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第1篇：音樂學歷論文范文

【關(guān)鍵詞】節(jié)奏;旋律;速度和力度

小學階段的音樂(樂曲)欣賞課,一直是令很多教師感到比較難上的一種課型,其主要原因是大多數(shù)學生理解作品難,教師組織教學難。我也曾被這些難題所困擾,經(jīng)過多年的課堂教學實踐,逐漸摸索總結(jié)出了一種幫助學生理解音樂作品比較有效的教學方法,即注重挖掘構(gòu)成音樂的主要元素——節(jié)奏、旋律、速度和力度等,培養(yǎng)他們對音樂的理解能力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力,提高審美情趣,陶冶情操。以下談談自己的做法:

一、通過音樂的“骨架”——節(jié)奏,引導學生理解音樂

音樂是時間性、動態(tài)性很強的藝術(shù),而它的時間性、動態(tài)性又是通過節(jié)奏反映出來的。節(jié)奏是音樂的語言要素,是音樂的骨架,是音樂賴以生存的基礎,因此,在欣賞樂曲時可抓住其節(jié)奏特點引導學生來理解音樂形象。比如在三年級上學期欣賞《我是人民小騎兵》這首樂曲時,抓住“×××︱××××︱和××××××”這種類似馬蹄聲的節(jié)奏型,通過聽聽、拍拍、說說等形式啟發(fā)學生想象騎兵騎著駿馬在草原上奔馳的情景,而中間段落出現(xiàn)的“ו×︱××××︱×—︱×—︱”較舒展的節(jié)奏出現(xiàn)后,引導他們與前面的節(jié)奏進行對比,節(jié)奏變化了,騎兵的活動又會怎樣呢?再結(jié)合課本中的插圖,想象騎兵在草地上休息或交談的情景,學生基本把樂曲表現(xiàn)的內(nèi)容講出來后,又和學生一起分析產(chǎn)生這種效果的原因:是由于節(jié)奏的疏密變化,才表現(xiàn)出了騎兵在草原上巡邏、與風雨搏斗等情景。再如欣賞曲《溜冰圓舞曲》、《跳繩》等樂曲也是抓住樂曲中節(jié)奏的變化,啟發(fā)學生與生活實際緊密聯(lián)系,較好地完成了對音樂作品的理解,從而消除了學生的畏難情緒。

二、抓住音樂的“靈魂”——旋律,理解音樂旋律是音樂的語言,是音樂的靈魂所在,是塑造音樂形象的重要組成部分。

音樂有了節(jié)奏的支撐,再加上起伏的旋律,才使其具備了感人的色彩。因此,在教學中注重引導學生分析樂曲的旋律特點,能使學生更準確地把握音樂形象。比如四年級學生在欣賞《牧童短笛》這首鋼琴獨奏曲時,初聽前我提醒學生:鋼琴演奏的高低聲部有什么特點?根據(jù)旋律特點,樂曲能分成幾部分?之后引導學生想象第一、第三兩個樂段的兩條此起彼伏的旋律,就象兩個牧童騎在牛背上悠閑的吹著牧笛,一唱一和地行進在田間的小路上;中間段落的旋律出現(xiàn)了跳躍性的起伏變化,老師稍加引導,學生便很自然地想象到牧童在田間嬉笑、游戲的情景。再如《豐收歡樂而歸》、《蜜蜂》等這類樂曲,其旋律特點都是幫助學生理解樂曲的關(guān)鍵。

三、利用音樂的速度和力度,挖掘音樂形象

第2篇：音樂學歷論文范文

[論文關(guān)鍵詞〕多媒體音樂理論教學教學手段

多媒體是90年代以來計算機領(lǐng)域發(fā)展的新技術(shù)，利用了計算機科學的交互性、界面友好性、操作簡便性的特點，在教學中集圖、文、聲、像為一體，將分散的素材與知識有機的結(jié)合起來，有利于教師組織教學，也便于學生系統(tǒng)的學習相關(guān)知識點。特別是在音樂理論課程的教學中，涉及大量的多媒體素材，教師利用多媒體技術(shù)對素材合理編排，能突出教學重點，有序組織課堂教學，培養(yǎng)提高學生分析問題、解決問題的能力。合理利用多媒體技術(shù)可極大的豐富課堂教學手段，提高教學質(zhì)量，是現(xiàn)代教學方法中的一個重要的組成部分。但是，多媒體手段如果應用不當，反而會降低教學質(zhì)量。如何在高等院校音樂專業(yè)理論課程教學中合理應用多媒體手段，使課堂生動活潑、重點突出、內(nèi)容連貫、解析清楚，是我們要正確認識和墾待解決的問題。

一、多媒體技術(shù)是一種強有力的教學手段，為音樂理論課程教學注入了活力

1.激發(fā)學生興趣，調(diào)動學習積極性。學生學習音樂的興趣主要是對形象具體、形式新穎的事物的好奇，演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地展示出來，為學生提供豐富多彩的教學資源，營造色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情境，從而激發(fā)學生的學習興趣，充分調(diào)動學生的視覺、聽覺等多種感官，把學生的審美體驗推向。例如在《中國音樂史》教學中，古代部分由于年代久遠，學生難免在學習中覺得枯燥。這時，多媒體教學就能發(fā)揮很重要的作用。我在介紹骨笛時，就給學生用投影儀分別展示了舞陽骨笛、河姆渡骨笛的圖片，介紹它們的區(qū)別與聯(lián)系以及對現(xiàn)今的影響，并欣賞了骨哨與樂隊演奏的《原始狩獵圖》。使學生在學習了骨笛的相關(guān)知識外，還對骨笛的外形以及演奏有了形象的認識，一堂原本枯燥乏味的古代音樂史課，在多媒體技術(shù)的輔助下，頓時變得生動有趣，學生學習中國音樂史的興趣大增。

2.創(chuàng)設教學情境，提高教學效果。合理運用多媒體教學，不僅能激發(fā)學生的學習興趣，而且能以景促思，提升教學效果。在《音樂欣賞》教學過程中，可以根據(jù)欣賞曲目的曲調(diào)、節(jié)奏、韻律、內(nèi)容安排對應的圖片或動畫，營造出對應的情景氛圍，讓學生可以展開豐富的聯(lián)想，對欣賞曲目的特點把握得更加牢固。這樣，多媒體可以創(chuàng)造生動的意境，起到很強的感染作用。譬如在欣賞冼星海的《黃河大合唱》時，我就用投影儀顯示了冼星海的畫像、《黃河大合唱》的演出劇照等，在此背景下再來進行《黃河大合唱》的欣賞教學活動往往能取得事半功倍的效果。通過這樣創(chuàng)設教學情景的多媒體手段，學生學習興趣非常濃厚，能夠很好地掌握學習內(nèi)容。

3.牢富教學手段，縮短教學時間。多媒體技術(shù)表現(xiàn)能力強，手段豐富，可用來分解、演示一些復雜、枯燥的教學內(nèi)容，增加教學內(nèi)容的趣味性，使學生的學習過程更直觀形象，減少知識點重復教學。高等院校音樂理論課程與技術(shù)課程相比較，理論課程顯得要枯燥、煩雜一些。傳統(tǒng)的教學手段主要以講解為主，造成了教學手段單一的客觀局面。多媒體技術(shù)融入到音樂專業(yè)理論課程的教學中，這一局面得到了很大的改觀。

4.優(yōu)化教學過程，擴充教學容量。在音樂專業(yè)理論課程實際教學中，學生往往對教師傳授的知識興致淡漠。主要原因在于傳統(tǒng)的講課方法比較單調(diào)，學習內(nèi)容也比較單一，無法調(diào)動學生學習的積極性。而使用多媒體技術(shù)，教師在課前將教學內(nèi)容用多媒體組織起來，在課堂上按教學程序得心應手地把影像清晰地呈現(xiàn)出來，引人入勝，從而節(jié)省了時間，集中了學生的注意力，提高了學生興趣，使學生在規(guī)定的時間內(nèi)輕松地學到更多知識。

二、多媒體技術(shù)運用不得法，反而影響教學質(zhì)量

1，媒體依賴，盲目跟風。在音樂理論課使用多媒體過程中，存在著不顧教學內(nèi)容與目標、為追求課堂效果盲目使用多媒體的情況，這是一種本末倒置現(xiàn)象。許多老師為了多媒體而多媒體，用事先準備好的課件取代了學生的思維發(fā)展，禁錮了學生的想象空間。使學習的每個階段都嚴格按照老師的多媒體流程來。教師的表現(xiàn)手法單一，盲目的使用多媒體，從而成為媒體的操作員，沒有成為課堂的領(lǐng)導者，也沒有成為教學內(nèi)容的駕馭者。這種類型的教學，完全依賴多媒體的質(zhì)量和流程，無法培養(yǎng)學生獨立思考的能力。

