現(xiàn)代舞蹈教學精選(九篇)
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第1篇：現(xiàn)代舞蹈教學范文
【關(guān)鍵詞】中國傳統(tǒng)舞蹈；現(xiàn)代舞蹈；相融性
中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0240-01
傳統(tǒng)舞蹈教學帶來的正能量是不能否認的，但是需要更多的繼承與創(chuàng)新。把中國傳統(tǒng)舞蹈教學與現(xiàn)代舞蹈教學相融合，能夠解決傳統(tǒng)舞蹈教學存在的問題，給現(xiàn)代舞蹈教學帶來更多的驚喜。
一、傳統(tǒng)舞蹈教學現(xiàn)狀
（一）傳統(tǒng)舞蹈強迫式教學分析
在傳統(tǒng)舞蹈教學中，過分強調(diào)教師的主體意識，忽視了學生的主體地位。這就導致學生的思維被遏制，學生的創(chuàng)造力也得不到發(fā)展。其中“強迫式”的教學一度占據(jù)舞蹈教學領域。這種教學方式具有階級統(tǒng)治的味道，教師對學生的一舉一動都有嚴格的要求。似乎“不打不成才”、“嚴師出高徒”成為了每個教師的信條?！皬娖仁健苯虒W中，教師經(jīng)常對學生大聲呵斥。學生想要獲得教師的表揚幾乎是奢望，舞蹈學習對于學生來說成為了一種負擔。這容易導致學生產(chǎn)生厭學的情緒，不符合素質(zhì)教育的要求，也不利于學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。
（二）傳統(tǒng)舞蹈注入式教學分析
注入式教學法，也是填鴨式教學，在各個學習段、各個學科都相當流行。因此也成為傳統(tǒng)舞蹈教學的重要手段。在傳統(tǒng)舞蹈教學中，教師無法處理好師生之間的關(guān)系，學生只是一味地模仿教師。而教師把衡量學生的標準定為會跳多少劇目、掌握多少技巧、身體的軟開度如何。學生長期地只是關(guān)注動作的學習，對舞蹈的理性認識不足。學生今后若是成為教師，也恐怕是周而復始的動作講授。很少有人去關(guān)注舞蹈中的內(nèi)涵與情感，學生在舞蹈學習中身心不平衡。因此必須探究行之有效的教學方法，更好地服務于舞蹈教學。
二、傳統(tǒng)舞蹈教學與現(xiàn)代舞蹈教學的融合對教學的啟示
（一）傳承與變異
傳統(tǒng)舞蹈教學內(nèi)涵豐富，教學方式獨特。在過去的舞蹈教學模式中，那些幾乎苛刻的要求讓許多學生叫苦連天。不少學生由于經(jīng)不住嚴酷的訓練，最終放棄了舞蹈學習。如何在艱苦的舞蹈訓練中讓學生能夠苦得有價值，這是舞蹈教學應該探究的地方。現(xiàn)代舞蹈反對舞蹈動作的模仿再現(xiàn)，強調(diào)學生應該關(guān)注舞蹈者的內(nèi)心感受與主觀情感以及舞蹈作品中蘊含著的思想情感。傳統(tǒng)舞蹈教學注重動作的固定訓練，現(xiàn)代舞蹈教學強調(diào)舞者有情感的肢體表達。二者相結(jié)合，才是科學的舞蹈教學方法。
（二）互動與創(chuàng)新
1.教學意識的創(chuàng)新。教師要有創(chuàng)新舞蹈教學的意識，從時代的發(fā)展需要入手，引導學生用真實的情感去感受舞蹈。這是傳統(tǒng)舞蹈教學與現(xiàn)代舞蹈教學都應該提倡的。
2.內(nèi)容及方式的創(chuàng)新。教學內(nèi)容上要通過整套的舞蹈訓練，如現(xiàn)代舞基訓、現(xiàn)代舞編舞技法、現(xiàn)代舞劇目排練，提高學生的肢體能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造力。教學方法不應墨守成規(guī)，而應靈活多樣，合理運用教學方法如和諧教學法、情境熏陶法、“羅杰斯”法、自學輔導法、合作教學法等。從而使舞蹈教學更具有藝術(shù)性與情感性。
（三）創(chuàng)建“232”課堂教學質(zhì)量考評體系
“232”課堂教學質(zhì)量考評體系主要由四個部分組成：課堂教學質(zhì)量考評網(wǎng)絡；課堂教學質(zhì)量考評標準；課堂教學質(zhì)量考評的組織與運行；課堂教學質(zhì)量考評結(jié)果的綜合分析與處理。第一個“2”指的是隨機考評與集中考評這兩種考評方式。隨機考評一般就是考評委員會在課前隨機抽取，當場聽課。而集中考評是組織學生進行教學測評。一般來說，每年組織一次集中測評?！?”指的是院級考評、系級考評與學生測評等三個考評渠道。不同的測評渠道側(cè)重點不同，把考核結(jié)果匯總起來，最終得出考核成績。因此在考核的時候最好是把這三種測評渠道結(jié)合起來，才能客觀、公正地教師的舞蹈教學水平，充分調(diào)動師生的舞蹈積極性。最后一個“2”指的是定量評價與定性評價兩種考評方式。在定量評價方面，教師可以通過制定“課堂教學質(zhì)量考核表”。而在定性評價方面，通過聽取教師與學生的意見，對于不能量化的內(nèi)容實行定性評價。這樣就實現(xiàn)全方位的評價，充分調(diào)動教師與學生的積極性。
三、結(jié)語
總之，傳統(tǒng)舞蹈教學與現(xiàn)代舞蹈教學二者雖然在很多方面都不相同，但是在教學方式上可以相互借鑒。對舞蹈教學基礎性的東西放寬一些，對舞者的內(nèi)心感受與學生的人文關(guān)懷重視一些，實施相融性的教學模式。這才是現(xiàn)代舞蹈教學應該學習的地方。
參考文獻：
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第2篇：現(xiàn)代舞蹈教學范文
(吉林藝術(shù)學院，吉林長春130021)
【摘要】現(xiàn)代教育技術(shù)在高校舞蹈教學中的應用，改變了傳統(tǒng)舞蹈教育教師言傳身教的方式，大大提高了學生的學習效率。文章主要從現(xiàn)代教育技術(shù)在高校舞蹈教學中應用的必要性入手，對現(xiàn)代教育技術(shù)在舞蹈教學課堂中的應用方式以及應用的薄弱環(huán)節(jié)進行分析。
