚散?！疤煜氯f物生于有，有生于無。”而“無”也并非一無所有，“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；幽兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信?！卑凑樟孔恿W的哥本哈根學派解釋，是意識引起波包坍縮生成粒子從而構成我們的物理世界。量子力學的這種場―粒子―意識的聯(lián)系與“太極元氣，含三為一”的天-地-人學說頗為相似?！耙苍S道家的道可以被看作最終的統(tǒng)一場，它不僅是產生物理學研究的現(xiàn)象的根源，也是產生包括意識在內的所有其他現(xiàn)象的根源?！?/p>

與此同時，與佛、道對自我的否定遙相呼應，當代認知科學發(fā)現(xiàn)人的自我意識并非一個居于中心地位的統(tǒng)一體，我們的思維和情緒并非只有一個控制中心，我們對自己的思維過程并沒有完全的控制權。按照認知的連接主義模型，我們通常歸屬于自我的現(xiàn)象其實是沒有“我”參與的自組織過程?？茖W對意識研究得越多，越發(fā)現(xiàn)古老東方哲學的價值。道家內丹修煉的陰神、陽神，佛家的阿賴耶識，其對意識洞察之高深遠非目前科學所能及。

這些發(fā)現(xiàn)的結果，就是科學不能再忽視意識問題，不能再忽視東方哲學。雖然量子理論似乎與東方哲學相容，然而，“其含義不是我們能夠指望通過研究理論物理而增加對意識的理解，而是我們現(xiàn)在必須認真考慮用主觀認識論補充或取代目前的主流認識論?！?/p>

意識成為純科學研究要攻克的最后一個堡壘，是當今科學最前沿學科交叉跨度最大的領域，已經(jīng)不局限于正統(tǒng)西方科學、哲學的方法，而包容了藝術、東方神秘主義傳統(tǒng)，因為意識本質上只能以第一人稱方法來掌握。如何結合第一和第三人稱的方法，是目前意識研究的方向和難點。

與此相聯(lián)系，新媒體先鋒Planetary Collegium以藝術、技術、意識的跨學科研究作為工作中心，尋求原始巫術、超心理學、亞洲哲學等人類智慧傳統(tǒng)與新科學的結合點，其關心的問題包括：生物光子學與迄今被忽視的生物信息通道（如經(jīng)絡與氣）的可能聯(lián)系

；虛擬現(xiàn)實、網(wǎng)絡感知與土著巫師服用藥草所致的超常意識的溝通

，等等。Ascott提出“濕媒體（moistmedia）”來表示人機交互中濕性生物學與干性電路難分難解的狀態(tài)

，這是交互技術與藝術發(fā)展的趨勢。研究和創(chuàng)造新媒體交互過程中人的經(jīng)驗和意識，在主體與客體、心與物的循環(huán)中探索藝術的可能性，就是探索自我的可能性。在后生物與后人時代，人將在與機器、其他生命的共生中重新定義，決定一切的是意識，而中國哲學的參與，將減少向茫茫未知的盲目歷險，使意識研究成為我們“復性”旅程的一部分?！疤烀^性”，圣人五十知天命，一般人一輩子糊涂，卻也喜歡談論永恒的人性(或者改造人性)。意識研究不管使用什么高科技新發(fā)明，這才是真正的問題。中國新媒體藝術家應當把握這個復興中國傳統(tǒng)哲學美學的契機，認真思考“氣韻生動”、“藝以載道”這些老話題在當代的新意義。

七、新媒體：第三種文化

近代自然科學與人文學科分裂以來，自然科學發(fā)展迅猛同時異化的傾向也日益嚴重，藝術與人文學科則日益呈現(xiàn)被動甚至退化趨勢。當代最重要的文化塑造是在科學家的實驗室而不是藝術家的工作室進行的。自從斯諾在《兩種文化》中提出這個問題并在該書第二版里建議一種新的“第三種文化”以彌合兩種文化的鴻溝以來

