美術課程改革精選(九篇)
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第1篇：美術課程改革范文
關鍵詞：新時代；美育；公共美術；課程；改革
2019年4月11日，教育部印發(fā)《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》中指出，要求各高校要把公共藝術課程與藝術實踐納入教學計劃，每位學生須修滿學校規(guī)定的公共藝術課程學分方能畢業(yè)，部屬高校須于2019年9月1日提交美育工作實施細則。這一系列政策文件的出臺，是指導和推動新時代高校美育改革發(fā)展的重要指南。由此可見，新時代，公共美術教育對學生的全面發(fā)展起著至關重要的作用。
一、公共美術課程的發(fā)展及其現狀
2015年國務院辦公廳下發(fā)《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》。2017年，教育部出臺《學校體育美育兼職教師管理辦法》，根據該文件，全國84.6％的大學為所有學生提供公共藝術課程，高雅藝術進校園已有13年。已為學校美育政策體系制度建設更加完善打下堅實基礎?！渡虾Ｊ形慕探Y合三年行動計劃（2016-2018年）》宣布，未來三年，全市所有高校應要求提供公共藝術指導并記入學分，每個大學生在學校期間至少參加1～2門藝術課程，以提高大學生的美育教育水平。2017年黑龍江省出臺《黑龍江省教育廳關于推進全省普通高等院校公共藝術課程建設的通知》文件，要確保在2017年底前開設公共藝術課程。與此同時，2019年《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》要求明確學分，大學應將公共藝術課程納入其專業(yè)教學計劃。每個學生必須至少參加一門藝術限定性選修課程，并在學習期間通過考核。目前參照2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的規(guī)定，要求普通高校應將公共藝術課程納入本科教學計劃。每個學生必須至少參加一門藝術限定性選修課程，并在學習期間通過考核。藝術限定性選修課程包括“藝術導論”“音樂鑒賞”“美術鑒賞”等，對于實施學分制的高等教育機構，每名學生必須通過學習，獲得藝術限定性選修課程至少2學分，修滿規(guī)定學分方可畢業(yè)。隨著時代的發(fā)展，學校將選修課程納入學分管理。教育部的下屬“211工程”學校和省重點學校應開設上述課程。通過兩到三年的努力，其他院校盡快開設。明確高等學?？梢愿鶕陨斫逃厣鹊膬?yōu)勢，提供任意藝術選修課程或實踐活動，來滿足學生的學習需求?！陡叩嚷殬I(yè)學校公共藝術課程教學大綱》（以下簡稱《大綱》）中指出：“公共藝術課程是高等職業(yè)學校實施美育、培養(yǎng)高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容，是高等職業(yè)學校學生必修的一門公共基礎課”?！洞缶V》介紹了公共藝術課程的教學實施計劃，教學內容，教學要求等。公共藝術課程是高職院校學生必修的公共基礎課，它是教學中不可或缺的素質教育一部分?！度珖胀ǜ叩葘W校公共藝術課程指導方案》，但各省在實施該課程時基本沒有統(tǒng)一的課程大綱。該課程有藝術介紹、音樂賞析、歌劇賞析、戲劇賞析等，沒有實行統(tǒng)一規(guī)范的教學大綱課程。2019年教育部出臺的意見中，有了決定性的基礎指導文件，課程建設才有了依據，各省出臺政策建立完善美育工作，公共藝術課程有待改善和完備。我國高校公共藝術課程體系的不斷健全和完善，日漸使我國高校學生擁有高度的文化自覺和文化自信，公共美術教育作為公共藝術教育的一部分，是高職院校素質教育十分重要的內容，公共藝術課程通對大學生藝術理念的灌輸，能提高學生的審美能力，豐富學生的審美體驗，承擔著對學生進行審美教育的重要功能，提高他們的藝術修養(yǎng)力，從而達到學生身心合一全面均衡發(fā)展。
二、改革的建議