【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代教育技術(shù)；高校舞蹈教學；教學方式；教學效率
傳統(tǒng)的高校舞蹈教學對學生的主動參與性有所忽視，很大程度上對學生的自覺能力及創(chuàng)造思維能力產(chǎn)生了一定的束縛。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，人們通過現(xiàn)代教育技術(shù)，漸漸對這些問題有了解決的途徑。在高校舞蹈教學中，現(xiàn)代教育技術(shù)正在占據(jù)越來越重要的位置，多媒體教學成為高校舞蹈教學的大勢所趨。我們要了解現(xiàn)代教育技術(shù)在高校舞蹈教學中的應用前景，首先應該對現(xiàn)代技術(shù)之于高校舞蹈教學的必要性有一定了解。
一、現(xiàn)代教育技術(shù)之于高校舞蹈教學的必要性
現(xiàn)代高效教育隨著社會的進步發(fā)展很迅速，學生的數(shù)量在逐年增多，而教師的數(shù)量卻始終達不到學生規(guī)模擴大的需求，兩者之間產(chǎn)生了一定的矛盾。而從2000年到目前的各種數(shù)據(jù)和政策趨勢來看，高校的擴招始終呈直線上升的方向發(fā)展。隨著高校教育規(guī)模的擴大，綜合性教育開始占據(jù)主流，以前只在示范類以及藝術(shù)類高職進行的舞蹈表演專業(yè)，現(xiàn)在已經(jīng)開始在各個高校開設。相對于舞蹈專業(yè)開設的增多與學生的快速增長，教師卻一直保持相對較低的增長，甚至出現(xiàn)比較高的流失率。在各大高校基本都已經(jīng)不存在舞蹈小班的教學情形，更多是是大班教學。教師無論是精力還是在時間上，都很有限，已經(jīng)不太可能客觀地對傳統(tǒng)“言傳身教”的方式繼續(xù)加以采用。因此，現(xiàn)代教育的應用幾乎就成為一種必然，是一種十分必要的存在，能大大減輕教師的負擔，提高學生的學習效率。
二、現(xiàn)代教育技術(shù)在高校舞蹈教學中的應用
高校舞蹈表演專業(yè)主要的目標是對實用性和應用性較強的表演人才的培養(yǎng)，該專業(yè)教學的核心之處應該立足于學生的實踐能力。教學過程中的所有教學手段和方式與方法都必須圍繞著學生實踐能力的培養(yǎng)而服務，所以，教師必須要給學生在課堂內(nèi)外創(chuàng)造出更多的實踐表演機會。舞蹈雖然是一種肢體藝術(shù)，但從器樂開始出現(xiàn)以后，舞蹈就已經(jīng)脫離了單一的肢體表演，而是與琴瑟和嗚的感官藝術(shù)?，F(xiàn)代社會的舞蹈已經(jīng)成為表演的一部分，除了規(guī)范優(yōu)美的舞蹈動作以外，還需要道具、音樂、背景等，尤其是音樂，是讓學生置身舞臺的必備元素。只有音樂響起，跟著節(jié)拍伸展舞姿，才能讓學生感覺到更加真實的表演情境。在傳統(tǒng)的教學中，教師由于條件和資源的有限，往往只進行沒有背景音樂的實踐，且實踐的次數(shù)很少?；蛘咄ㄟ^錄音機、組合音響等老舊的電氣化手段，代替鋼琴與樂隊，讓學生在上課、復習課以及排練課等舞蹈表演中獲取對舞蹈節(jié)奏和動作、情緒等細微的認識，進而讓學生對舞蹈的風格特點有更深入的了解和認識。但這種表演實踐的環(huán)境過于簡單，所以效果并不是特別好。
高校教師在舞蹈教學中可以對計算機輔助教學系統(tǒng)充分利用，對舞蹈專業(yè)教學課件進行制作。這樣一來，對教師的教學方法和教學手段能有很大的豐富，也能對舞蹈教學的質(zhì)量有質(zhì)的提高。舞蹈的訓練包括很多，除了基本功、技術(shù)技巧的訓練外，還包括劇目教學的隊形變換以及舞臺方位調(diào)度等，這些都可以通過現(xiàn)代教育技術(shù)制作成舞蹈教學的課件，教師也可以在在課件中加入一些必要的技術(shù)講解和圖文視頻，當課件以如此清晰和完整的形態(tài)展現(xiàn)出來，學生們自然學習起來會更加容易，也會覺得輕松有趣得多。高校舞蹈專業(yè)也可以通過校園網(wǎng)對舞蹈專業(yè)的知識網(wǎng)頁進行建立，教師可以根據(jù)教學的內(nèi)容對學生循序漸進地布置相關(guān)內(nèi)容。學生則可以通過校園網(wǎng)舞蹈專業(yè)的知識頁面對教師布置的作業(yè)內(nèi)容和自己的需要進行隨時的點擊以查閱和學習。這些不僅對教學內(nèi)容和方法有所豐富，而且對教學的用時有所縮減，對學生的個性化需求有了較好的滿足。在對因材施教原則體現(xiàn)的同時，對學生學習效果和效率有很大提高，而且可以很好地培養(yǎng)學生的學習興趣與自主學習能力。
三、現(xiàn)代教育技術(shù)在高校舞蹈教學應用中的薄弱環(huán)節(jié)
（一）現(xiàn)代教育技術(shù)硬件資源比較有限
雖然我國經(jīng)濟有了很大的發(fā)展，很多高校的教室都已經(jīng)配備了現(xiàn)代教育技術(shù)手段，但也有一些高校認為舞蹈教室并不需要這些多媒體設備。所以，很多高校舞蹈教室仍然采用傳統(tǒng)的木地板、欄桿、音響等設備。教師如果在這些教室播放音樂、錄像等還要自帶設備，教育技術(shù)的硬件資源比較有限，對教師利用現(xiàn)代技術(shù)的積極性有一定程度的打擊。這些會導致舞蹈課堂教學比較單一，對學生學習的積極性有一定的影響，在課堂上容易倦怠。
（二）教師現(xiàn)代教育技術(shù)水平有待提高
高校舞蹈表演專業(yè)的教師，年齡層畢竟比90后要高很多，長期以來多是專心于舞蹈表演實踐，很少接觸到現(xiàn)代化的信息技術(shù)。一些高校由于學生的擴招，對教師教育技術(shù)的培訓往往顧及不上或者經(jīng)費有限，高校舞蹈教師進修和培訓的機會不多，大部分都是自行摸索。所以，高校教師急需對現(xiàn)代教育技術(shù)的應用水平進行提高。僅僅會制作簡單的PPT是不夠的，還要對超級鏈接、剪輯聲像等更為深入的能力進行學習，將教材內(nèi)容盡可能地電子化。但有些教師連基本的電腦操作都不會，更不用說更深層次的應用。不僅對課堂教學實踐有一定影響，且對教學效率有一定能夠影響。