2，主次錯位，重點不明。隨著媒體技術(shù)的不斷發(fā)展，多媒體課件的功能越來越強大，很多教師為了追求課堂的生動性，不再將精力放在搞好課堂設計上，而將大部分的時間花在了課件制作上。同時，某些不合理的教學評價條款，也為這種趨勢起到了推波助瀾的作用。多媒體制作從內(nèi)容確定到資料查找，從音樂選擇到色彩搭配;從軟件操作到界面切換效果，教師的任務從教授內(nèi)容變?yōu)椴僮鬈浖?，教學的重點從學習內(nèi)容到觀賞課件。師生之間的交流多了一道多媒體屏障，教學質(zhì)量也在某些程度上受到影響。

三、在高等院校音樂專業(yè)理論教學中合理使用多媒體，提高教與學的整體水平

1.充分認識多媒體教學的輔。多媒體教學具有操作簡便、媒體兼容性好、內(nèi)容組織方便、聲畫合一等特點，可以使抽象的音樂知識真實可感、活潑生動、極大地開闊學習者的音樂視野，激發(fā)學生對音樂學習的積極性。作為一種強有力的教學手段，近年來在音樂理論課程教學中被廣泛使用。但是，多媒體教學手段有其優(yōu)越性，也有缺點，需要辯證的認識。合理的使用多媒體手段輔助教學，有提高教學質(zhì)量的效果，如果超出了使用的“度”，就會物極必反，反而影響課堂教學的效果。多媒體教學和傳統(tǒng)教學方法各有其自身的特點，在教學中我們要靈活運用各種教學方法，不能僅僅其中依靠一種。單一的多媒體教學，無論界面、音樂做的多么漂亮，總會使課程變得枯燥無味，知識的接收者僅僅扮演了電影觀眾的角色，而不是學習者的角色。從學生學習知識的角度來看，各種教學方法都具有輔。在課程的教學方法確定過程中，關(guān)鍵在于這種教學法是否能夠極大的調(diào)動學生學習的積極性，為知識的順利傳遞創(chuàng)造條件。因此，一堂成功的課程應以知識的有效傳遞為目標，綜合運用多種教學手段。而包括多媒體在內(nèi)的各種教學手段是為知識的傳遞服務的，都是教學的輔助手段。

2.合理確定多媒體教學的交互性。多媒體教學中的交互性也就是教學雙方的互動。良好的互動可以增加師生之間的交流，提升課堂教學效果，培養(yǎng)學生的認識能力?，F(xiàn)階段音樂理論課程多媒體手段教學的一大問題就在于缺少互動。教師備課時，根據(jù)教學大綱的要求以及自身對教學內(nèi)容的掌握情況，確定教學的實施過程以及教學方法，編輯好教學多媒體軟件。課堂上以此為主線、單線程的、按部就班的灌輸給學生。這種做法確實可以集中學生的注意力、提高學生的興趣、加強對知識點的理解。但是帶來的負面的問題就在于無法讓學生在比較中提高分析問題和解決問題的能力。

解決這個問題需要教師在課前了解學生對相關(guān)知識點的掌握情況，根據(jù)具體情況收集相關(guān)資料，設計好課堂問題，合理確定多媒體課件中知識交互點。這些交互點會依照學生對知識點掌握的不同情況產(chǎn)生不同的結(jié)果。通過對各個結(jié)果的分析，或是大量的事例對比，給學生更直觀深刻的印象。讓學生參與到問題的分析與解決過程中，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的能力。這種做法加大了教師課前準備的工作量，但是對提高學生能力是非常關(guān)鍵的。

第3篇：音樂學歷論文范文

導入新課，是課堂教學的重要一環(huán)，其方法多種多樣。如果采用音樂的形式開頭，那么對激起學生接受知識的欲望，將有一定的作用。

朱自清的《背影》，融合著作者豐富的、深摯的感情，文章樸實、凝重，充分體現(xiàn)了父對子滿懷熱望的慈愛之情。在講課時，我先請學生唱一首歌——《世上只有媽媽好》，接著講道：“同學們，這首歌唱出了多少孩子的心聲，母親、媽媽這是世界上最神圣、最輝煌的稱呼，可憐天下父母心，不管父親還是母親對子女都充滿著愛，這種愛是無私的、真摯的、深沉的、發(fā)自內(nèi)心的?！比缓蠼處煼蹲x，學生看著課文，聽著聲情并茂的朗讀，整個教室沉浸在感情的海洋里。

（二）寓教于樂、鞏固知識

課堂求活忌沉悶。這要求教師精心設計和操作。學生學習興趣高了，才會積極地參與配合老師的教學活動。如《〈白毛女〉選撤中的楊白勞父女間的深情厚意，如果單是講解分析，就顯得缺少滋味沒有波瀾。這時可先讓學生集體唱一曲《北風吹》，再找?guī)捉M學生來一首《紅頭繩》的對唱，學生會興趣大增，起到寓教于樂的作用。

在課堂上，學生學得主動，學得快樂，是不是對該掌握的知識都記得住呢？一節(jié)新課下來，學生大都有些疲倦，這時若能讓他們唱或聽一首優(yōu)美的歌曲，既可得到美的熏陶，解除疲乏，又鞏固了新知，真可謂一舉多得。如在講完高四冊的《詞二首》后，可為學生播放歌曲《沁園春·長沙》和《水調(diào)歌頭·游泳》，在動人的歌曲聲中，學生既受到了音樂藝術(shù)的感染，又順利地記住了這兩首詞的內(nèi)容，而且印象尤深，久久不忘。

（三）增強學生的聯(lián)想和想象力

培養(yǎng)學生的聯(lián)想和想象能力，是語文教學的一個重要任務。在語文課中，特別是在賞析文學作品時，適當?shù)夭シ判┫嚓P(guān)音樂，把教學內(nèi)容和樂曲意境不露痕跡地融為一體，使學生身臨其境。

第4篇：音樂學歷論文范文

一、實施方案

在音樂學院教學管理信息化管理建設上，教師可利用豐富的教學資源讓學生學到更廣闊的知識，以提高教學質(zhì)量為前提，完善教學過程，對教學過程嚴格把關(guān)。由于教學管理信息化建設關(guān)系到學院的教師、教學政策、資金等人力物力，其在建設初期應和各個教學部門做好協(xié)調(diào)工作。在音樂院校教學管理信息化建設初期，可先在信息化的基礎建設上加強管理，利用院校中的各個管理平臺，制定一個科學合理的院校教學資源網(wǎng)站，該網(wǎng)站應針對院校的教學課程進程編制，教師可利用該網(wǎng)站上傳每天的課程表、學習內(nèi)容、作業(yè)、成績等都可在該網(wǎng)站，每個班級的?？平處熆稍谫Y源網(wǎng)上建設不同班級和年級，以此區(qū)分與其他班級和年級的教學課程，在校園資源網(wǎng)上教師還可上傳自己的教學視頻課程，并把國外的教學資源和視頻也一起引入自己的教學網(wǎng)站，讓教學資源實現(xiàn)共享的同時為學生們提供更多的學習來源。在音樂院校教學管理信息化建設的中期，教師可利用信息的網(wǎng)絡資源逐漸應用于課堂教學中，鼓勵提倡學生使用網(wǎng)絡資源學習，教師在從網(wǎng)絡上搜集教學資源時，可結(jié)合課程知識與教學經(jīng)驗對資源進行篩選，選擇適合現(xiàn)階段教學的資源，盲目收集資源會導致課程內(nèi)容與信息教學脫節(jié)現(xiàn)象，所以，教師在網(wǎng)絡上選擇教材資料時應根據(jù)實際狀況來挑選。在選擇了合適的教學資源后，教師可把該資源進行剪輯，把不需要的部分或不符合教學內(nèi)容的部分給剪輯掉，把需要的資源利用網(wǎng)絡軟件進行拼接，組成一套適合教學與學習的教材信息。在教學課堂中，教師可用多媒體設備將剪輯好的教材資源呈現(xiàn)給學生，讓學生除了學習課堂知識外接觸到更多的課外教學資源，通過學習課外知識開闊學生的眼界，豐富教學內(nèi)容，拓展學生的學習范圍。隨著音樂院校教學管理信息化建設逐步完善的后期階段，資源如何共享是困擾許多教師多年的問題，由于現(xiàn)代信息技術(shù)應用廣泛，其網(wǎng)絡資源豐富多彩，其用于教學中還缺乏一套統(tǒng)一的標準，對此，教師可針對信息資源的呈現(xiàn)方式作出調(diào)整，隨著教學資源網(wǎng)站的不斷調(diào)整，教師在教學網(wǎng)站上可利用國外的現(xiàn)有教學資源進行調(diào)整，跟隨國外教學視頻的跟新動態(tài)結(jié)合實際課程來進行探討學習，將院校的信息建設平臺資源、音樂家作品、音樂視頻實現(xiàn)資源共享，與其他院校共同探討音樂的學習方式，在網(wǎng)絡上形成無界限、無門檻的開放型交流平臺。在資源建設逐漸完善后，教師可把教材資源應用到教學課堂中，并把與課程進展相對應的資源通過多媒體設備播放給學生參考學習，讓學生在課堂中跟隨視頻一起學習。在教材資料上教師可多收集國外著名音樂家的教學視頻，并通過這些教學視頻來完善自己的教學方法，改善自己教學不足之處。在課堂上，教師不僅要教課程知識，也可在課堂上引入其他國家的教學視頻，鼓勵提倡學生學習其他國家的教學內(nèi)容，通過這種教學方式來激發(fā)學生的學習興趣。由于音樂教育與其他教育有很大的性質(zhì)區(qū)別，教師在教學過程中要注意學生的學習進度，有些學生因性格內(nèi)向常常在音樂教學中出現(xiàn)聲音小的現(xiàn)象，對此，教師應放慢教學速度或針對出現(xiàn)該現(xiàn)象的學生進行課后單獨輔導，改善教學質(zhì)量，完善教學方式的不足，利用信息化管理建設完善不足之處。