第一，以世界的高等職業(yè)藝術教育為研究背景，以高職院校公共藝術教育為主線。從學校實施公共美術教育現狀調查入手，分析主觀、客觀等各方面的因素，在新時代重視美育思想下，以國內外美育課程設置為研究資料，以高職公共美術課程改革為研究基點，解決公共美術教育體系普遍課程存在的問題，以及美育的實施普遍意義。形成相關理論與實踐問題，科學且有目的地對課程設計、目標、內容等研究設計，形成系統(tǒng)的研究中的問題，然后獲得解決問題的研究方案，系統(tǒng)的課例等記錄和分析，形成量化的研究指標，再以充分的實踐證明形成結論，形成系統(tǒng)有效的研究。第二，對公共美術課程、美術藝術活動設置等方面提出了一些改革建議，促進高職院校公共藝術教育的實踐發(fā)展。公共藝術課程作為高職院校課程體系的有機重要組成部分，課程內容上的創(chuàng)新，包括課程結合高職院校自身院校、專業(yè)等特色、特點設置哪些課程，以及如何設置。公共美術課程人才培養(yǎng)是藝術教育和職業(yè)教育的雙重人才培養(yǎng)模式，研究制定各學年公共美術教育的工作計劃、實施具體步驟、教學等工作思路，制定系統(tǒng)、科學、完備的教學規(guī)劃和目標評價考核體系，確保公共藝術課程教學的質量提高和教學收獲的實際效益。第三，公共美術課程的融入藝術實踐性研究：多樣化的教學途徑，應當將教學深入到學生的生活當中去，不拘泥于課堂，開展教學實踐活動等，有效的藝術實踐活動的開展途徑：搭建校園藝術展示平臺、組織課間課后欣賞活動、線上微課、校園媒體平臺互助、組織校社團交流等方式，2019年《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》教育部印發(fā)文件中要求對《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》進行修訂，學生藝術團隊成員的選拔、挖掘，開展公共藝術教育微課平臺展示課，學校的藝術實踐活動應該讓眾多學生樂在其中的參與。第四，公共美術課程的融入思政課堂的實踐性研究、中國傳統(tǒng)文化融入公共美術課堂、德育與美育之間課堂融合的研究等。在新時代美育思想下，緊跟時代潮流，公共美術教育課程中思政也是課程設置的一部分，融入思政課堂德育教育，促進公共藝術教育在提高教師和學生素質方面的作用。
第2篇：美術課程改革范文
【關鍵詞】美術課程標準；教學方式；改革
美術課是素質教育階段學生必修的一門藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑。在大力提倡素質教育的今天，美術教育以形象的可塑性、動手操作性、非語言的物質造型性和形象表達感情性，對兒童的觀察力、形象感受力、記憶力、審美能力、思維能力、想象力、以及創(chuàng)造力的培養(yǎng)和提高，發(fā)揮著重大的作用。新的《美術課程標準》就較好的體現了素質教育這一宗旨，它提倡要擺脫單純傳授造型技能的教學模式，強調在教學中提倡發(fā)揮兒童的藝術直覺，鼓勵“嘗試”及大膽“激發(fā)想象”，力求展現個性的創(chuàng)造能力。我認為改革一方面能夠調動學生極大的學習主動性，給學生帶來更大的發(fā)展空間。另一方面，中小學美術綜合課程的不斷豐富與廣博對美術教師的知識體系也提出了較高的要求；在這樣的課改形式下，難以想象，一個專業(yè)平平的教師如何能贏得學生的信服？面對日新月異的高科技時代，實踐著美術綜合課程的我們怎能不思緒萬千？機遇與挑戰(zhàn)并存，我們更應該認真學習，拓展和充實自己的專業(yè)知識。否則我們將落伍于這個時代，甚至被淘汰出局。
為了更好的進行教育創(chuàng)新，我想談一談美術課程改革中關于教學方式的點滴體會：
一、充分利用孩子的直覺，挖掘藝術靈感
因為，直覺性是藝術靈感的重要特征之一，兒童繪畫是最為典型的直覺反應。兒童美術充分表達了兒童本身特有的思維、認識和自我表達方式，是人類原始的個性情感的宣泄和流露，在兒童畫領域里，很少有理性、邏輯成分，更多的是他們的直覺表現，一方面是因為兒童繪畫受自我中心思維方式的影響，另一方面，兒童畫變形也是受技術能力限制，表現出天真稚拙、簡樸的語言特色。通過學生直覺感受和豐富的想象，挖掘他們的藝術靈感激發(fā)他們的創(chuàng)作欲望是非常有效的方法。
二、重視學生感受和體驗的自主性