針對這些問題，高校領導層應該投入對舞蹈專業(yè)教學的重視，對舞蹈教育技術(shù)現(xiàn)代化積極加以推動。高校的管理層必須要將現(xiàn)代教育技術(shù)應用范圍擴充到舞蹈教學領域，在硬件資源上投入更多，并定期對高校舞蹈教師進行享用的培訓與指導。高校舞蹈教師也應該順應時代潮流發(fā)展，主動跟上時代的步伐，用開放的思維和現(xiàn)代技術(shù)對自己的教學進行武裝。
參考文獻
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[3]田英蓮，向開明，舞蹈教學體系中的教材建構(gòu)[J].藝術(shù)教育，2011，8( 16)．
第3篇：現(xiàn)代舞蹈教學范文
唐燕、高德勝在《教育研究與實驗》2013年第6期撰文指出，盡管現(xiàn)代學校自認為應該責無旁貸地教授道德，然而種種現(xiàn)實因素似乎又在解構(gòu)此職責，致使其飽受“德育低效”的詬病。現(xiàn)代學?？梢赃M行道德教授，似乎是一個不言而喻的事實。大規(guī)模、劃一性的道德教授圖景，以及知識化教學和規(guī)范化管理實現(xiàn)的教育效果，成為現(xiàn)代學校其道德可教性的理由。然而，蘊含在現(xiàn)代學校道德教授背后的種種理論假設并非自明。無限可能性和可教性的人性假設，使得現(xiàn)代學校道德教育無視人的有限性與復雜性；而建基在個體與社會經(jīng)濟利益一致性基礎上的道德教育目標，使得現(xiàn)代學校模糊了人的真正利益所在；訴諸知性德育與懲罰教育，使得現(xiàn)代學校道德教育只實現(xiàn)了對人行為的型塑和控制。因此，受限于這些成問題的理論假設，現(xiàn)代學校無法追求和實現(xiàn)更高的道德教育目標。
盡管現(xiàn)代學校的進步在于以新的人性假設為基礎，實現(xiàn)了對大多數(shù)人的道德教育，但是，現(xiàn)代學校依舊面對古老的道德教育難題：道德是否可教。現(xiàn)代學校進行道德教授所預設的人性基礎及使用的手段，只是為了方便達成它所追求的現(xiàn)實目標，即對人行為的規(guī)范和控制。而著力于此目標是以放棄仰望更高的道德，以及偏離道德教育的真正目標為代價的。因此，人們應該清醒地認識到現(xiàn)代學校道德教育的限度，并為人更高的道德追求和道德需要開辟空間。
潘希武：重構(gòu)學科教學的德育內(nèi)涵與方式
第4篇：現(xiàn)代舞蹈教學范文
現(xiàn)代舞興起于二十世紀初的西方,當時的古典芭蕾風靡整個歐洲,其高難度的舞技,雖美麗絕倫,但卻因循守舊、脫離現(xiàn)實生活,片面的追求技巧,使得古典芭蕾舞被戴上“摧殘身體”的帽子,為其輝煌的歷史抹上一抹黑影。人們?yōu)榱藬[脫這種舞蹈的束縛,減小其帶來的傷害,開始了探尋其他舞種的步伐,于是現(xiàn)代舞應運而生。現(xiàn)代舞的即興課也是近代才興起的一種舞蹈教學方式,即在沒有準備,沒有備課的情況下,當場教學,要求說課者對該門學科掌握到位,并且要有較高的語言表達能力和技巧。因為在即興的時候靈感會充分涌現(xiàn),現(xiàn)代舞即興課簡單來說,便是用即興的方式來講解現(xiàn)代舞的課程,它的出現(xiàn)是對因循守舊的舞蹈教學的一種挑戰(zhàn),它將有力的推動現(xiàn)代舞的豐富和發(fā)展。
二、現(xiàn)代舞即興課教學過程中存在的問題
現(xiàn)代舞的即興課教學要求授課老師要有扎實的舞蹈基礎、豐富的音樂常識和熟練的表演技巧,因此在師資方面要求特別高。但問題也隨之出現(xiàn)了,國內(nèi)高校里的教師雖然在專業(yè)知識上肯定有足夠的基礎,但是部分教師的思想覺悟性不高,而且作為一個較為新穎的即興課教學課題,對教師自身要求就更上一級標準,如果不及時培訓更新,會感覺對付這種課程較為吃力。某些教師出于評職稱的需要,要求學生使用自己個人編寫的書作為舞蹈教材,這雖然能使課程內(nèi)容更加易懂流暢,對于知識理解掌握方面也獨有見解。但這些教師自成一家的教學言辭和方式,很難使教學經(jīng)驗或成果得到交流并糅合各家的意見,也不利于學生舞蹈實訓的提高。這種現(xiàn)象還是普遍存在我國的高校里頭,所以值得我們深思,如何有效的減少這類現(xiàn)象的發(fā)生。
現(xiàn)代舞即興課的教學方式在高校中,目前并沒有被廣泛應用到課堂中。除了在師資方面尚缺完善之外,還有部分原因在學生身上。眾所周知,現(xiàn)代舞即興課的課程設置,主要是面對高年級,舞蹈基礎扎實的學生,這些學生被要求在教學掌握后,能夠自如的應對舞蹈創(chuàng)作、編排和動作快速整合。所以本身教學接受的門檻較高,學生能夠自如充分接受、并且真正能夠?qū)W有所用運用到實際的可能不大,所以推廣起來也較難;此外,現(xiàn)代舞即興課的教學中還有一個較為嚴重的問題:現(xiàn)代舞即興課其實也是有理論指導的,但在教學過程中,教師和學生都會不自覺的忽略即興課的理論基礎,對“即興”二字有一定的認識誤區(qū)。因此最常出現(xiàn)的情況是,理論與實踐沒有充分相結(jié)合。理論高于實踐,實踐遠遠無法在理論的指導下進行。缺乏理論的指導,實踐起來毫無根據(jù)可循。
三、提高現(xiàn)代舞的即興課教學效果的途徑
(1)引進國外先進的舞蹈知識技術(shù)
由第二節(jié)可知道,現(xiàn)代舞即興課教學中存在著許多問題,要提高現(xiàn)代舞即興課的教學效果,必須從解決這些問題入手。強化師資力量,提高師資素質(zhì)是提高現(xiàn)代舞即興教學效果的核心內(nèi)容。因為要培養(yǎng)杰出的舞蹈者,必須配備優(yōu)秀的導師隊伍,這樣才能提高教學的科學性和實質(zhì)性,才能正確的引導學生走正確的舞蹈訓練道路。國內(nèi)在師資方面較為薄弱,應該加快引進國外舞蹈界精英、專家的教學思想步伐,對先進的舞蹈理念和技術(shù)加以吸收內(nèi)化。通過理論來指導現(xiàn)代舞即興課的實際教學,理論與實踐高度融合。