，迄今情況并沒有什么改善。新媒體藝術創(chuàng)造了一個在人文學者與科學家之間積極對話的空間，從而促成第三種文化的涌現(xiàn)。

兩種文化的鴻溝在中國尤其明顯。筆者參加了一次在某藝術學校召開的全國性數(shù)字藝術會議，學校大門口立著創(chuàng)立者顏文的大筆題字，與會諸公進進出出若無所睹，筆者隨便問了幾個人，都不知顏文何許人。這件小事反映了什么問題呢？在數(shù)字藝術（或新媒體、數(shù)字媒體等）大旗下，會聚了眾多非藝術專業(yè)背景的人，很多同志對藝術所知甚少，然而數(shù)字藝術對技術的依賴卻戲劇性地把他們推上了潮頭。成百上千的理工農學院成立了數(shù)字藝術類專業(yè)。另一方面，藝術學院的數(shù)字藝術對日新月異的新媒體核心技術的了解掌握不足，往往僅視科技為實現(xiàn)自己想要的效果的工具，這種“換筆”思維是膚淺的，不可能與科學家深入合作。藝術的神話早就破滅了，說到底，人人天生就是藝術家，科技不欠藝術什么，藝術離開科技就將成為古董或花瓶。所以Ascott說，藝術家不但要思考科學如何對藝術有用，也要思考藝術如何對科學有用

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？Planetary Collegium多年來一直積極參與“Toward a science of consciousness”以及Siggraph等科學會議，值得我們很有創(chuàng)意的藝術家們思考。

如果不改變科技與藝術斷裂的現(xiàn)狀，那么，我們的新媒體藝術不新，甚或與傳統(tǒng)斷裂，成為異化而非文化，并非危言聳聽。技術一日千里，這個龐然大物投下的希望與陰影一樣多，如果藝術家不主動去構想其光明的一面，也許將來就不得不被動地生活在其陰影里。技術并非天然美善的，正如在當代科學最前沿的意識研究領域已經(jīng)認識到的那樣，如果對意識的科學研究不考慮我們日常的理解以及古老東方哲學的第一人稱經(jīng)驗，那么未來的文明（機器與人共處的文明）走向可能是危險的。意識研究對東方哲學與藝術的關注并不僅僅是科學問題，也是倫理問題。

圖4太極圖提出自創(chuàng)（Autopoiesis）理論的法國科學家維熱納（Francisco Varela）說，當代科學對亞洲哲學的再發(fā)現(xiàn)可能將成為西方文化史上的第二次復興，其意義與歐洲文藝復興時期對古希臘思想的再發(fā)現(xiàn)一樣重大。筆者認為，新媒體藝術應該就是這個新文化的開路先鋒，作為第三種文化，它不僅要連接科技與人文，也應該連接西方科技與東方哲學。這對于中國藝術家尤其意味深長。如果說藝術的本質就是意識的創(chuàng)造與傳達，那么與中國哲學相聯(lián)系的中國藝術，其“藝以載道”的美學追求無疑是最高明的，道不落于頑空，藝不失于低俗，當它與新媒體科技聯(lián)姻之時，將是何等博大精深的文化氣象，既是中國的也是世界的“文藝復興”。

也許應該賦予“第三種文化”這樣的新意：它連接所有文化的二元對立，是在對立二元充分交互過程中具有涌現(xiàn)性的“二生三”（見圖4）。那么新媒體藝術作為第三種文化，其內涵就更加豐富奧妙，對于我們以藝進道、整合意識和文化具有重要的意義。這與Ascott提倡的syncretic art有異曲同工之妙

，值得進一步研究。

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第9篇：新媒體藝術的定義范文

關鍵詞：新媒體藝術；創(chuàng)意思維；數(shù)字美感

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）23-0062-01

一、所謂的新媒體藝術

新媒體藝術的源頭包括：受杜象影響甚巨的六十年代觀念藝術，以及由早期未來主義宣言和達達式行為、以及稍后出現(xiàn)的偶發(fā)藝術(happening)脫胎轉變而成的七十年代表演藝術等。同時，五、六十年代的前衛(wèi)藝術實驗中也出現(xiàn)結合機械技術的動力藝術（kinetic art）和最早的電子藝術作品。溝通與合作成為在這些范疇進行創(chuàng)作的藝術家的關注焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發(fā)掘創(chuàng)造新思維、新的人類經(jīng)驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對于讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定于它的實體界線，而更多在于它的形成過程。另外，整個二十世紀對于新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經(jīng)科學與生物學，也大大地激發(fā)了藝術家的想象力。