要表現作品的獨特性，先要保證感受和體驗的獨特性，這是培養(yǎng)學生個性的重要方面。在《陶泥的世界》這一課時，我利用陶泥讓學生盡情的用手去做自己想做的東西，用心追尋自己的夢想。我是這樣的考慮的：在兒童所喜愛的各種游戲中，玩泥巴大概算得上是最受歡迎的游戲。而且看他們玩兒泥，你能感受到孩子們心靈的快樂。泥巴到了他們手里，一開始并不去想做什么器物，而是先盡情地游戲一番。他們將泥巴拍一拍又搓一搓，壓一壓又團一團，剛要捏出個像樣的東西他又一頓團攏重新開始。總之，他是在用手也是用心來體驗泥巴帶給他們那份軟軟、濕濕、涼涼的感覺，只有在這種感覺得到完全滿足后，他才會考慮用泥巴干什么，這種快樂的親身體驗是其他課程所無法給與孩子們的！
三、要更重視學生的感覺
在教學過程中，我寧愿把教學速度放慢，也要多給學生設計一些感受審美對象的活動。因為，審美能力是美術課上的一個重要培養(yǎng)目標，它的完成有賴于教師精心設計的教學活動。然而沒有一定的教學活動做保障，能力的培養(yǎng)就是一句空話，感覺能力的培養(yǎng)尤其如此。我在講《魚兒游游》這一課時，就用了不少時間讓觀察魚類，那他們再畫魚兒時就不是那種只是從結構上理解的了。學生經過親自感受，作業(yè)的質量也提高了許多。不過這樣以來講課時間被擠占了許多，可我認為這樣做是值得的。雖然內容講的少，但學生的作業(yè)質量并沒有降低，這說明學生有了感覺，作業(yè)反而會更加生動了。
四、注重培養(yǎng)學生實踐能力
在上美術課時，我盡量讓學生自己去實踐，在探索中取得經驗、提高認識、體現個人價值。因為學生在美術活動中，表現技能始終在探索中不斷變化和創(chuàng)新。學生在活動前并沒有預想的結果，在探索中不斷調整、變化，直至達到要表現的目的，是創(chuàng)新性的、個性化的、不斷發(fā)展的。而教師在此過程中就應該不斷針對產生的問題，因材施教，給予具體指導，當好學生的參謀，并不斷給予鼓勵。我相信學生在探索中增長才干，發(fā)展自己。學生自身接受鍛煉，他們在自信心、創(chuàng)造意識、獨立思考，與人合作能力方面取得的體驗和進步，對他們一生的發(fā)展都將是寶貴的收獲。
五、評價方式多姿多彩
隨著新課程改革的浪潮，對于學生的評價在整個課堂教學中占有了舉足輕重的地位。新的《美術課堂標準》中已明確提出：“為促進學生的發(fā)展而進行評價”新課改要求下的小學美術課堂早已不是教師在臺上唱獨角戲了，而應讓學生走上臺來，成為評價活動中的一分子。讓學生學會評價自己的作品，就會讓他們體會到藝術創(chuàng)作所帶來的自我滿足感，這種滿足感給予學生的不僅僅是一時的心情愉悅，還有對自我表現的信心，對藝術的興趣和強烈而持久的學習動機。當看到孩子們在評價過程中復習了新知識、擴寬了視野并全身心地投入到作品創(chuàng)作中；當他們高舉起那一張張富有兒童情趣的作品時，我不禁感嘆：適時地課堂評價對孩子們作品的創(chuàng)作功不可沒！
改革預示著小學美術課的輔導變成了一項特殊的工作，它既不強行指令兒童“畫什么”也不“越俎代庖”，教兒童怎么畫。教師應該像阿里巴巴那樣，用“芝麻開門”的咒語，把“山門”打開——開啟孩子們的心靈，去游覽大千世界，然后給他提供“車輛”和“舟楫”；介紹各種可嘗試的材料、工具和手法，以“裝載”孩子們頭腦中的“珍寶”。當孩子們信心十足地制作起來的時候，老師已經退居到觀賞者的位置。教師的主導作用及學生的主置，應該在這樣的過程中得到體現。
新的課程改革的開發(fā)與利用要求教師慧眼識珠善于把握，只有高素質的教師才不會有課程資源缺乏的困擾，才能化腐朽為神奇，變無用為有用，使課程資源的潛在價值得以充分發(fā)揮和顯現。而單靠自己埋頭苦干是不行的，要經常與外界、同行進行經驗交流，這樣進步才會快。例如聽好課、評課、看教學錄像等，縮短教學差距，學習先進經驗，學習新的知識理論，提高業(yè)務素質，都能很好地幫助我們理解教材，運用教材。
總之，新課改的號角已吹響，我們只有不斷探索，不斷創(chuàng)新，才能適應新時代的要求，才能為素質教育的發(fā)展獻力！
第3篇：美術課程改革范文
關鍵詞：新課程；小學美術課；教學資源；課外延伸
新課程改革實施以來，全面、自主、個性發(fā)展的新課程教學方式使學校的素質教育全面地推進。作為引導學生發(fā)現美、感受美的小學美術教學怎樣體現新課程教學理念，達到美術教育的目的，是每一位小學美術教師都應思考的問題。
一、培養(yǎng)學生對美的興趣
新課程改革下，小學美術教材的設計更突出了學生對美感的培養(yǎng)。新課程教材提出了美術教學應在造型中表現，在應用中欣賞，在欣賞中評述，在綜合中探索。另外，根據小學階段學生活潑好動、可塑性強的特點，新課程增加了對學生情感、意志和認知多樣性的培養(yǎng)，讓學生在學習中發(fā)現美、創(chuàng)造美。