(2)編制科學、全面、與時俱進的現(xiàn)代舞即興課教材
國內(nèi)的很多舞蹈專家大多自成一家,在與同行交流教學心得、經(jīng)驗還不足夠,使得教材取向大多帶有一定的局限性和地域性,這使得學生的受知面變窄。所以編制科學、全面且與時俱進的現(xiàn)代舞即興課方面的教材,可以有針對性的豐富學生舞蹈知識,擴大學生的舞蹈方面的認知領域。
(3)現(xiàn)代舞即興課的教學課堂形式多樣化
即興課講究的是靈活巧妙,雖說課堂氣氛會很活躍,但其實也是技術(shù)含量相對高的教學方式,畢竟它要求很多舞蹈靈思的碰撞,繼而擦出火花,點燃舞之火。所以即興課看似散亂、無主題中心,卻是與散文一般“形散神不散”的,因此需要在不斷的變化中汲取靈感,上這種課教師和學生的壓力都還是較大的。這時候傳統(tǒng)的教學方式已然不適合,保持課堂氣氛活躍輕松,就需要將教學形式多樣化方能達成。這時可以活用即興課,將其豐富的融入游戲、競技或是其他形式的內(nèi)容。寓教于樂之中,師生之間也能夠其樂融融。
第5篇：現(xiàn)代舞蹈教學范文
舞蹈《融》是一個具有現(xiàn)代舞風格的兒童舞蹈原創(chuàng)作品。
本課程設計思路：主要是采用“項目教學法”，這是萌芽于歐洲的項目教學法，對于校外舞蹈教學具有重要價值。學生在教師的指導下完成《融》這一項目學習的全過程，在這一過程中學習掌握教學計劃內(nèi)的教學內(nèi)容，可以極大提高學習興趣，調(diào)動學習積極性。這是一種典型的以學生為中心的教學方法，非常符合校外教育宗旨。校外教育的舞蹈教學旨在培養(yǎng)學生對舞蹈的興趣愛好，形成活潑開朗、熱情大方的性格，發(fā)展學生的舞蹈感受能力和審美能力。
二、教學目標
教學目標對教師的施教來說，具有導向、調(diào)控、評價作用。依據(jù)著名教育家布盧姆“目標分類”學說和新課改的教學理念，擬從三個方面設定教學目標。需要說明的是，雖然目標是分點敘述的，但在實際學習過程中是整合融通、隨機滲透的。1．知識與技能：了解現(xiàn)代舞的呼吸方式和基本風格，完成現(xiàn)代舞地面組合和腹背肌組合，增加雙人舞、三人舞的基礎訓練，掌握舞蹈道具與舞蹈的關(guān)系；2．過程與方法 ：在動作訓練和舞蹈表演過程中，提高學生觀察模仿能力，展開聯(lián)想想象，引領學生理解“融”的含義；3．情感目標：讓學生準確把握舞蹈的情節(jié)變化與角色的情緒起伏，增加與舞伴之間的合作交流，體驗“融”的精神。
三、教學對象分析
本作品的教學對象是南通市少年宮舞蹈團的學員們，年齡為10～11周歲，這一階段是孩子們自尊心逐漸形成的過程，需要更多的引導、激勵。另外，這幾個孩子全部達到了江蘇省舞蹈家協(xié)會中國舞考級7級水平，具有較強的舞蹈基本功和較好的舞蹈表現(xiàn)力，具有一定的舞臺表演經(jīng)驗。這為我們選擇《融》的舞蹈編排打下了良好的基礎。
四、教學內(nèi)容分析
舞蹈《融》是一個具有現(xiàn)代舞風格的兒童舞蹈原創(chuàng)作品，時長5分鐘，作品以個性沖突為主線，表現(xiàn)了來自不同生活地域、不同家庭背景、不同個性特征的4個孩子之間至真、至純的情感交融，反映了社會的和諧與包容。教學周期設定為一個學期，共14次舞蹈課，每次一個半小時。
五、課時分
訓練階段 課時 訓練內(nèi)容 訓練方法
第一階段
（作品準備階段） 第一課 現(xiàn)代舞地面動作訓練 演示法
第二課 舞蹈作品腳本的學習 講解法
第三課 現(xiàn)代舞基本功訓練 演示法
第二階段
（作品學習階段） 第四課 主題動作的動律學習 示范法
第五課 舞蹈片段的學習 示范法
第六課 確定學生人物角色 講解法
第三階段
（作品組合階段） 第七課 雙人舞技法訓練 示范法與講解法
第八課 三人舞技法訓練 示范法與講解法
第九課 主題動作鞏固 分解組合法
第十課 群舞動作訓練 分解組合法
第四階段
（作品提升階段） 第十一課 觀摩學習優(yōu)秀舞蹈作品 講解法
第十二課 挖掘角色 舉例法
第十三課 角色合演 講解法
第十四課 舞蹈作品連排 分解組合法與講解法
六、教學重點、難點
圍繞教學目標，基于學生的現(xiàn)狀，我制定了如下5條重點難點：教學重點：掌握現(xiàn)代舞的呼吸方式和基本動作的風格特征。能在雙人舞、三人舞和群舞間進行舞蹈動作的默契配合 。
挖掘角色特點，準確把握舞蹈中不同人物心理；教學難點：1. 使學生理解作品，感受作品，剖析人物特點和角色形象。2. 掌握舞蹈作品中，“剪刀腿”的跳躍動作和在凳子上面“踢片腿”的動作。
七、教學過程中的方式、方法
愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師”。在舞蹈教學中，我利用豐富多樣的教學手段，使用了講解法、演示法、舉例法、分解組合法等多種教學方法來幫助學生理解舞蹈要素在舞蹈中的表現(xiàn)作用。
（一）第一階段：學生沒有現(xiàn)代舞的基礎，很難完成作品中的技巧與難度動作，我使用演示法，帶領學生掌握現(xiàn)代舞的呼吸方式，提高學生的腹背肌力量，解決了學生肌肉控制的問題，從而提高動作質(zhì)量。
（二）第二階段：學生有了一定的現(xiàn)代舞基礎后，我使用分解組合法將舞蹈主題動作，進行逐一分解，讓學生先學會單一動作，再進行組合，直至完全掌握。
（三）第三階段：我?guī)ьI學生進行雙人舞、三人舞和群舞的技法訓練。通過動作的交織進行磨合與氣口訓練，使學生找到雙人舞的發(fā)力點與協(xié)調(diào)性；在此基礎上，幫助學生找到三人舞蹈動作的空間感，訓練中強調(diào)動作的造型感與默契；最后的群舞訓練，強調(diào)學生的方向感和舞蹈動作整齊劃一。舞蹈段落中的難度動作“剪刀腿”和坐在凳子上的“片腿”動作，我進行了加強難度的壓腿方法，使學生在軟開度上得到提高。
（四）第四階段：由于我們的學生都來自城市，缺乏農(nóng)村生活體驗，我引導學生剖析人物特征，感受角色，加深她們對作品的理解。我使用多媒體演示法，帶領學生觀摩優(yōu)秀作品，讓學生感受那些生動活潑的表演，從而對自己的角色進行剖析。 最后，進入舞蹈作品的連排。