二、新媒體藝術——創(chuàng)意的思維狂潮

新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創(chuàng)作需要經(jīng)過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現(xiàn)。你首先必須連結，并全身融入其中，與系統(tǒng)和他人產生互動，這將導致作品以及你的意識產生轉化，最后會出現(xiàn)全新的影像、關系、思維與經(jīng)驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創(chuàng)作。最新穎的新媒體藝術乃是“干性”硅晶計算機科技以及生命系統(tǒng)相關的“濕性”生物學的結合。我將這剛剛正在萌芽崛起的新媒體藝術稱之為“濕媒體”（moistmedia）。首先還是讓我們回過來談談主要特點為促使觀眾（使用者）和作品進行互動并介入?yún)⑴c作品轉化與演變的網(wǎng)絡與數(shù)字科技。這些“作品”可能是顯示于屏幕上的多媒體、機械操控的系統(tǒng)、抑或環(huán)境式結構；但共通點是使用者經(jīng)由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發(fā)作品的轉化——藉由觸摸、在空間中的移動、抑或所發(fā)出的聲音。不論與作品之間的接口為鍵盤、鼠標、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的“板機”，觀者與作品之間的關系主要還是互動性質的。連結性乃超越時空藩籬，將全球各地的人連系在一起的電信網(wǎng)絡導致的結果。在這些網(wǎng)絡安身的網(wǎng)絡空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋天涯遠方的數(shù)據(jù)庫以及信息檔案、滲透到異國文化中、產生新的社群。在面對和評析一件新媒體藝術作品時，我們要提問的問題是：作品具有何種特質的連結性或互動性？它是否讓觀者參與了新影像、新經(jīng)驗、以及新思維的創(chuàng)造。

新媒體藝術是對主流藝術的一種顛覆和反叛，隨著數(shù)字化時代的到來，全世界曾經(jīng)主流的藝術形式已是過去的事了，傳統(tǒng)的藝術空間在未來也將會“消解”。新媒體的發(fā)展及與人們的互動性達到了任何藝術形式無法達到的程度，這是一個全新的顛覆和革新層面。目前有規(guī)模、有實力的藏家和機構已經(jīng)開始收藏新媒體藝術，新媒體藝術作品目前很少出現(xiàn)在拍賣場，基本都在畫廊和博覽會中進行銷售，這些作品在市場上的交易量有限，價格在目前也較低。

新媒體藝術一直處于邊緣，不被主流藝術界重視，新媒體藝術長期以來是以當代藝術的分支而存在，對于當代藝術毋庸置疑是具有實驗性和挑戰(zhàn)性的。利用新媒體去呈現(xiàn)人們生活中的種種境況，其意義的產生存在于事件的脈絡還有與觀賞者的互動中。新媒體藝術為藝術創(chuàng)作提供了新的美學向度，從這個角度來看，創(chuàng)作者可以運用新媒體技術通過多維度的空間來表現(xiàn)其觀念，更可以調動參與者的多感官。事實上，新媒體藝術從一開始就不是孤立的存在，與建筑、表演、商業(yè)、公共空間、科技等都有非常多的交集和聯(lián)系，而且目前市場化的程度也非常高。