興趣是最好的老師，小學美術教師要學會引導學生發(fā)現美。比如，可以向學生展示春天的五彩斑斕，草原上一簇簇的羊群，雄偉壯麗的群山，波瀾壯闊的大海等一幅幅生動的景象，讓學生在潛移默化中得到美的熏陶，進而讓學生對色彩的構圖知識進行理解。當學生在這種條件下感覺學習美術是一種樂趣時，學生才會主動對美術進行接觸，用自己的想象力描繪其想要表達的東西。比如，在學習三原色時，我首先讓學生欣賞了一幅幅由近乎單色的圖片描繪的藍天、白云、大海、紅花、黃葉等等，學生這時候喊出“好美啊！”的聲音。此時，我又將紅黃綠三原色的彩色顏料水分別放在試管里進行復配，試管在搖晃中生成了各種各樣的顏色，學生像看魔術一樣拍手。這樣的教學方式培養(yǎng)了學生的美感，也讓學生記得牢，學習了顏色調配的方法。
二、要情景互動與學生進行溝通
小學美術教學活動是一個與學生情感的互動過程，是培養(yǎng)學生情感和創(chuàng)造思想的過程。所以，在教學過程中要學會與學生溝通，通過與學生心靈的溝通激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，推進美術教學的開展。
小學生處于一個特殊的時期，具有調皮的天性。因此，小學美術教師在教學中不能一味地對學生進行約束，而是要學會科學地與其交流和溝通，使學生感覺到你對他們的關懷，讓學生聽話。比如，學生在課堂上違反了教學紀律，回答問題時給出錯誤的答案，這時教師不應一味地指責、諷刺與體罰，而是要靜下心來，先對學生的行為進行糾正或判斷，然后在課堂上問一問學生為什么會有這種答案或行為。最后教師要在課后站在學生的立場上親切地與學生進行談話，用真摯的感情進行溝通交流，才能達到教學的目的。
此外，教師要經常對學生進行肯定的評價。教師肯定的評價是增強學生自信心的法寶。教師在評價中要結合學生的學習狀態(tài)以及學生學習知識技能的提高給予肯定，不僅讓學生感覺到自己確實進步了，還要讓他們意識到還有哪些需要改進的地方。
三、要善于使用教學資源
新課程改革下，學校均配備了大量的教學資源，其中包括多媒體、繪畫工具等。小學美術教師要學會利用這些教學資源進行教學創(chuàng)新，引導學生進行動態(tài)、連續(xù)、生動地認識美，找到美術存在的意義。
多媒體教學使教學過程富于變化，呈現的是一種全新的學習方式。多媒體強大的視聽功能可以刺激學生的感官神經，深化對美術理論的理解，激發(fā)學生，特別是小學生學習的興趣。多媒體網絡有資源優(yōu)勢，教師可以在網上搜集作品，建立資料庫，或者自己動手制作一些案例，把這些資料放在計算機中，在需要的時候就能用了。這就拓寬了學習的資源，開闊了學生的視野，使學習不再局限于書本，變得豐富多彩。
此外，教師還可以依托本地資源，開拓適合本地區(qū)的教學思路。學生在本地區(qū)特有的學習環(huán)境下，對事物接受速度較快，通過對本地區(qū)、本民族特有美的發(fā)現，可以實現學生對美的學習和探索。
四、要注重課外延伸，拓展思維
教師要培養(yǎng)學生善于在生活中發(fā)現美，要引導學生走出學校，走出課堂，走進大自然。在自然優(yōu)美的環(huán)境中進行學習探索，拓展學生的發(fā)散性思維，讓學生感覺到美就在生活中。鼓勵學生在生活中實踐，讓美術的空間延伸到課堂以外，這樣的拓展有助于激發(fā)學生的學習興趣，學用結合，以達到學以致用的目的。
此外，課外延伸，拓展思維，開展美術課外活動對于擴大學生的知識領域大有益處?！罢n內打基礎，課外抓提高”是新課程教學下應該遵循的重要原則。在課外進行美術教學時，要有目的、有計劃、有組織地進行開展。美術課外活動應采取多種形式：寫生、參觀書畫展、命題作畫比賽等，看有關美術方面的影視錄像，讓孩子們在熏陶中得到升華，使學生的繪畫天賦在潛移默化中發(fā)芽開花。
總之，在新課程改革下，小學美術教學并不是以往的填鴨式教學，而是要培養(yǎng)學生對美認識的教學實踐能力，教師用親切的溝通方式和獨特的教學方式對小學生認識美、發(fā)現美、培養(yǎng)美至關重要。作為美術教師，我們有責任引領學生進行文化的傳承和創(chuàng)新，愿我們教育出的學生在未來的建設中創(chuàng)造出更多更好的美術作品。
參考文獻：
[1]盧斌，張強.關于美術課教學的探討[J].林區(qū)教學，2003（4）.