八、教學效果與反思
由于本作品采用了先進的“項目教學法”，非常符合“建構(gòu)主義教學理論”，符合校外教育的實際，因此收到了滿意的教學效果。這一項目的成功完成讓我認識到，在教學中，教師要站在“教”的角度去理解并教授作品，站在學生“學”的角度去幫助學生理解作品、完成作品，師生互動、共同建構(gòu)、教學相長。
第6篇：現(xiàn)代舞蹈教學范文
【輔導對象】小學一年級至高中三年級
【輔導科目】語文 數(shù)學 英語 物理 化學 地理 歷史 政治 奧數(shù)
【上課時間】署寒假 雙休日 平時 課外 隨到隨學
【輔導范圍】年級銜接課程輔導、同步課程輔導;小升初、中高考考試方向分析輔導;暑假班、寒假班;小學各科基礎知識漏洞梳理提高;初二、三物理(電學、力學基礎夯實);初三化學、初中英語(閱讀理解，作文、語法等);初中語文(寫作、閱讀理解、基礎知識等);高中理科(數(shù)理化生薄弱板塊針對性切入);高中英語(閱讀理解，作文、語法等);高中語文(寫作、閱讀理解、基礎知識等)。
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第7篇：現(xiàn)代舞蹈教學范文
關(guān)鍵詞：中國古典舞；教學模式；創(chuàng)新教學
中國古典舞是祖國的瑰寶，起源于中國古代宮廷舞蹈，舞姿與身法是中國古典舞的精髓。中國古典舞是我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新與傳承，不僅有傳統(tǒng)舞蹈的古典優(yōu)雅，還傳達著當代舞蹈的熱情，能極大程度的體現(xiàn)我國的傳統(tǒng)文化精髓。本文主要就中國古典舞教學存在的問題及其創(chuàng)新性的教學模式進行探究。
一、當前中國古典舞教學存在的弊端
目前中國古典舞的教學模式主要是“口傳身授法”模式，教師主要先將中國古典舞的動作規(guī)范進行講述，再將動作要領進行示范。這種“口傳身授法”的中國古典舞教學模式，不能適應滿足學校的需求，且教學效果也不理想。
（一）忽視舞蹈情感的教學
目前中國古典舞的教學的重點主要是培訓舞者的舞蹈技能，而忽視了對舞者舞蹈情感的教育等。舞蹈情感是直接影響到舞者發(fā)揮中國古典舞的內(nèi)涵。舞蹈情感教學包括舞蹈作品理論的學習以及舞蹈所要傳達精神的學習。正是由于缺乏舞蹈情感的教學，導致很多學生只知道動作要領，舞蹈表現(xiàn)得僵硬、沒有神采，不能將舞蹈的精髓傳達出來。因此，中國古典舞的教學應注重學生舞蹈情感的培養(yǎng)。
（二）教學的方式比較單一
當前中國古典舞教學的方式比較單一，教師除了動作的講解與示范，幾乎沒有其他的教學輔助手段。單一的動作的講解與示范，往往會導致學生的學習熱情下降，就算學生勉強聽，最終也會覺得內(nèi)容枯燥乏味而導致教學的效率大大的降低。這種機械的單一教學模式，還會抹殺學生的創(chuàng)新性，學生只能單方面的接受，并沒有真正參與中國古典舞的舞蹈教學，這是造成中國古典舞教學低效的主要原因之一。
（三）舞蹈教學課后缺乏相應的指導
很多教師認為學生的學習僅僅是課堂，然而僅僅通過課堂的學習根本不能使學生真正將中國古典舞的本領學到家。有些學生希望課后進行復習，然而由于缺乏相應的課后指導，很多學生課后只能通過記憶進行復習。學生這種記憶式的復習，容易將一些重要的動作要領忘記，這樣在下一節(jié)舞蹈課的學習時就會受到影響。舞蹈教學課后缺乏相應的指導，不僅會影響到學生舞蹈的學習，還會影響到教師的教學進度。因此，在中國古典舞的教學中有必要加強課后的舞蹈指導。
（四）教學中不重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)新力
教師在進行中國古典舞的教學時，往往會忽略學生的創(chuàng)新性，僅僅是將該教的動作要領進行示范，對于學生提出的想法也不重視，不重視學生對舞蹈作品的感悟。學生對舞蹈作品的感悟往往是舞蹈創(chuàng)新的沉淀，如果教師在進行教學時，沒有注意引導學生對舞蹈的感悟，往往會扼殺學生的創(chuàng)新力。而創(chuàng)新性正是中國古典舞所倡導的，因此，在進行中國古典舞的教學時應注意培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
二、中國古典舞教學模式的創(chuàng)新性探究
當前中國古典舞的教學模式，雖然在一定程度上能將中國古典舞的舞蹈動作要領進行有效教學，但是還是存在很多不足，嚴重制約了中國古典舞的發(fā)展。教師可以通過教學方式的創(chuàng)新等手段，提高中國古典舞的教學效果。
（一）將舞蹈情感教學融入到舞蹈的教學
情感的表達是舞蹈的目的所在，因此，教師在進行舞蹈動作教學的同時，要融入舞蹈情感的教學。在教學舞蹈動作前，可以將舞蹈作品與學生分享，一起交流作品的藝術(shù)情感，學生在交流的過程中加深了對舞蹈作品的了解。除此之外，教師可以創(chuàng)設一定的情境，讓學生身臨其境的感受舞蹈作品的魅力。學生對舞蹈作品情感的把握是其表演舞蹈作品的精華所在。
（二）將現(xiàn)代舞與中國古典舞的教學相結(jié)合
現(xiàn)代舞與中國古典舞最大的不同就是其強調(diào)的是氣息，而中國古典舞強調(diào)的是身韻。將中國古典舞的教學與現(xiàn)代舞相結(jié)合，不僅可以滿足現(xiàn)代觀眾的多元化需求，更能將現(xiàn)代舞的氣息運用、大膽創(chuàng)新的精華貫通于中國古典舞的身韻。中國古典舞結(jié)合現(xiàn)代舞的氣息、創(chuàng)新性，更能迸發(fā)出優(yōu)美的舞蹈作品展現(xiàn)給觀眾。
（三）合理安排身韻訓練
身韻是中國古典舞練習的重點，因此教師在教學時應合理安排學生身韻的訓練。由于身韻訓練的復雜性，對學生的培訓應循序漸進的進行。教師在進行低年級學生的教學時，應該注重強調(diào)身韻的重要性，并培訓一些單元素訓練；在進行中年級學生的教學時，應注意培養(yǎng)學生身韻與基訓的練習；在高年級教學時，應加大身韻的難度與技巧練習。在進行中國古典舞教學時，循序漸進的進行身韻的訓練，有利于學生舞姿和技巧的練習。而舞姿與身韻又是中國古典舞的精髓。合理安排身韻訓練，有利于提高中國古典舞的教學效果。