三、用藝術玩轉高科技

以“數(shù)字美感”向生命致敬正在新藝術之外，手藝不再是冰涼的，我們以至能體味由不成見前言物量所帶來的。荷蘭藝術家埃德溫·凡德海德的做品《延展的火花網(wǎng)》，分析了互動聲音取燈光安拆、電磁勾當傳感器、特制軟件及火花網(wǎng)等多類前言，不雅寡正在展廳外的一舉一動都被器記實下來，并上傳到展廳頂部龐大的火花網(wǎng)安拆上，同時隨機發(fā)生令人驚訝的電光和聲音，籠蓋零個空間。正在藝術家看來，“電火花代表了美、和，火花是制制光的最根基形式，它所發(fā)生的脈沖是可想象的最短的聲音?！被鸹ㄩW爍，陪伴滅不雅者的某個詫同的霎時，藝術家的浪漫想象流露無遺。那一創(chuàng)作企圖，是通過包含其外的科技邏輯和數(shù)字化的沉著的美感實現(xiàn)的。策展人馳尕也對“數(shù)字美感”做領會讀。他認為，數(shù)字做為一類前言或手藝，分歧于以往任何模仿前言，“藝術反是那個時代的藝術，是數(shù)字時代所發(fā)生的一類特殊汗青和文化現(xiàn)象?！?/p>

人類不是的核心讓我們轉向另一件參展做品，從外體味新藝術動聽的力量及其對生命本體更深切的思慮。巴西藝術家古托·諾布萊嘉用動物、特制電、節(jié)制器、光纖維、無機玻璃體、LED燈等制成了做品《呼吸》。藝術家描述其為“一個生命體和人工系統(tǒng)的純交體”。她看上去并沒無人類生命體征，正在藝術家的設想之下卻具無了最根基的功能。每當你朝動物的葉片呼氣或者吸氣，傳感器就將動物對那小小氣流的用光纖維管的收縮表示出來。而它竟然是那么——呼吸的疾取緩，動物的反當往往是強烈的。它更但愿不雅者溫柔地呼吸，不然還會帶來令它不適的痙攣和哆嗦！呼吸是生命的前提。用數(shù)字手藝制制分歧生命體之間的毗連，那一似乎想入非非的構想不再逗留正在科學嘗試室階段，藝術家們也為此創(chuàng)制了可能，并且表達愈加詩意。從展覽的從題“延展生命”就能夠感逢到，藝術家們對“生命”所做出的表述充滿小我色彩，同時也對“人類核心論”表達了強烈的量信。

四、在中國：高科技與藝術的對話

新媒體在中國應該說是跟上了世界的潮流，新媒體是網(wǎng)絡時代，人們在交互技術快速發(fā)展的時候，進入的這么一個媒體的時代。新媒體藝術在國內還不是很普遍，不是大家皆知的藝術。所以這次展覽有來自不同國家的藝術家，他們帶來了新媒體藝術的作品，就可以使我們看到我們在藝術和媒體之間，在藝術家和各種技術之間可以產生各式各樣的藝術展覽。這次展覽從作品的數(shù)量上說不算最多，也許在近40年里，每一件都能闡述藝術家的文化觀念。我相信觀眾走進這樣的展廳，會覺得新的媒體時代和藝術家會發(fā)揮他們的才智讓我們獲得新的體驗，新的藝術感知。作為中國新媒體的藝術家來說更可以和國際中的藝術家進行更多的交流，所以這個展覽不僅僅是展覽，還有很多藝術家的講座，可以和很多學術機構進行交流，這是關于新媒體藝術在中國的一次聚會。

不同背景的藝術家他們首先有共同點，就是如何運用媒體所提供的新的語言可能性，或者說新的視覺的一種新的可能性，在這個方面中外藝術家都有共同的語言。但是任何作品的創(chuàng)作都有文化的支撐力，文化的修養(yǎng)、環(huán)境、條件，所以我們就可以看到中國藝術家在這個時候就體現(xiàn)了一些和國外藝術家不同的地方。比如說，他作為一個藝術家，就一直在進行新的公共語言的探索，公共語言借助的是公共符號，這種符號也是一種媒體，能夠產生一種人們新的交流方式?？姇源哼@幾年一直在二維圖像和三維圖像之間做一種很大的歷史敘述，要描繪一個大的主題，這就體現(xiàn)中國藝術家不僅關懷中國的問題，而且關懷世界各地的主題。每一件作品都能看到中國藝術家和國外藝術家的差別。

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