二、結(jié)語

綜上所述，在現(xiàn)代音樂院校教學管理信息化建設上，單純的管理模式已隨著信息技術(shù)的不斷發(fā)展逐漸被完善，在建設信息化管理模式時，院校應根據(jù)課程設置采用科學合理的手段來規(guī)劃教學管理，通過合理規(guī)劃逐步完善教學方式和教學內(nèi)容，提高教學質(zhì)量，發(fā)揮學生的學習潛能。

作者：王盼盼 單位：沈陽音樂學院藝術(shù)學院

第5篇：音樂學歷論文范文

一般形態(tài)下，音樂課堂的主要教學模式就是老師在臺上唱一句，學生在臺下學唱一句，抑或老師打節(jié)拍指揮，學生在下面跟著老師的指揮手勢來唱，簡簡單單地去模擬音樂的發(fā)音。這么僵化的教學講授模式，只能使學生不斷地失去此中的樂趣。假設把一方傳輸，另一方被動接受的模式，變化成為兩方能夠進行互動交流的模式，把學生變成老師，讓學生體驗當老師的感覺，這樣就會在心中得出平時不一樣的感覺，就會找到其中的差別，進行自我學習和感受。音樂教育的要領(lǐng)要本著兩方面發(fā)展、分析選拔、標新立異的主旨，深刻開掘?qū)W生的藝術(shù)天賦，在個體對音樂的見解中凸顯課程的意義，為這些標新立異的學生提供一個實現(xiàn)自我價值的展示平臺。要給學生實踐的機會并重視實踐的重要性，改變重實踐、輕扮演的傳統(tǒng)狀況，增進表演的課時，將講堂教學與舞臺魅力融合起來，為學生上舞臺，實現(xiàn)實踐，為學生的學習提供機會，促使學生們在實踐中得到發(fā)展，達到學生對音樂的磨練、個人唱功及表演能力的綜合性提高。

二、學生審美能力的培養(yǎng)

長期以來，大家只重視音樂教育的外在價值，只重視知識技能的傳授與練習，而忽略了聯(lián)想、愿望、創(chuàng)造這些情感的因素。疏忽了音樂關(guān)于審美育人的目標以及對學生音樂興趣愛好的培育，從而致使音樂教育不但索然無味并且缺乏藝術(shù)性，致使學生對音樂課提不起任何樂趣。對于音樂教育要面向所有的人這一點，身為音樂教育的我們來說是必須要明確和知道的，教師這時的使命并不是讓自己的學生成為音樂家、藝術(shù)家，而是更多地應該為很多將來不是音樂家的孩子們打好音樂基礎，幫助他們成為具有一定音樂才能的音樂文化藝術(shù)的喜愛者，并且讓學生在學習音樂的過程中能夠享受到一種快樂的情緒，能夠?qū)σ魳钒l(fā)出一種由心而生的濃濃的喜愛之情，讓他們常常帶著濃濃的喜愛走進音樂課堂，讓學生堅持一種對音樂學習的主動性并有愉悅的體會，從而使他們的審美才能在耳濡目染中得到提升。

三、音樂教育的一項基本使命是對學生審美才能的培養(yǎng)

音樂教育是對學生教育的重要內(nèi)容之一，這是在音樂講授大綱上所提到的關(guān)于音樂對學生的影響。同其余的學科來比較，音樂教育教學中的美育要素，是獨一無二的。那么，這也就意味著音樂教育在對學生的美育教學體驗中起到了一個關(guān)鍵性的點和關(guān)鍵性的作用。對于音樂的欣賞是音樂教育中一個重要的組成部分之一，它具有培養(yǎng)學生審美才能的作用，并且是唯一不可替代的一個功能。對于學生審美才能的培育，除了那些學生在音樂學習中所必須要掌握的藝術(shù)基礎知識以及了解藝術(shù)體現(xiàn)的方法和竅門外，并且對藝術(shù)欣賞類的活動還要大力鼓勵學生去參加，培育學生對美的追求，加深對美的了解。

四、音樂欣賞是培養(yǎng)學生審美才能的重要手段

人們只要對某事物產(chǎn)生快樂喜愛的情緒，就會樂此不疲地去學習。不斷激發(fā)學生對音樂的快樂和喜愛，才能讓學生切實體會到音樂的魅力。只有培育和激發(fā)出學生的學習興趣，才能夠抓住其注意力，進而提高其才能、思維才能和標新立異的才能。因此，對學生審美能力的培育，其最好的路徑、最有效的法子，便是舉行音樂欣賞講授。對于美的喜愛是人與生俱來的天性。在音樂演奏作品中，聲樂曲也罷、器樂曲也罷，這些都存在許多許多美的要素。就好像一曲《春江花月夜》的演奏，在音樂響起的一開始，在不安靜的課堂氣氛中學生馬上就安靜了下來，那婉轉(zhuǎn)樸素的旋律，流轉(zhuǎn)多變的節(jié)奏，小河流水的演奏，就仿佛學生來到音樂景象中去了。由此可見，經(jīng)過這種娛樂性的欣賞，學生的審美能力就得到了培養(yǎng)。

五、音樂欣賞是培育學生審美能力的最佳藝術(shù)活動

音樂欣賞是孩子的聽覺感知、感情體會、欲望遐想、創(chuàng)造性思維融為一體的音樂審美練習手段。這類藝術(shù)手段，可以陶冶孩子的藝術(shù)音樂觀賞能力，培育學生對美的欣賞能力。學生用傾聽的方法來進行音樂的欣賞，這里面只是需要學生具備一定的動態(tài)感觸才能，大多數(shù)的學生都能夠做到這一點。然而，對音樂中的旋律節(jié)奏、調(diào)式速度、力度、曲式的聽辯才華，很多學生都具備這一方面的能力了，這就需要學生從開始一點一滴學起，從最初級的到最高級的，先要對音樂進行自我賞識和感觸，然后才能夠激發(fā)出學生對音樂的熱情。

六、結(jié)束語

第6篇：音樂學歷論文范文

關(guān)鍵詞：高師音樂理論；多媒體課件；MIDI教室

多媒體課作為一種有效的教學手段所表現(xiàn)出的優(yōu)勢是眾所周知的。隨著各高校硬件設備的逐步完善及校園網(wǎng)絡的建設，多種媒體的使用、計算機課件的開發(fā)已成為現(xiàn)代教育教學不可或缺的組成部分。我們可喜地看到，許多老師都已感受到使用多媒體教學的優(yōu)勢和便捷，開始有意識地使用多媒體和制作計算機課件用于教學。但在實際運用中，我們發(fā)現(xiàn)，有些問題還是值得探討的。