（四）使用中國古典舞計算機輔助教學系統(tǒng)
中國古典舞是祖國的文化瑰寶，能極大程度的體現(xiàn)我國的傳統(tǒng)文化精髓。因此，在進行中國古典舞的教學時，不僅要注意動作要領的傳授，更要注重舞蹈文化的傳授。使用中國古典舞計算機輔助教學系統(tǒng)，可以讓學生更加感性的了解中國古典舞的文化蘊涵。中國古典舞計算機輔助教學系統(tǒng)是指借助圖片、視頻、音頻等輔助設備進行教學。通過中國古典舞計算機輔助教學系統(tǒng)，學生能夠?qū)⒊橄蟮奈璧盖楦行蜗蠡１热?，教師可以通過舞蹈視頻教學，在觀看視頻的過程中，學生可以體驗到舞蹈作品的風俗文化內(nèi)涵，更加容易把握舞蹈作品的情感。另外，學生還可以通過中國古典舞計算機輔助教學系統(tǒng)進行課后舞蹈的復習，跟上教學的進度，從而有效的提高學習的效率。
三、結(jié)語
中國古典舞是我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新與傳承，舞姿與身法是中國古典舞的精髓。中國古典舞不僅有傳統(tǒng)舞蹈的古典優(yōu)雅，還傳達著當代舞蹈的熱情，能極大程度的體現(xiàn)我國的傳統(tǒng)文化精髓。在進行中國古典舞的教學時，不僅要注意動作要領的傳授，更要注重舞蹈文化的傳授。教師可以通過將舞蹈情感教學融入到舞蹈的教學、將現(xiàn)代舞與中國古典舞的教學相結(jié)合、使用中國古典舞計算機輔助教學系統(tǒng)等教學方式的創(chuàng)新手段，提高中國古典舞的教學效果。
參考文獻：
[1]楊勤.中國古典舞教學模式的發(fā)展探究[J].舞蹈教學研究，2013（8）：305～306
[2]張蕊.多學科視野中的中國古典舞教學[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2012（4）：167～168
[3]鄧捷.論中國古典舞與現(xiàn)代舞的有機結(jié)合[J].鄭州航空工業(yè)管理學院學報（社會科學版），2013，32（1）：159～162
第8篇：現(xiàn)代舞蹈教學范文
【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代舞，古典芭蕾，風格流派
在19世紀末的歐洲，掀起了一場文藝復興運動，面對著種種巨變，那個時代的人們何以自居？懷特兄弟，愛迪生，居里夫人，馬可尼等這一大批的科學家以機器生產(chǎn)代替了上帝造物；達爾文以類人猿的面孔無情的取代了造物主義的完美形象；而弗洛伊德又把人最隱秘的內(nèi)心一層層剝開?？茖W時代的到來給人們一次次撞擊，人們從迷信和無知中被驚醒，開始追問我是誰，從哪里來，到哪里去的問題。信仰危機帶來了叛逆的萌芽，而現(xiàn)代舞則在叛逆之中找到了自我。藝術(shù)家們不得不讓步于新奇的思想和更為狂暴的形式，以便緊跟時代的步伐，現(xiàn)代舞在此時誕生了。
一、現(xiàn)代舞的起源及其舞蹈特點
（一）起源?，F(xiàn)代舞起源于19世紀末的歐美，它是一種與芭蕾有巨大差異的舞蹈系別?，F(xiàn)代舞以反對古典芭蕾的舊思想為美學觀點，主張舞蹈作品貼近生活，不要單一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的動作。而是要以貼近自然的生活，進行舞蹈作品的創(chuàng)作，表達出我們內(nèi)心的真實感情，著重突出舞蹈藝術(shù)要體現(xiàn)現(xiàn)實生活和表達個性，由此發(fā)展出了諸多流派?，F(xiàn)代舞創(chuàng)立者是美國的舞蹈家伊莎多拉？鄧肯，鄧肯反對古典芭蕾的訓練方式，她覺得這種訓練方法會把人變成畸形的物體。她欣賞人們自然的純樸和純真，主張“肢體動作要表達出內(nèi)心的感情，動作不僅僅是動作，而是舞者真實感情的流露”，真摯地、自然地表達人的內(nèi)心世界。
（二）現(xiàn)代舞的風格流派
1、現(xiàn)代舞創(chuàng)立時期及表現(xiàn)主義流派。在19世紀末期，現(xiàn)代舞是由反對古典芭蕾而創(chuàng)立的，它的思想主要強調(diào)以人體的解放追求人性的解放和自由，貼近現(xiàn)實生活和自然生活，表現(xiàn)人的真實情感和內(nèi)心世界，在其創(chuàng)作作品中，探索直爽的情感表現(xiàn)，其藝術(shù)特征有很強的自身性?，F(xiàn)代舞在創(chuàng)立時期伊莎多拉·鄧肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的貢獻。我們往往把這一時期歸納為表現(xiàn)主義流派。
2、現(xiàn)代舞發(fā)展時期的技巧流派舞蹈。在現(xiàn)代舞發(fā)展時期的舞蹈作品中，主張舞蹈形式要讓步于功能，舞蹈作品要表現(xiàn)當代人的價值和意義。在舞蹈作品中，把感情的抒發(fā)作為整個舞蹈的出發(fā)點。在實驗中，鼓勵個性鮮明的風格特點，使舞蹈作品的技術(shù)和舞蹈動作突出個個性，但又不失整體性。其中最具代表性的流派有如下幾個：心力表現(xiàn)派、韓福瑞技巧、放松技巧、何頓技巧。
3、現(xiàn)代舞發(fā)展時期的新先鋒派舞蹈?！靶孪蠕h”就是當代舞蹈家們開辟出前人沒有走過的道路。在現(xiàn)代主義社會這個大背景下，現(xiàn)代舞藝術(shù)也開始逐漸的變化。在新先鋒派舞蹈作品中要求現(xiàn)代舞的舞蹈動作進一步解放，以自我為中心，能夠表現(xiàn)自我的價值，認為現(xiàn)代舞的主要藝術(shù)形式是自我和封閉。莫斯·坎寧漢是新先鋒派舞蹈的代表人物，流行音樂天王邁克爾·杰克遜的主要舞蹈風格也是新先鋒派舞蹈。