第4篇：美術課程改革范文
關鍵詞：通識教育；公共美術；課程改革
通識教育是近代關于教育目的和內容的一種教育思想以及據此實施的教育。［1］民國初年，留美歸來的梅貽琦先生接受了美國的通識教育理念，他發(fā)表了《大學一解》，鮮明地提出“通識為本，而專識為末”“通重于專”等觀點。他將這些理念結合中國實際努力探索并付諸實踐，應用于清華大學的教學改革，使得清華大學的人才培養(yǎng)在當時獨樹一幟。［2］目前，我國大部分高校都已開設通識類課程，并已成為學校課程建設的重要內容。美術通識教育作為通識教育體系中的重要組成部分，對提高學生藝術修養(yǎng)和人文素質具有舉足輕重的作用。但是，目前高校美術通識教育課程卻也出現了一些問題：其一，美術教育課程設計的通識性和專業(yè)性有待改善；其二，忽略美術學科的特殊性，套用其他學科的教學模式；其三，教學內容與學生相關已有知識體系不對稱。如何突破現有困境，更合理有效地建設美術通識教育？在設置美術通識課程時應注意以下幾點：
1通識教育體系中美術課程總體目標設計
《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（2006）對公共藝術課程的性質、目標、設置、保障等作出了明確的規(guī)定，要求各高校開設藝術選修課，并鼓勵各高等學校“根據本校學科建設、所在地域等教育資源的優(yōu)勢以及教師的特長和研究成果，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學生的不同興趣和需求”。［3］在高等教育階段，大學生均應接受的有關共同內容的教育，通常分屬若干個學科領域，提供內容寬泛的教育，與專業(yè)教育有別。高校的美術通識課程整體設計應有別于專業(yè)美術院校的美術課程，通識美術教育需呈現多樣性、豐富性的特點，其主要目的是激發(fā)學生的興趣，提升藝術修養(yǎng)和人文素質。但目前高校的美術通識教育課程面臨著一個基本問題：學生在選課過程中對于拿學分的目的性、功利性過強，完全對于通識教育課程不重視也沒興趣，因相對容易獲取學分而選擇美術通識類課程。大部分非美術專業(yè)學生對美術領域并不重視，更多的是抱著一種“拿學分”的心態(tài)來上課。在課堂上，非美術專業(yè)學生對美術領域也較陌生，專業(yè)性過強的美術課堂很容易造成課堂上“坐飛機”，理解吃力，最終造成降低學生的學習興趣，逐漸演變成學生上課只為獲取學分的局面。根據這類普遍現象，在美術通識課程設計時，應分階段、分步驟地進行。針對非美術專業(yè)學生的美術通識課程在課程總體設計時應以興趣目標為導向，增強學習興趣；以了解、吸納中外優(yōu)秀藝術成果為載體，拓寬藝術視野；以理解并尊重多元文化目標為拓展，打開創(chuàng)新思維；以提高感受美、表現美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力目標為主體，提升人文素養(yǎng)；從促進德、智、體、美全面和諧發(fā)展目標為宗旨，形成“高品質”的綜合素質。
2更新通識教育體系中美術課程內容與結構設計
2.1結合社會橫向、縱向發(fā)展理解藝術風格
將美術作品還原于歷史、社會等環(huán)境中，緊密聯系政治、經濟、科技、文化等因素進行分析。比如，研究文藝復興時期的作品，如果不了解文藝復興時期的前因后果、社會的發(fā)展，就無法理解何為文藝復興，為何要復興文藝，復興的文藝與古希臘、古羅馬時期的文藝又有何區(qū)別。
2.2通過作品賞析把握藝術內涵，培養(yǎng)人文精神
西方繪畫和中國畫有各自的理論支撐體系，中國畫強調意境，特別是文人畫派，講究“詩中有畫，畫中有詩”，在表現形式上尤其講究詩、書、畫三者的結合。中國畫常用的表現題材之一是梅、蘭、竹、菊。中國畫為何如此喜愛這類題材？這就需要從畫家所處時代、個人經歷以及植物的特點等方面去思考，體會中國畫借物抒情的特點。
2.3采用學科交叉的方式，多維度理解藝術
通識教育提供的是內容寬泛的教育，學生的知識儲備也不盡相同，通識美術課程如只采用單一的美術作品欣賞，則不利于拓寬學生的視野和思維，也會束縛創(chuàng)新能力。因此，在美術欣賞課程中，應以美術知識為載體，以學科交叉的方式欣賞美術作品。
3更新通識教育體系中美術課程的教學形式與方法設計
傳統(tǒng)的美術欣賞課程套用其他學科教學模式，一定程度上忽略了美術專業(yè)的特殊性，削弱了藝術的魅力。
3.1打破傳統(tǒng)教學模式，翻轉課堂