一、力戒貪多求全，課件制作軟件的選擇以適用為原則。在制作計算機課件時，有的老師只是一味簡單地把學科內(nèi)容原封不動地搬到課件中，畫面呆板，文字太多太密，課件僅僅起到了代替黑板板書的作用。有的老師在制作課件時，不是從教學內(nèi)容實際出發(fā)，也不是從教學方法的需要出發(fā)，而是一味追求媒體形式的“大”而“全”，好像不加入幾段音頻或視頻，不用3Dmax做幾個動畫，便不是真正的多媒體課件。有的老師把功夫下在課件表面制作技術(shù)上，在界面、色彩、配音、按鈕等方面制作得很精關(guān)，具有很好的觀賞價值，結(jié)果教學雖然很熱鬧、很生動，但卻分散了學生的注意力，實際效果并不好。筆者以為，媒體的選擇要力戒貪多求全，重在需要，貴在精。

計算機多媒體課件是教學經(jīng)驗的積累、教學資料及多媒體制作手段完美結(jié)合的產(chǎn)物。在制作課件之前，一要多渠道收集和整理好素材。課件制作中需要用到大量的文本、聲音、圖像等多種素材一一特別是音樂多媒體課件，有很多的音響、中外古今音樂家畫像以及樂器的圖片資料等等。在開始制作前應首先收集整理好素材，如果是邊做邊找，就會導致制作過程混亂無序、費時費力，有時還會造成大量返工和修改，事倍功半，影響課件質(zhì)量。二要認真?zhèn)湔n，并對課件制作的目的、擬達到的效果進行思考。教師對自己本學科各章節(jié)的重點、難點要十分清楚，在資料準備充分的前提下，經(jīng)過仔細篩選、深思熟慮、精心設計，反復推敲課件中的各個環(huán)節(jié);既要最大限度地體現(xiàn)計算機課件的優(yōu)勢，又不至于喧賓奪主，忽略體現(xiàn)教師的主導作用，把教師變成了解說員。經(jīng)過這樣的準備、制作過程做出的課件才可能是精品?？傊?，課堂上使用多媒體課件的效果夕州可，最終還是體現(xiàn)在課堂教學上。必須根據(jù)教師講課的思路用得恰到好處，才能顯現(xiàn)出這種教學手段的效果。再者，對于大多數(shù)音樂教師而言，熟練掌握計算機操作，尤其是各種軟件的使用，并不是一件簡單的事情，因此，在課件制作過程中，要注意處理好效果與效率的關(guān)系，爭取用盡可能少的投入收到盡可能好的教學效果。正確認識、使用多媒體課件要從教學實際內(nèi)容出發(fā)，從學生實際出發(fā)，當用則用，不當用時堅決不用，切不可追求表面形式。以《外國音樂欣賞》為例，如果我們手頭的音響資料大部分是磁帶、錄像帶或VCD,DVD，教室里又有現(xiàn)成的播放設備，播放起來也不麻煩，那么，我們就沒有必要花費大量時間和精力去把這些影像資料轉(zhuǎn)錄、制作到課件中，況且Authorw等軟件播放較長、較大的視頻時，質(zhì)量往往不好。當然，若是到外面比賽，為了攜帶的方便，則另當別論。如某些章節(jié)或問題用語言、文字、圖形等形式能表現(xiàn)得十分清楚時，就沒必要花費大量時間和精力去收集、整理、截取。在課件制作軟件選擇方面，也應捌昌適用即可的原則，Powerpoint操作簡單、容易掌握。對僅需蛋對雷入一些圖片和音響資料的音樂史論課，就很實用。所以，能用Powerpoint制作的，就沒必要非用Authonvare,Director等軟件來制作。

二、充分發(fā)揮MIDI教室的作用，提高音樂理論課教學質(zhì)量。計算機課件不是萬能的，有些課程鍘門完全可以采取多種媒體并用，如利用MIDI教室進行教學。其實，很多理論課都可以在MIDI教室進行，像和聲、復調(diào)、作曲、配器、視唱練耳等。以《和聲》課為例，教學中有大量的譜例，想把它做成計算機課件會有相當大的難度。在MIDI教室中上課，就可以發(fā)揮作曲軟件的多種功能，實現(xiàn)計算機課件無法達到的效果。如Sibelius有著非常直觀的樂譜顯示功能，利用這一特點，可在和聲教學的課堂講授中將和聲譜例與實際音響同步展現(xiàn)在學生面前，并可迅速重新演示。對和弦連接，教師可在講授其基本寫作規(guī)律的同時，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現(xiàn)形態(tài)，包括不同的旋律位置、不同的排列、不同的音域音區(qū)等因素的變化。學生在聽到和聲音響的同時，也看到了它們的樂譜顯示，并可根據(jù)自已的聽覺與視覺感知，對教師所彈的各種連接形態(tài)作出自己的音響判斷。以這種方式進行和聲教學的課堂講授，學生看得見、聽得著，易于激發(fā)學生的學習興趣和自信心。因此，在高師的許多音樂理論課中，用MIDI系統(tǒng)進行教學，不僅更新了傳統(tǒng)的教學模式，豐富了教學內(nèi)容，而且使抽象的理論教學變得真實可感、活潑生動，極大地開闊了學生的視野、活躍了學生的音樂思維，更加激發(fā)起他們學習理論課的積極性，較大幅度地提高了音樂理論課學習的效率。

MIDI教室的數(shù)里和規(guī)?？梢越Y(jié)合學校學生的情況配皿。如一個20人的音樂理論教室，需要配備教師用電腦1臺，學生用電腦20臺;教師用電腦需要配備一套品質(zhì)較高的電腦音樂設備，包括MIDI鍵盤或合成器1臺、通用標準格式曝好是XG格式)的音源1臺、4進4出的MIDI接口一個、有源監(jiān)聽音箱一對。如需要更好效果或是加強音樂制作功能可再多配音源、采樣器等。學生用電腦每臺各配一低檔合成器，也可用類似YAMAHAMU10的教學用音源加一小型MIDI鍵盤代替。規(guī)模較大的學校可按不同課程分別設t教室，規(guī)模較小的可以用一個教室上所有的音樂理論課，采取專業(yè)教室專業(yè)使用的方法，讓不同班級、不同專業(yè)的學生輪流在一個教室上課。只需要把上課時間調(diào)度好了就行，以增強使用效率。教室內(nèi)所有的電腦都配備相應的教學與作曲軟件等，還可以通過局域網(wǎng)連接起來，這樣，教師在自己的電腦上給學生作演示時，學生在自己電腦的屏幕上都可以看到，就像看自己的電腦一樣，教師能監(jiān)視到任準1一個學生的操作，并從自己電腦上操作學生的電腦，實現(xiàn)遠距離手把手的教學，學生在有問題時也可隨時呼叫老師。為了方便作業(yè)或教學資料的傳遞，在技術(shù)力最比較成熟的學校，還可以將這個局域網(wǎng)做成一個小Internet的形式，學生可以用電子郵件向老師文作業(yè)。這就不僅可以用真正現(xiàn)代化的手段實現(xiàn)了音樂教學，并且可以使這些學生具備適應當今這個信息化、網(wǎng)絡化時代的能力。當然這對任課教師提出了更高的要求，但這是值得的，因為時代在發(fā)展，很快我們?nèi)巳硕家媾R這些問題。

第7篇：音樂學歷論文范文

關(guān)鍵詞: 格式塔心理學 音樂教育 整體論 頓悟理論

格式塔心理學是西方現(xiàn)代心理學的主要流派之一,根據(jù)其原意也稱為完形心理學,完形即整體的意思,格式塔是德文“整體”的譯音。它于1912年在德國誕生,后來在美國得到進一步發(fā)展,與原子心理學相對立。格式塔這個術(shù)語起始于視覺領(lǐng)域的研究,但它又不限于視覺領(lǐng)域,甚至不限于整個感覺領(lǐng)域,其應用范圍遠遠超過感覺經(jīng)驗的限度?？晾照J為,形狀意義上的“格式塔”已不再是格式塔心理學家們的注意中心。根據(jù)這個概念的功能定義,它可以包括學習、回憶、志向、情緒、思維、運動等過程。廣義地說,格式塔心理學家們用格式塔這個術(shù)語研究心理學的整個領(lǐng)域。格式塔心理學采取了胡塞爾的現(xiàn)象學觀點,主張心理學研究現(xiàn)象的經(jīng)驗,也就是非心非物的中心經(jīng)驗。在觀察對象的經(jīng)驗時要保持現(xiàn)象的本來面目,不能將它分析為感覺元素,并認為現(xiàn)象的經(jīng)驗是整體的或完形的,所以稱為格式塔心理學。由于這個體系初期的主要研究是在柏林大學實驗室內(nèi)完成的,故有時又成為柏林學派,主要代表人是維特海默、科勒和考夫卡。