4、舞蹈劇場時期的后現(xiàn)代派舞蹈。后現(xiàn)代派舞蹈起源于歐洲的劇場藝術(shù)形式，主張舞蹈再度返回戲劇和表現(xiàn)主義的傳統(tǒng)，不能只以追求技術(shù)為前提，提出來我們?yōu)槭裁匆ノ璧?，舞蹈是為了什么?，F(xiàn)代舞在這個時候開始吸收人文主義精神?，F(xiàn)代芭蕾也就是在這個時候誕生了。
二、現(xiàn)代舞的現(xiàn)狀及地位意義
（一）現(xiàn)代舞的發(fā)展趨勢?，F(xiàn)代舞發(fā)展出許多派別，每個派別都有自己獨特的審美觀點。有的認為舞蹈不應該只是刻意的模仿，而是要有自己的主題，舞蹈作品要和自然相統(tǒng)一，舞蹈動作的要有連貫性；有的則是提出打破傳統(tǒng)理念，讓舞蹈者自然的表現(xiàn)；有的主張現(xiàn)代舞的舞蹈結(jié)構(gòu)如實體現(xiàn)現(xiàn)代社會的精神形態(tài)。在20世紀中期，出現(xiàn)了一種新的形式，現(xiàn)代舞和古典芭蕾不再相互排斥，開始理性地相互學習和借鑒對方的優(yōu)點，來充實自身。古典芭蕾開始學習現(xiàn)代舞多樣的呼吸和訓練方式，同時也在借鑒現(xiàn)代舞在自然感情表達發(fā)面的有點。現(xiàn)代舞也開始借鑒古典芭蕾理論體系的系統(tǒng)性和規(guī)范性，從古典芭蕾中借鑒了許多形式美的要素。
（二）現(xiàn)代舞在舞蹈體系中的意義及地位?，F(xiàn)代舞的誕生，是舞蹈史上的一個重要階段。現(xiàn)代舞的誕生為舞蹈體系注入了新的元素，它的出現(xiàn)，給舞蹈賦予了新的涵義，順應了時展的腳步，它在舞蹈體系中有著舉足輕重的地位，是舞蹈體系中不可缺少的一部分。現(xiàn)代舞追隨心靈召喚自然、單純、自由，并帶著內(nèi)在和諧和獨特的個性，這對舞蹈的前程是一種怎樣的照亮。
現(xiàn)代舞對藝術(shù)原創(chuàng)性的肯定，提高了舞蹈作為嚴肅藝術(shù)的定位，使舞蹈藝術(shù)不僅邁入人類的精神深度，并不斷向人類的精神廣度延展?，F(xiàn)代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈從一種僵化，呆滯的東西，變成運動、光明和快樂，使人的精神得以解放，回歸自然。現(xiàn)代舞張揚了舞蹈獨創(chuàng)性本質(zhì)，它揭示了人的本能與自我，在遵循這種本能的欲望時而創(chuàng)造舞蹈藝術(shù)的動態(tài)形象，帶著鮮明的個性。舞蹈者的肢體不再只是機械模仿的工具，不再把空泛的美作為舞蹈的終極目標。因此，舞蹈藝術(shù)的獨創(chuàng)性本質(zhì)大大地得以伸張。
三、總結(jié)。
現(xiàn)代舞的誕生是歷史與文化結(jié)合的統(tǒng)一，它是舞蹈體系中的新鮮血液，在舞蹈體系中有舉足輕重的地位?，F(xiàn)代舞是以推陳出新、嚴格探索為目標，因此我們要以寬容的心態(tài)去包容它，用包容的眼光去欣賞它，在欣賞現(xiàn)代舞的時候要有獨特思維和自我判斷能力，把握住作品創(chuàng)作者的內(nèi)心情感和作品背景。所以，把握住創(chuàng)作者的情感和創(chuàng)作作背景，有助于我們更好的去欣賞和理解現(xiàn)代舞?，F(xiàn)代舞是一門形式感比較強的舞蹈，它打破了理想的古典審美原則和方法，體現(xiàn)出人對自然真實美的向往。
參考文獻：
[1]劉青戈.西方現(xiàn)代舞史綱 [M].海音樂出版社，2004.
[2]伊莎多拉·鄧肯.鄧肯自傳 [M].海文藝出版社，1981.
[3]沃爾特·特里.美國的舞蹈 [M].聯(lián)出版社，1989.
[4]多麗絲·韓芙莉.舞蹈創(chuàng)作藝術(shù) [M].國舞蹈出版社，1990.
第9篇：現(xiàn)代舞蹈教學范文
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代舞；編創(chuàng)手法；民間舞蹈素材
認為現(xiàn)代舞是西方舶來之品的人不在少數(shù)，隨著時代的不斷發(fā)展，現(xiàn)代舞逐步成為中國舞蹈表演的主要形式之一?，F(xiàn)代舞在創(chuàng)編過程中離不開生活的積累。老藝人們都曾與名師學習過純正的西方藝術(shù)。吳曉邦、戴愛蓮、賈作光等新舞蹈藝術(shù)的先驅(qū)們在他們各自的藝術(shù)實踐中，既有現(xiàn)代舞的自由與創(chuàng)新的理念，又將民族精神不斷的探索與發(fā)揚。因此，由先驅(qū)者們發(fā)起的舞蹈藝術(shù)的變革與發(fā)展就此拉開帷幕。
一、現(xiàn)代舞的創(chuàng)作觀念及發(fā)展趨勢
1.現(xiàn)代舞創(chuàng)作觀念。當今社會，舞蹈已是我們不可缺少的生活元素，可以說有音樂的地方就會有舞蹈的存在。而舞蹈作品正潛移默化地影響著社會主義精神文明素養(yǎng)的形成。精神文明即道德思想觀念和科學的文化內(nèi)涵。舞蹈作品對人們的思想道德建觀念具有指向性作用，同時也承擔著民族的精神動力之源。通過舞蹈創(chuàng)編出的作品要解決的不僅是人們?nèi)找嬖鲩L的精神文明需求，更作為整個民族的文化素質(zhì)和現(xiàn)代化建設的智力支持而存在。隨著社會中精神文化需求的不斷攀升，人們所需求的精神文化質(zhì)地也在不斷地發(fā)生變化，舞蹈的呈現(xiàn)手段與種類也愈加豐富起來。現(xiàn)代舞興起于 20 世紀初的西方，是一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。簡而言之是“反芭蕾"，是 20 世紀初美國舞蹈家鄧肯創(chuàng)造的新型舞蹈體系，當時世界流行的是古典芭蕾，主要是以腿部訓練為主，強調(diào)優(yōu)雅、旋轉(zhuǎn)、跳躍，強調(diào)克服地心引力，但往往上肢動作變化較少。而現(xiàn)代舞強調(diào)掙脫束縛，運動方式先對自由，強調(diào)呼吸與韻律的結(jié)合，更重要的是強調(diào)舞者內(nèi)心的細膩感受與想法的獨創(chuàng)性。藝術(shù)創(chuàng)作中，現(xiàn)代舞把感情表露作為藝術(shù)創(chuàng)作的本領之一，它非常強調(diào)舞者自身的專業(yè)水準和素質(zhì)，在不斷探索與開發(fā)肢體潛能的同時，經(jīng)藝術(shù)創(chuàng)作而表述的個人理念與思想，有些近乎于行為藝術(shù)，作品往往很難被理解。