長期以來，美術欣賞課程沿用傳統(tǒng)教學方式，學生在課堂上缺少自主性、互動性。因此，美術課堂翻轉迫在眉睫。課堂教學應實施開放式教學模式，以學生為主體，教師參與。讓學生主動參與課程內容分析，可采用分組討論，學生根據自身知識儲備，將美術通識知識與非美術專業(yè)知識結合討論。教師根據學生特點有針對地進行引導，從真正意義上做到引導學生，學生主動“學”“問”“答”，做課堂的“主人”。
3.2利用網絡與多媒體平臺，豐富教學方法
目前，在課堂中，授課老師所使用的教學器材仍以放映器材為主，如幻燈片等。美術欣賞課教學方式單一，使得課程的特色性、專業(yè)性大打折扣，成為藝術教學建設前行路上的絆腳石。當今時代，互聯網以其數字化、交互性、海量儲存、無時空障礙等技術優(yōu)勢受到社會公眾尤其是廣大年輕人的青睞，因此可利用互聯網的優(yōu)勢為課堂服務，搭建網絡與多媒體平臺，利用高校的網絡、微博、微信、App等載體，構建集專業(yè)性、系統(tǒng)性、豐富性、趣味性等于一體的網絡平臺，提供優(yōu)秀的學習資源，學生可有選擇性地進行自主學習。
3.3理論與實踐相結合，延伸課堂廣度
傳統(tǒng)美術欣賞課程因諸多原因，以理論知識為主，較難拓展課程的廣度和深度，美術通識化教育效果并不理想。而在國外，美術通識教育推行的時間較長，形成了更為完整的教育體系，其中一個行之有效的辦法是利用高品質美術館、博物館等機構作為課堂的延伸，鼓勵學生走進各類展覽，重視學生相關綜合素質的培養(yǎng)，這種方式值得借鑒。博物館內的每一件展品都蘊藏著豐富的歷史、文化、社會、審美等方面的信息，將課堂延伸進博物館并共同探討，與專業(yè)人士交流，從而獲取多方面的知識。甚至可以進入美術工作坊中進行實地參觀并參與其中，動手繪制或制作美術作品，通過實踐加深課堂理論知識的認知程度。這種方式突破了教室授課的局限性，最大限度地發(fā)揮出美術專業(yè)的特殊性，學生主動參與其中，以美術知識為切入點，拓寬知識的廣度，培養(yǎng)深入的探究式的學習方式和精神。
4結語
高校美術通識教育應從整體著眼，改善通識美術教育的總體設計，使美術通識課從“專業(yè)性”走向“通識化”。在課程設計中，應增強可視性、互動性、拓展性等，著眼于美術重感知和體驗的特點，打破傳統(tǒng)照搬的教學模式，翻轉課堂，在教學過程中重視發(fā)掘學生的興趣和經驗，通過學生為“主導”、教師為“引導”的方式，提供寬泛的教育，構建“跨學科性、開發(fā)性、整合性、關聯性”于一體的美術“通識化”課程體系，從而促進學生的全面發(fā)展。
參考文獻：
［1］顧明遠.教育大辭典（增訂合編本）（下）［M］.上海教育出版社，1998：1555.
［2］徐冬青.關于大學推進通識教育的思考［J］.復旦教育論壇，2007（5）：44-48.
第5篇：美術課程改革范文
關鍵詞：應用型；技能人才；學前教育；美術；改革創(chuàng)新
近年來，學前教育專業(yè)受到了社會前所未有的關注，很多以應用型技能人才培養(yǎng)為目標的民辦院校也紛紛開設此專業(yè)。然而，由于各院校的歷史背景、戰(zhàn)略導向、學科優(yōu)勢和資源結構等方面存在較大的差異，它們在形成各自學前教育專業(yè)特色的同時，也出現了很多問題。單就美術類課程而言，諸如課程設置不合理、強調應用型人才培養(yǎng)特色而在教學觀念與方法上因循公立院校做法、教授內容與幼兒園需求脫節(jié)、忽視學生綜合素質培養(yǎng)等問題，亟待解決。
1應用型人才的概念及學前教育專業(yè)應用型人才的培養(yǎng)
一般而言，應用型人才有別于專業(yè)性理論研究人員，其更加側重于按照特定領域的理論成果和技術規(guī)范從事非學術研究方面的工作，主要的職能在于將抽象難懂的理論知識或構想應用于實踐。學齡前兒童的教育是終身教育的發(fā)軔之處，比之中等教育和高等教育，學前教育專業(yè)學生的培養(yǎng)須更加注重專業(yè)知識的應用，而非學術研究；相較于職業(yè)教育，其畢業(yè)生的就業(yè)主要面向幼兒園，其工作又有一定的啟蒙性和研究性，因而這又不同于職業(yè)教育。
2以應用型技能人才培養(yǎng)為特色的學前教育專業(yè)異軍突起