一、格式塔心理學的整體論對音樂教育的啟發(fā)

“格式塔”意為“完形”、“整體”,這一學派否認對心理現(xiàn)象的認識等于對其分解的種種元素的認識,強調(diào)整體大于部分之和,研究興趣主要集中在直覺和問題解決方面。Www.133229.cOM格式塔心理學認為:動物和人都是以相互關(guān)系來感知、學習的,事物相互間體積的大小、顏色的深淺、位置的上下左右、呈現(xiàn)時間的先后長短等關(guān)系才是感知、學習和記憶的關(guān)鍵。

在音樂教學中,聯(lián)系格式塔心理學的整體理論,可以運用“先整體后局部”的方法,弄清學科的結(jié)構(gòu),就能發(fā)現(xiàn)一系列個別事實和技巧之間的內(nèi)在聯(lián)系,有利于學生的記憶和知識遷移,以后的學習就會變得容易,這樣才能在有限的時間內(nèi)掌握必要的學科材料。例如,在合唱的教學中,傳統(tǒng)教學法是一個聲部一個聲部地教和學,每一個聲部在演唱的時候盡量不要互相交流,等到每一個聲部學會了,再合起來演唱,并在合唱時要求各聲部不要去聽其他聲部的演唱,以免受到干擾。而在格式塔心理學的整體論的指導下,則首先要求教師盡力幫助學生了解和把握所有聲部合起來的音響形象,并要求各聲部在演唱時隨時注意傾聽其他聲部的演唱,在了解其他聲部的基礎上達到配合一致。在器樂教學中,傳統(tǒng)教學法是一段一段地學習,再整體連起來演奏。而整體教學法則要求教師先講述這首樂曲的整體風格,然后分段講解,其中必須注意段與段之間的區(qū)別與聯(lián)系,最后逐段講解。學生在學習過程中,自己會注意段落之間的關(guān)系,并會在段落過渡時做相應的情感轉(zhuǎn)變的處理。如果依照傳統(tǒng)教學法,就割斷了樂曲段落之間的聯(lián)系,在表現(xiàn)樂曲上缺乏完整性和對樂曲的宏觀理解。聲樂藝術(shù)中的“整體”概念是指:人的思想感情與演唱能量整體運作的整體展現(xiàn)。例如,字正腔圓、聲情并茂就是演唱方法與感情表達、聲音色彩、演唱風格等種種要求同時到位的效應。思想感情是指演唱者對歌曲情感的處理和藝術(shù)升華。演唱能量是指演唱者的歌唱技巧,如歌唱的呼吸、咬字、共鳴、聲音的強弱、音色的明暗,等等。聲樂教學的整體概念指的不是一個單一的整體,我們將它歸納為一個由多個部分構(gòu)成的整體,部分與整體之間既是獨立的又是層層制約、環(huán)環(huán)相扣的,并且整體教學取得的效果不僅僅是部分之和。整體與部分理論指導下的聲樂教學要求我們做到把聲樂學習中的每一個環(huán)節(jié)看成一個整體來對待,盡管教學過程中每一個層次的每個階段的學習都有步驟、有計劃及側(cè)重點,但是卻不能把演唱者的聲音、語言、情感分割開來單獨進行訓練,片面強調(diào)聲樂單方面某個表現(xiàn),往往會阻礙聲樂訓練的進展,這是不可取的。

二、格式塔心理學的頓悟理論對音樂教育的啟發(fā)

頓悟理論是格式塔心理學的一個重要方面,它是以有名的“接竿問題”實驗得出來的結(jié)論。把饑餓的猩猩關(guān)在籠里,食物放在籠外一定距離處,籠與食物之間猩猩伸手可及的地方則放了幾根木桿,每根都不能單獨夠著食物,但木桿之間有機關(guān)可連接。猩猩在幾次無效地嘗試之后,突然顯出明白的樣子,把兩根木桿接起來,達到了取食的目的。這就說明:這并非練習和經(jīng)驗積累的結(jié)果,而是猩猩觀察、試探了整個情境,明了情境中各種條件之間的聯(lián)系后,產(chǎn)生了頓悟。格式塔學者認為,頓悟是思維的基礎,只有對事物整體的思維才會真正理解問題,并領(lǐng)悟解決問題的原則,而這種原則的遷移就是“觸類旁通”,是創(chuàng)造性學習的重要環(huán)節(jié)。

從音樂學習來看,對音樂語言的概念的理解、對音樂表現(xiàn)內(nèi)容及風格特點的把握等,適合用頓悟的學習模式。而在技能技巧學習中,除了模仿、練習之外,有時也要用到頓悟?qū)W習模式。頓悟?qū)嶋H上是一種在感知、想象、聯(lián)想和情感等多種心理因素的基礎上滲透著理性色彩的直覺。音樂藝術(shù)作品最深層次的意蘊,往往是將無窮之意蘊在有盡的形式之中,具有多意性和模糊性。在很多時候,這種“弦外之音”,僅僅靠感性直覺、體驗或是單純的理解都難以把握,只有欣賞者將自己的心靈完全沉浸在藝術(shù)的境界里,在一霎時獲得頓悟,才能把握住。

心理學認為,頓悟可以通過一定的情境或情緒來激發(fā)。那么,在音樂欣賞教學中,教師可以通過設置適當?shù)那榫?營造符合音樂情緒的某種特殊氛圍,來激發(fā)學生的情感,促進學生頓悟的形成。例如在欣賞鋼琴協(xié)奏曲《黃河》時,教師可以選擇一種配有電視畫面的vcd作為音響載體給學生欣賞。強勁有力的音樂伴隨著黃河之水奔騰跳躍的壯觀畫面,在課堂里營造出雄壯豪邁的情境和氛圍,學生對音樂藝術(shù)形象有了更為直觀的感受,進而對作品所蘊涵的情感內(nèi)容有了更為深刻的體驗——結(jié)合關(guān)于作品創(chuàng)作的基本介紹,他們很容易就聯(lián)想到這雄偉豪邁的音樂所描繪的奔騰不息的黃河,不正象征了中整理

參考文獻:

[1]庫爾特.考夫卡.黎煒譯.格式塔心理學原理[m].杭州:浙江教育出版社,1997.

[2]大橋正夫.鐘啟泉譯.發(fā)展心理學[m].上海:上海教育出版社,1980.

[4]趙宋光.音樂教育心理學概論[m].上海:上海音樂出版社,2003,4.

第8篇：音樂學歷論文范文

關(guān)鍵詞:音樂本科生;畢業(yè)論文;策略

畢業(yè)論文是高等院校畢業(yè)生提交的一份有一定學術(shù)價值的文章。撰寫畢業(yè)論文,既可以檢驗學生所學知識的理解能力和運用能力,也是對學生進行科學研究基本技能的訓練。本文擬從分析音樂專業(yè)本科畢業(yè)論文寫作中出現(xiàn)的問題出發(fā),探討問題產(chǎn)生的原因,并提出一些應對的策略,以提高音樂專業(yè)畢業(yè)論文的寫作質(zhì)量。

一、畢業(yè)論文存在的問題及原因

主要存在的原因有專業(yè)特殊性,其次是現(xiàn)在的學生寫作能力薄弱。音樂專業(yè)屬于藝術(shù)學科的一個分支。在考入高校時,文化課的錄取分數(shù)線較低。而入校后,學生通常只注重演唱演奏技能和技巧的訓練,在對《藝術(shù)概論》《中西方音樂史》《音樂教學法》《民族民間音樂概論》等這樣的專業(yè)理論課程教學中,學生普遍學習熱情不高。這樣的學習態(tài)度導致在畢業(yè)論文寫作過程中,普遍理論功底不夠深厚和扎實,同時又缺乏文字功力的訓練,因而在畢業(yè)論文的寫作上常常難以駕馭?，F(xiàn)在的教育方式和方法,導致學生平時練筆的時間少,而教師灌輸為主要教學方式,必然導致學生寫作能力方面的欠缺。