2.現(xiàn)代舞的發(fā)展趨勢。改革開放至今，大多數(shù)舞蹈編創(chuàng)者都會為如何提取舞蹈素材、如何使舞蹈作品更具獨創(chuàng)性而感到煩惱，他們通過各式生活進行觀察和嘗試并創(chuàng)作出喜聞樂見的舞蹈作品。人們在欣賞舞蹈作品的過程中，也是一種富有創(chuàng)造性的活動，從舞蹈作品中感受到和理解到的情感會影響人們的精神活動過程。舞蹈作品是否具有價值，是需要觀眾的審美“再創(chuàng)造”后轉(zhuǎn)化為從自己視角出發(fā)而形成的作品效果，并綜合舞蹈作品所反映的生活現(xiàn)象進行“再評價”。對舞蹈作品產(chǎn)生共鳴的同時就會在娛樂中接受教益。這才是一次完整的舞蹈審美過程。舞蹈作品應該為觀眾提供的是場精神文化盛宴。在當今的舞蹈創(chuàng)作環(huán)境中，中西方文化不斷融合，舞蹈創(chuàng)編者要兼顧傳統(tǒng)的同時，還要創(chuàng)作并發(fā)展具有獨特性元素的舞蹈作品，使中國的舞蹈作品在祖國的沃土中不斷成長。在中國現(xiàn)代舞編創(chuàng)發(fā)展過程中，那些從生活中提煉的創(chuàng)作元素，既能夠反映人民所關(guān)注的社會現(xiàn)象、又具有鮮明的現(xiàn)實主義品格。從某種意義上講，屬于西方現(xiàn)代派藝術(shù)體系的“現(xiàn)代舞”，從創(chuàng)作理念到外部顯現(xiàn)都有明顯的差異性。
二、現(xiàn)代舞創(chuàng)編選材
1.現(xiàn)代舞創(chuàng)編的前提。當今我國提倡弘揚民族藝術(shù)文化，強調(diào)文化藝術(shù)作品要有積極向上的精神風貌。民族民間舞蹈藝術(shù)是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的重要組成部分，這些非物質(zhì)文化遺產(chǎn)不僅體現(xiàn)了我國的民族精神，還蘊含著我國的歷史風俗習慣、地理生存環(huán)境、人文生活方式，民族文化精神、宗教傳統(tǒng)信仰等因素。對于舞蹈作品創(chuàng)編者而言，民族文化作為我國的素材寶庫，是豐富的，多元的，無比珍貴的。
2.現(xiàn)代舞選材。舞蹈創(chuàng)編中的素材選擇，把握著舞蹈作品的命脈，只有熟知藝術(shù)文化的內(nèi)涵并不斷與時俱進的學習，才能在民族民間舞這一中國文化寶庫中，為舞蹈創(chuàng)作提煉大量的素材。每個不同的民族中都有著不盡相同的選擇空間，對于不同民族的生活中，觀察到的勞作或生活習慣性動作都有所不同，在充分學習他們的生活形態(tài)、勞作規(guī)律、環(huán)境性格等人文地理因素后進行分析，在共性中選個性因素進行美化提煉，并使其具有獨創(chuàng)性。如《浪里人》的創(chuàng)作，作者深入到漁民中，觀察漁民的勞動生活，如織網(wǎng)、拉網(wǎng)、撐篷、搖櫓；漁民習慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩(wěn)有力；戰(zhàn)風斗浪形成了他們勇敢、豪爽、憨厚、直率等性格特征等。作者對這些素材進行了典型化的表現(xiàn)，創(chuàng)造了生動豐滿的舞蹈型像。
舞蹈作品的最終呈現(xiàn)是各藝術(shù)表現(xiàn)手法的綜合體。因此，創(chuàng)編民族民間舞蹈不僅要求能對人文地理有所熟知，還要通過藝術(shù)手段，對人物的形象與情境等方面做進一步的藝術(shù)加工。并且在舞蹈音樂、舞蹈結(jié)構(gòu)、舞美燈光、舞美化妝、舞蹈服飾等基本能力素養(yǎng)的創(chuàng)作上都要綜合考慮并運用。
3.現(xiàn)代舞創(chuàng)作。舞蹈作品具有獨創(chuàng)性是舞蹈作品的源泉。創(chuàng)新意識孕育著藝術(shù)生命并使藝術(shù)生命進行延續(xù)。創(chuàng)新意識作為舞蹈創(chuàng)編者審美觀的根本動力，是舞蹈審美觀形成過程中不可缺少的重要因素。停滯現(xiàn)象在民族民間舞的自身發(fā)展過程中已變得迫在眉睫。因此，舞蹈創(chuàng)編者們開始不斷探索新的形式、新的手法以及得以的媒介進行缺失性的互補。人們的世界觀、人生觀、價值觀在隨著社會的進步和發(fā)展不斷完善?！熬贰钡恼Q生也應該遵循社會的發(fā)展規(guī)律不斷地尋求新的素材源泉。所謂“精品”正是擁有獨具一格的創(chuàng)作理念并顯現(xiàn)在作品之中?？v觀古今中外優(yōu)秀的舞蹈作品，幾乎都具有創(chuàng)新的藝術(shù)風格。
三、結(jié)語
通過舞蹈創(chuàng)編所完成的舞蹈作品，是要不斷吸取新的血液注入作品之中。民族民間舞具有濃郁的風格性，舞蹈語言絢麗多彩，但是語匯的單一與一成不變等原有的舞蹈語言問題不斷凸顯，新的舞蹈語言體系又應該以怎樣的渠道進行創(chuàng)新和發(fā)展。民族民間舞蹈是否適宜借以現(xiàn)代舞這一渠道發(fā)展并發(fā)揚。在此基礎上，舞蹈創(chuàng)編者作為舞蹈作品創(chuàng)作的主體，創(chuàng)意的靈感來源，內(nèi)容的新穎獨特，都能夠在中華民族這一文化海洋中得以尋求。作為中國的文化“軟實力”之一。舞蹈創(chuàng)編工作者深入民間不斷地學習心態(tài)和行為，挖掘民間百姓內(nèi)心世界所隱藏的“話語”，通過對事物的深度和廣度進行不斷的探索，舞蹈創(chuàng)編要天時、地利、人和，以最佳的渠道和方式進行溝通。還要研究民族民間舞的藝術(shù)規(guī)律，并從其他藝術(shù)門類的各個特性中反饋到舞蹈門類中，以不同特性本質(zhì)來促進舞蹈事業(yè)的再發(fā)展。