從國家層面而言，近年來，國家對于學齡前兒童教育的關注、重視和引導無疑會牽動諸多社會因素。很多大中專院校都接收到了這個信號，紛紛升級已有專業(yè)或新開設學前教育專業(yè)。同時，為了應對人口紅利消失、老齡化加劇等問題，國家逐漸放開“二胎”。這自然也刺激了以應用型技能人才培養(yǎng)為特色的學前教育專業(yè)的異軍突起。此外，作為計劃生育政策影響下的第一代，“80后”的生長環(huán)境、受教育經歷也使得“80后”對于學齡前的教育尤為重視，這也為高校學前教育專業(yè)的發(fā)展提供新的機遇。最后，學前教育專業(yè)實踐性強、注重操作、強調專業(yè)知識的實際應用等特征與應用型技能人才培養(yǎng)模式之間有著天然的機緣，這是以應用型技能人才培養(yǎng)為特色的學前教育專業(yè)遍地開花的另一誘因。
3應用型人才培養(yǎng)模式下學前教育專業(yè)美術類課程的問題與改革思路
3.1課程設置不合理
雖然國家教育主管部門提供了學前教育專業(yè)的課程標準，但很多院校在結合自身實際設計和修訂其專業(yè)培養(yǎng)方案時卻出現了很多差異。一部分院校因本身便設置有人文或教育類相關專業(yè)，于是在美術課程的設置上要么平均用力，要么充分利用現有師資，突出某一方向的課程。還有一些院校在學前教育美術課程的設置中，學科帶頭人或受教師自身專業(yè)優(yōu)勢的影響，課程設置被“綁架”，導致整個專業(yè)美術課程設置不合理。對此，相關院校應以國家教育部門提供的課程標準為基礎，結合自身特色和模式做適當調整，并請領域內的專家和一線幼兒園美術教師提出意見，最大限度地使本專業(yè)課程的設置科學化、合理化。
3.2強調應用型人才培養(yǎng)特色而在教學觀念與方法上陳陳相因
應用型人才培養(yǎng)模式是許多民辦院校尤為重視的辦學方向，實踐也能證明，這些院校在充分發(fā)揮自身優(yōu)勢、努力打造特色的同時，確實也為中國青年提供了更多受教育的機會，也著實培養(yǎng)了一批公立院校忽略或不愿介入的專業(yè)人才。然而，學前教育專業(yè)有其特殊性，部分院校一方面強調應用型技能人才的培養(yǎng)模式，另一方面卻在學前教育專業(yè)美術課程的教授實踐和摸索中依舊借鑒公立院校偏重理論和研究的模式，陳陳相因。既然是以應用型人才培養(yǎng)模式為特色，那就更應該因地制宜，在教學中結合自身生源與教學環(huán)境大膽創(chuàng)新，在保證教學效果的同時最大限度地體現出特色和差異性，切不可盲目照搬外部經驗。
3.3教授內容與幼兒園需求脫節(jié)
學前階段的幼兒因其智力、心理、活動環(huán)境等因素的影響，其獲取的信息也較為單一。如此一來，極具傳播時效性的網絡、電視等信息渠道便極大地影響了幼兒的認知。于是，兒童世界中，時下最流行的要素也就進入幼兒的腦海，其中有關美術、音樂方面的信息最為豐富?？墒?，多數以應用型技能人才培養(yǎng)模式為辦學特色的院校由于辦學時間相對較短、缺乏建立長期合作的高品質幼兒園、資金限制等諸多因素的影響，其在美術課程的教授上一定程度地脫離了幼兒園和幼兒本身的實踐與認知。筆者以為，以應用型人才培養(yǎng)模式為辦學特色的院校在美術課程的教授中一定要多做調查、加強教研，切實做到理論聯系實際，保證同步于幼兒園的需求。
3.4課時不足、缺乏實踐
學前教育專業(yè)的美術課程會涉及基本造型技能、色彩知識、兒童繪畫、紙工制作、泥工制作、布藝、綜合材料畫等方面的內容。很顯然，這些內容很大程度上都與實踐相關。眾所周知，由于受教育對象的大腦與肌肉在熟悉和適應一定的技能時往往需要一個相對較長的過程，偏重技能與實踐方面的學習其所需時間一般也相對稍長。無獨有偶，多數院校基于師資短缺或降低教學成本等因素考慮，大都存在不同程度的壓縮課時的情況。原本科學合理的學時計劃出現縮水，學生的實踐無法得到有效保證，勢必會導致教育質量下降。課時和實踐環(huán)節(jié)是保證高校學前教育專業(yè)美術類課程教學效果的生命線，相關院校應分清主次，劃定紅線，切實保證美術類課程的基本課時與實踐。
4結語
美術類課程對于學齡前幼兒想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)以及審美能力的培養(yǎng)有至關重要的作用。以應用型技能人才培養(yǎng)模式為辦學特色的院校在學前教育專業(yè)的辦學中除了要突出自身的特色和理念外，也一定要遵循美術課程的教育規(guī)律，不斷自查和反思自身在辦學中出現的問題，并積極解決，如此才能真正辦好學前教育專業(yè)，培養(yǎng)出更多高素質的人才。
參考文獻：
［1］…葉飛帆.高校怎么向應用型人才培養(yǎng)轉型［N］.光明日報，2014-11-25.