二、提高畢業(yè)論文質(zhì)量的策略

1.加強學生對論文寫作的重要性的認識

“畢業(yè)論文(設計)應該是實現(xiàn)培養(yǎng)目標、培養(yǎng)學生專業(yè)能力、檢驗學生是否具備較強的綜合運用各種知識與技能解決實際問題能力的重要手段?！盵1]對音樂專業(yè)的學生來說,由于專業(yè)課的特殊性,學生普遍出現(xiàn)重視技能技巧的訓練而輕視理論知識的學習。而一個只會演奏、演唱而不會表達文字的人,不能算合格的音樂教師或音樂科研工作者。畢業(yè)論文的撰寫不單單是一次簡單的寫作過程,重要的是通過撰寫論文,可以使學生掌握如何收集、整理和利用資料,如何利用圖書館檢索文獻資料,使學生了解科學研究的全過程,是一次系統(tǒng)的實踐機會。通過畢業(yè)論文的撰寫,可以加深和鞏固學生所學的專業(yè)知識,并使他們把專業(yè)知識運用于實踐,從而提高學生獨立分析和解決問題的能力。

2.結(jié)合實際合理選題

正確而又合適的選題是決定文章內(nèi)容和價值的一個關(guān)鍵性環(huán)節(jié),往往直接決定論文的成敗。畢業(yè)論文的選題首先要符合培養(yǎng)目標的要求,能夠檢驗學生綜合運用所學專業(yè)知識解決實際問題的能力。其次畢業(yè)論文的選題要把握“適中”的原則。本科生在校期間掌握的多是基礎知識,知識面和掌握的深度都有一定的局限,選擇的題目一般來說,宜小不宜大,宜窄不易寬,應盡量結(jié)合本專業(yè)的相關(guān)知識和實踐,并能體現(xiàn)教學與科研的統(tǒng)一。另外,學生要充分考慮并確定自己感興趣的研究領(lǐng)域,興趣濃厚,研究的欲望就強烈,寫作成功的可能性就越大。

3.夯實專業(yè)基礎,提高寫作能力

對于音樂專業(yè)的學生來說,除了專業(yè)技能的學習以外,還要積累豐富的專業(yè)理論知識和人文素養(yǎng)知識。作為教師,要在平時的教學中,啟發(fā)學生對音樂學的學習興趣和探知熱情,有意識地加強科研方面知識的講授。在有些課程的教學過程中,例如音樂史課、教法課、欣賞課等等,可以采用寫論文的形式進行考核,訓練學生提煉論題、組織材料、運用論據(jù)、論證問題、闡述觀點等的論文寫作能力。另外,在一些專業(yè)課程的教學方式上,要有意識地培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的能力,給學生留一些具有延伸性的,能融合相關(guān)課程的思考題,增強學生的主觀能動性,強化學生的獨立思考能力,這在很大程度上有助于培養(yǎng)學生科研實踐能力。

4.開設“音樂論文寫作基礎課程”

針對畢業(yè)生在論文寫作的相關(guān)知識和技巧訓練方面缺乏應有的實踐經(jīng)驗,應開設音樂論文寫作基礎課程,系統(tǒng)地向?qū)W生講述音樂論文從選題、資料收集和整理、撰寫論文提綱、撰寫初稿及論文修改到文論答辯的全過程,幫助學生全面地掌握撰寫畢業(yè)論文的技能和方法,以解決畢業(yè)論文的寫作和答辯中所遭遇的諸多問題。

5.積極發(fā)揮教師指導作用

指導老師的專業(yè)水平是提高畢業(yè)論文質(zhì)量的保障。首先要建立一支年齡、學歷、職稱、師生比結(jié)構(gòu)均較為合理的教師隊伍,做到有足夠的指導教師以及指導教師有足夠的精力指導畢業(yè)論文。其次,指導教師在畢業(yè)論文的撰寫過程中,從審定論文題目,指導學生搜集和閱讀有關(guān)參考資料,確定題目,擬定提綱,一直到初稿至終稿的寫作,都應發(fā)揮監(jiān)督指導、啟發(fā)促進的作用。通過畢業(yè)論文寫作的教學實踐過程,讓學生學會基本的科研方法與思路,提高學生應用理論知識分析實際問題、解決實際問題的能力。

三、結(jié)語

撰寫畢業(yè)論文既是對學生所學知識的理解水平和運用能力的檢驗,也是大學生開始從事實際工作和科學研究實踐的初步嘗試。要提高音樂專業(yè)學生的畢業(yè)論文質(zhì)量,首先應對學生進行重視畢業(yè)論文寫作的教育;其次,要夯實學生的專業(yè)理論知識和人文素養(yǎng)知識的根基,在平時的學習中,提高學生的寫作和科研能力,對進一步提高音樂專業(yè)學生畢業(yè)論文的質(zhì)量將有非常重要的作用。

參考文獻:

[1]楊俊輝.高校畢業(yè)設計(論文)質(zhì)量的多層次灰色評價方法研究[J].西安郵電學院學報,2008,03期(15).

[2]傅利民.音樂論文寫作基礎[M].上海:上海音樂出版社,2004.

[3]袁培. 常思則善――由畢業(yè)論文寫作談及“音樂學文論寫作課程”的開設意義[J].黑龍江史志,2010,(7).

第9篇：音樂學歷論文范文

十多年前，筆者采訪過當時已經(jīng)在音樂教育理論方面小有成就的謝嘉幸，2013年在蘇州菩提書院有幸再見謝嘉幸。十多年過去了，他看上去似乎沒有變化，依然精神飽滿、狀態(tài)積極，一臉謙和的微笑。但在事業(yè)上可謂成就巨大，除繼續(xù)教學外，他還肩負國際音樂教育學會理事、亞太地區(qū)音樂教育研究會理事、中國教育學會音樂教育分會副理事長、中國音協(xié)音樂教育學學會會長、中國音樂美學會常務理事、北京文藝評論家協(xié)會副主席數(shù)職。

成長履歷

音樂之路異常艱辛曲折

1951年10月，謝嘉幸出生于武漢，父親謝旭和母親胡朗都是四十年代重慶青木關(guān)國立音樂院聲樂專業(yè)的畢業(yè)生。謝嘉幸從小聽著德沃夏克的《母親教我的歌》長大，七歲時即在首屆“銀城之春”音樂會上登臺演奏鋼琴曲《牧童短笛》，同很多音樂世家的孩子一樣，音樂一直伴隨在他的生命中。

十二歲時，謝嘉幸以鋼琴專業(yè)考取中央音樂學院附小，卻因?qū)W院解決不了校舍問題，領(lǐng)取入學通知書后未能入學。第二年再考附中，因當時海峽兩岸關(guān)系緊張，雖名列前茅，又被父親的“歷史問題”所影響而未能錄取，他童年的音樂夢就這樣破滅了。

上個世紀六十年代末，謝嘉幸和其他兄弟姐妹一同在農(nóng)閑時的田間地頭給老鄉(xiāng)們演奏，這段蹉跎歲月一度就是七年。后因有音樂特長，他被調(diào)到學校擔任音樂教師，開始在小學，后來調(diào)到中學；開始在農(nóng)村，后來在廈門師范學校任代課音樂教師。不管在哪里任教，他都盡心盡責，教學之外，他自學音樂理論作曲技法，為孩子們和學校創(chuàng)作了不少歌曲。

1977年恢復高考，對學習如饑似渴的謝嘉幸，雖考試成績優(yōu)秀，但由于其他原因仍然沒有被錄取。謝嘉幸并不氣餒，就這樣他每年拿高分，但每年因政審不合格而落榜，直到第四年，他的年齡已經(jīng)超過高考要求，只得放棄高考。為了實現(xiàn)大學夢，他先到集美師專進修了一年，后又只身北上，在中國音樂學院作曲系干部進修班學習了兩年。此時，沒有本科學歷的他，在夫人的支持下，決心直接考研，先在天津音樂學院試考了一次，專業(yè)成績優(yōu)秀，卻因英語的底子薄未被錄取。這次考試給了他信心，感慨這是人生最成功的一次失敗，又自學了兩年，1986年，終于考上了李西安老師的作曲研究生。從第一次拿到中央音樂學院附小錄取通知書，到真正走進音樂學院的大門，謝嘉幸花了整整二十五年。他常開玩笑說：“范進考了二十四年中舉，我考了二十五年入研，范進瘋了，我卻沒瘋?！?988年，謝嘉幸拿到中國音樂學院作曲理論碩士學位后留校任教。

1998年，時任學院研究部副主任的謝嘉幸，又考取了中央音樂學院音樂學系音樂美學博士研究生，攻讀博士學位，當時他已經(jīng)四十七歲。

謝嘉幸一直很慶幸自己能成為李西安老師的學生。李西安是中國音樂理論的先行者，思路開闊，在音樂思想建設上富有遠見和創(chuàng)意，也特別保護和提攜年輕一代。李老師從最早對中國現(xiàn)代音樂青年作曲家和理論家的關(guān)愛與支持，九十年代率先成立華夏民樂室內(nèi)樂團，到提出“走出大峽谷”、“構(gòu)建傳統(tǒng)與現(xiàn)代張力場”理論，積極倡導在高等音樂教育中重視對傳統(tǒng)音樂的基礎――中華傳統(tǒng)文化的研究和教學。盡管已經(jīng)畢業(yè)多年，李老師的思想一直影響著謝嘉幸在專業(yè)上的思考與發(fā)展。

謝嘉幸會走上音樂教育理論研究的道路，也是受李西安老師的指引。1988年，時任中國音樂學院院長的李老師在中國音樂學院開創(chuàng)新專業(yè)，其中就包括音樂教育專業(yè)。謝嘉幸承擔了論證這一專業(yè)的任務，這當然與他當過中小學音樂教師的經(jīng)歷有關(guān)。當時，謝嘉幸答應給李西安老師十天時間來起草專業(yè)的論證報告，精彩的報告和論證答辯，使謝嘉幸承擔起學院音樂教育專業(yè)的籌建工作。這項工作一干就是二十五年，干得跌宕起伏、精彩紛呈、無怨無悔，也干得碩果累累。

因為有多年在基層從事中小學音樂教師的經(jīng)歷，謝嘉幸的研究不是脫離實際的理論空談。1999年，他出版了自己第一本音樂教育專著《走進音樂》，結(jié)合專業(yè)院校作曲專業(yè)的音樂分析法與普通音樂教育中的欣賞教學法，通過圖式的直觀形式，深入淺出地將作曲專業(yè)知識術(shù)語直接用于普通學生音樂欣賞課的聆聽訓練中，首創(chuàng)“音樂鑒賞水平的整體訓練與評估”方

法，先后在全國二十幾個省市的講習班中，受到幾千名音樂教師、音樂專業(yè)學生以及音樂愛好者的熱烈歡迎。同年，他在“全國民族音樂教育研討會”上《讓每一個學生都會唱自己家鄉(xiāng)的歌》，將地區(qū)學校音樂教育融入地域文化和民族民間音樂文化的傳承內(nèi)容，突出各地本土音樂文化教育在我們多民族國家的重要性，在全國音樂教育界引起廣泛反響。

1999年到2000年間，謝嘉幸出訪德國，與德國不來梅大學開展中德音樂教育比較課題，完成了作為國家教委教育科學“八五”規(guī)劃重點項目課題成果的《德國音樂教育概況》?；貒?，謝嘉幸積極參與中國音協(xié)音樂教育學會的各項活動，并當選為會長。2001年在香港舉辦的“中國音樂研究在新世紀的定位”國際學術(shù)研討會上，謝嘉幸發(fā)表了論文《學校教育中的民族音樂傳承》。他先后擔任國家教委教育科學“九五”、“十五”規(guī)劃重點項目課題《學校教育與民族音樂傳承研究》負責人，北京教委“十五”重點課題《北京地區(qū)民族音樂文化資源與學校教育》負責人。2003年，謝嘉幸應聘為國際音樂教育會第四屆亞太地區(qū)音樂教育研究會顧問，并作為該年會亞洲地區(qū)唯一的主題演講嘉賓。之后的十二年，他每年都帶著自己的學生攜課題參加國際音樂教育學會舉辦的世界與地區(qū)國際學術(shù)會議，積極為年輕音樂學子開拓視野，促進和推動國際間音樂教育的交流和互動。

在很多人對音樂工作者的認識還停留在唯技術(shù)、唯虛榮、唯利益的世俗層面時，謝嘉幸提出“為人生而音樂”，將在音樂高等學府專業(yè)音樂學習的刻苦過程，激發(fā)為一種自覺用音樂表達人生的生命過程。

在教學領(lǐng)域，謝嘉幸多年來的教學科研成果《音樂教育與教學法》在“十一五”期間就被評為國家級教材，他還是中國音樂學院唯一一門國家級精品課程《音樂教育基礎》負責人， 2013年，該課程再次被評為國家級精品課程資源共享課。除此之外，他的《音樂的鑒賞與批評》《音樂學分析》等多門課程被國家精品課程資源網(wǎng)、超星學術(shù)視頻網(wǎng)錄制播放。

謝嘉幸不僅是一位教學型人才，更是一位理論型人才。著名科學哲學家趙洪洲，在看了他的《反熵?生命意識?創(chuàng)造》一書的初稿后，寫下這樣的詩句：“中國哲學有八斗，南紀北謝占六斗（“南紀”指科學哲學家、上海社科院的紀樹立 ）。”后來，他又發(fā)表了《論知識權(quán)威》《論不可交換價值》等文章，在相關(guān)領(lǐng)域也引起不小反響。當然，謝嘉幸本人并沒有自視甚高，他認為哲學僅是他的興趣。1998年考入音樂美學專業(yè)，師從張前教授攻讀音樂美學博士學位，并以優(yōu)秀的質(zhì)量完成博士論文《音樂的語境――一種音樂解釋學視域》，是他理論建樹的一個轉(zhuǎn)折點，該著作2007年獲中國音協(xié)“金鐘獎”首屆理論評論獎三等獎，2009年獲教育部全國高等院校優(yōu)秀科研成果獎三等獎。

學校成就

實現(xiàn)理論到實踐的跨越

2005年，謝嘉幸被任命為中國音樂學院音樂研究所所長，這使他有機會將自己一直關(guān)注和研究的理論課題落實為全校的學術(shù)性活動，不僅自己順利完成一次華麗轉(zhuǎn)身，成功實現(xiàn)了從理論到實踐的跨越，同時為提升學院整體學術(shù)地位和聲望起到積極作用。

在任多年，謝嘉幸親自策劃組織并實施了一系列重大學術(shù)活動：

其一，主持研究所工作后，將本院及院外的著名教授李西安、樊祖蔭、趙宋光、喬建中、沈洽等返聘回所里，請他們出選題，參與課題設立和研究，不僅調(diào)動和發(fā)揮了老一代音樂家的知識才學與科研經(jīng)驗，也豐富和延伸了中國音樂學院音樂研究所各項工作的開展。

其二，提出并落實對學院專

業(yè)上成績斐然的老音樂教育家、藝術(shù)家進行有計劃的搶救性采訪，完成“口述”系列，現(xiàn)已完成包括趙宋光、董維松、耿生廉、李凌、施萬春等多位老專家的口述專輯出版。2011年，解放以來我國高等藝術(shù)院校開設民歌教學的先行者耿生廉教授，沒等到自己的口述樣書印出來就去世了，如果不是采訪及時，老教授一生的經(jīng)歷及貢獻，也許就隨著歲月而消失無蹤了。為此，謝嘉幸表示一定要將口述項目做下去。

其三，2010 年，與著名作曲家瞿小松教授策劃并組織了由學院研究生處、音樂研究所與作曲系共同主辦的“音樂縱橫三人談”系列講座，至今連續(xù)舉辦了幾十期講座，已經(jīng)成為學院一門頗具特色和學術(shù)品格的研究生課程。講座選題圍繞“傳統(tǒng)”這一永恒話題，從縱向到橫向涉及廣泛，應邀參與講座的特邀嘉賓有美術(shù)家陳文驥教授，中國新音樂歌者龔琳娜及德籍丈夫老鑼，香港“進念?二十面體”創(chuàng)團成員及聯(lián)合藝術(shù)總監(jiān)、華人實驗藝術(shù)先驅(qū)榮念曾先生，中國當代具有國際影響力的著名戲劇導演李六乙先生，中國現(xiàn)當代新詩先行者、作家啞默先生，第七代電影導演佼佼者、澳大利亞總統(tǒng)獎得主程裕蘇先生，清華大學歷史系教授、博士生導師、中國經(jīng)學研究中心主任彭林教授，中國哲學史學會會長、清華大學國學研究院院長陳來教授，以及著名作曲家施萬春、葉小綱，馬頭琴大師齊寶力高等等。謝嘉幸在具體組織落實各場講座過程中，與近百位跨地區(qū)、跨文化、跨領(lǐng)域的藝術(shù)家聯(lián)系交往展開對話和討論，共同確立論壇話題和思考問題，做了大量工作，表現(xiàn)出在開拓未來藝術(shù)和文化方面富有前瞻性的開闊視野。

其四，作為音研所所長，為提升學院學術(shù)地位，謝嘉幸協(xié)助學院成功申辦了音樂學博士授權(quán)單位（2005），而后又成功申辦了少數(shù)民族高等人才培養(yǎng)基地（2009）和博士后流動站（2013），這些成功直接提升了學院的辦學建制規(guī)格、招生規(guī)模和在國內(nèi)外的知名度以及影響力。

其五，中國音樂學院始終以傳承、發(fā)展和弘揚中國民族音樂為己任，鑒于此，2009年學院創(chuàng)建了由北京市教委與文化部民族民間文藝發(fā)展中心共同主辦、學院承辦的“北京傳統(tǒng)音樂節(jié)”，已成功舉辦了五屆，并于2012年獲得全國”最具國際影響力民族節(jié)慶”獎。謝嘉幸親自參與了北京傳統(tǒng)音樂節(jié)的創(chuàng)辦和每屆的主題策劃組織落實，他說：“北京傳統(tǒng)音樂節(jié)的舉辦是與中國音樂學院的辦學特色緊密結(jié)合的。傳統(tǒng)是根，傳統(tǒng)是河，提升文化自覺、增強文化自信、實現(xiàn)文化自強是時代賦予新一代音樂工作者的使命。中國音樂學院作為中國第一所專門為傳承民族音樂文化而建的專業(yè)音樂院校，多年來在中國民族聲樂、器樂與音樂學理論研究等各個方面取得了輝煌成就。隨著學術(shù)界對本民族音樂文化的逐漸重視，自2009年起，每一屆音樂節(jié)我們都突出了不同的民族音樂文化主題，如2011年的戲曲主題、2012年的‘大河頌’主題以及2013年的‘禮樂重建’主題，展現(xiàn)了從‘北京的北京’、‘中國的北京’以至‘世界的北京’的宏大畫卷。音樂節(jié)邀請來自歐美、亞洲各國以及臺灣地區(qū)的海內(nèi)外音樂家與藝術(shù)團體、音樂家、藝術(shù)家參與學術(shù)活動與演出，共舉辦了數(shù)百場音樂演出、大師班講座和學術(shù)研討會，不僅為推動中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承和教育做出了重要貢獻，更展現(xiàn)出人類文化歷史傳統(tǒng)的源遠流長以及多元文化對人類未來的展望。傳承，要求我們繼承歷史上無數(shù)前輩留給我們的音樂瑰寶；發(fā)展，要求我們在傳統(tǒng)民族民間音樂在當代的流傳之中加入我們的一己之力；弘揚，就是要我們通過努力使中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化深入每個炎黃子孫的心靈?！?/p>

至今，每年一屆的北京傳統(tǒng)音樂節(jié)已經(jīng)不僅是一個專業(yè)音樂院校的國際學術(shù)文化交流活動，而成為有全市百姓參與的社會文化活動和北京市文化形象的一張名片。

其六，2010年，謝嘉幸策劃并參與組織了在北京召開的第二世界音樂教育大會，堪稱音樂教育領(lǐng)域的“奧林匹克”大會，本屆大會是規(guī)模最大、影響力最強的一屆，按照教育部副部長（時任北京市教委主任）劉利民所言，該大會“無與倫比”，共有來自國內(nèi)外四千多名正式代表、三千多名表演藝術(shù)家，共九千多人參加了歷時一個星期的大會。會期共舉辦了七百多場研討會、一百六十五個工作坊、一百零三場音樂會，贏得了來自世界六十五個國家和地區(qū)的音樂教育家、音樂表演藝術(shù)家的高度贊譽，實現(xiàn)了中國躋身世界音樂教育行列的多年夢想。

其七，2012年9月，謝嘉幸組織團隊申報國家社科基金教育學重點招標課題《中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育研究》，在全國二十多所院校申報競標中勝出。該課題內(nèi)容之重大，可從黨的十八屆三中全會“完善中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育”表述中見出。該課題推進一年來，已取得不少成果，為推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護與傳承、繁榮中華文化、推動社會主義文明建設做出貢獻。

其八，近兩年，謝嘉幸就建立中國當代民族音樂教育體系的基本任務做了大量調(diào)研工作。他從中華各民族傳統(tǒng)音樂的普查、保護、研究、展示，中華各地區(qū)音樂文化的梳理、描述、整合、開發(fā)，民族各地區(qū)音樂文化資源的吸納，推動北京音樂文化建設，建立中華民族音樂文展示范區(qū)，面向世界建立傳播中華民族優(yōu)秀音樂文化的全球網(wǎng)絡等方面，通過理論建設和實地深入走訪少數(shù)民族地區(qū)考察，提出并落實在全國相關(guān)地區(qū)建立多個“民族音樂教學研究實踐基地”。

妻子口述

淡名利嚴于己的工作狂

學院的科研、教學以及學術(shù)活動，幾乎排滿謝老師每年的時間表，留給自己和家人的時間有限，好在謝夫人知書達理，而且兩人當年是福建同一學校的師生戀，曾經(jīng)同甘共苦，感情甚篤。

“嘉幸開朗、熱情、樂觀，為人本分老實，但遇事執(zhí)著。從我認識他，他給我的印象就是特別勤奮好學。他的一家人盡管飽受磨難，但內(nèi)心依然充滿感恩與愛。

“嘉幸從小鋼琴彈得很好，上山下鄉(xiāng)后，他勞動之余寫劇本，組織演出，十分活躍。經(jīng)歷的坎坷并沒有影響嘉幸對音樂的執(zhí)著和熱愛，因為父親受迫害，他做音樂家的理想一直到1986年考上音院研究生才得以實現(xiàn)，謝老因此稱贊這個最用功的兒子是‘兄弟姐妹中的長跑冠軍’。他愛好廣泛，對文學、物理都很有興趣，所以和音樂界的‘鬼才’趙宋光老師特別談得來。他的英語完全靠自學達到如今的水平，現(xiàn)在出國參加學術(shù)會議都可以用英語與外國同行交流。

“我和嘉幸是1978年在師范學校認識的，他是我的老師，可以說是師生戀。我畢業(yè)后在老家教小學，嘉幸調(diào)回廈門集美師專教書，我們82年結(jié)婚后，他就到北京學習。女兒85年出生，為了有益于孩子的成長，他在女兒三歲時把孩子接到北京帶了三年，但因為上小學要北京戶口，結(jié)果女兒只得回廈門上學。我們分居了十二年，我和女兒的戶口一直都沒解決，直到1994年，戶口關(guān)系才通過廈門駐京辦事處解決。

“他有種知識分子的清高，大部分時間都在忙工作。他在中音院所開的研究生課程已經(jīng)講了十多年，但每次上課仍提前備課，翻閱大量國內(nèi)外最前沿的紙質(zhì)資料和音響資料，力圖讓每次授課內(nèi)容都有更新，因此學生特別愛上他的課，他也多次被評為學生最喜愛的老師。

“他全身心為學院工作而忙，但從不邀功請賞。有時我也會埋怨說：‘很多人只為自己的教學和專業(yè)忙，你一個學者又不是院領(lǐng)導，何必考慮那么多自己專業(yè)以外的事。’但在一起這么多年，我知道他就是這樣一個人，所以我很理解他。家里的事他基本顧不上，連女兒小時候的家長會都是我去參加。女兒特別像他，興趣愛好廣泛，小時候一直學鋼琴，但因為文化課好，最后沒有選擇音樂專業(yè)。女兒考上清華大學生物系，后又就讀美國生命科學專業(yè)的碩博連讀研究生，拿全額獎學金，已經(jīng)完全獨立了?！?/p>

在謝夫人形容女兒很像爸爸的一刻，我似乎感到了一種發(fā)自內(nèi)心的滿足和驕傲，聽得出話里有埋怨，但更多的是多年來相濡以沫的心心相印。

2012年教師節(jié)，謝嘉幸教授被中國音樂學院評為“北京市教育系統(tǒng)師德先進個人”。