［2］…潘懋元，石慧霞.應用型人才培養(yǎng)的歷史探源［J］.江蘇高教，2009（2）.
第6篇：美術課程改革范文
論文摘要：文章對美術課程的評價基本要素即評價目的、評價主體、評價對象、評價時空觀、評價種類、評價反饋、評價機制等進行了深入探討，旨在為美術教育教學改革提供有益的參考。
目前在我國各級各類學校中，對美術課程的教學評價機制還不太完善或還沒有建立起來，致使評價的目的、主體、對象、方法、結果和解釋等均被不同程度地扭曲與誤解，從而嚴重影響了美術課程教學的各個環(huán)節(jié)，導致美術課程教學管理混亂、教學目標層次混淆、教學質量低下等諸多弊端。如何對美術課程的教學去評價，是一個亟需解決的重要課題。
“評價”可以簡單地定義為決定某一事物的價值。在教學理念范疇內“評價”是課程標準的基本構成部分之一。具有診斷、反饋、質量監(jiān)控、管理、導向等功能。
課程的評價是從一定課程評價實踐活動中概括出來的，然后把這些評價活動的各個環(huán)節(jié)綜合起來形成一定的評價理論體系作為指導評價的范式。美術課程的教學評價不是指令性的，而是說明式的。下面筆者圍繞評價的目的、主體、對象、范圍、方法、解釋、價值等這些基本要素進行探討，旨在為美術教育教學改革和提高教育教學質量提供有益的參考。
一、構建“以人為本、育人為本”的評價目的
美術課程教學評價的構建，首先要從評價目的的改革開始。美術課程要面向全體學生，符合教育公平的原則。所謂教育公平的原則，一是教育機會的分配不應該因為受教育者的家庭、社會、政治、文化及體質等差異而造成不平等。二是教育機會的分配要因先天因素的差異而實行有所區(qū)別的因材施教。美術課程的目的是為每個學生都能獲得良好的藝術審美素質發(fā)展而創(chuàng)造平等公正的機會和條件。教學評價要由傳統(tǒng)的“甄別選擇”轉變?yōu)椤叭姘l(fā)展和素質教育”。要保證能使全體學生全面發(fā)展，鼓勵少數“超常”學生追求卓越，評價要立足于學生的個性差異。
二、“他評”與“自評”主體的轉變和有機“結合”
美術教育是全社會審美素養(yǎng)提高的一個重要途徑，不僅學生、教師和教育行政領導要參與，而且家長和社會各界都是評價主體。長期以來，課程與教學評價的主體由上而下依次是政府部門評價學校、學校評價教師、教師評價學生，而受教育者學生被排斥在評價主體之外，單一地變成了評價對象。這樣，就形成了學生依附教師、教師依附學校、學校依附政府部門的評價關系，致使課程評價的主體是直線和單一化的，課程與教學評價少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了獨斷性。美術課程的評價主體要由“單一性”走向“多元化”，要鼓勵社會成員及學生家長以適當的形式參與各種方式的評價，教師、學校領導、學生、學生家長及政府部門皆是評價的主體，要改變由上而下的直線式評價關系，擴大評價的民主性與開放性。
學校美術教育的主體是學生，要以學生為中心。教學活動評價必須確立以尊重學生為基本前提，積極采用推行學生自評、組內互評與教師評價相結合。使學生學會依據一定的標準和參照他評，進行自我評定，培養(yǎng)學習自信心和終身學習的愿望，使評價成為一種雙向甚至多向的活動，也是改革傳統(tǒng)美術教育封閉評價方法的有效措施。
三、從“課堂教學”轉變?yōu)椤叭轿粚W習”，從“固定課程表”轉變?yōu)椤皬椥哉n時約定”
傳統(tǒng)課程體系的設計及教學過程，基本上是以教師、課堂、教材為中心，難以培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)造精神。其評價時空觀有極大的局限性，是封閉的和狹窄的。
從空間范圍來看，傳統(tǒng)美術課程的評價著重于課堂內或學校內的教學活動，其學習形式一般是講授學習、機械記憶、被動模仿、反復練習，因此排斥社會活動和實踐活動。改革后的學校美術新課程是一種內容廣泛、密切聯系實際的統(tǒng)整性課程，從傳統(tǒng)的以教科書為主的教學模式應轉變?yōu)閺V泛運用圖書館、野外、家庭、美術館、展覽廳等，充分利用社會各種場地和各種課程資源，以不同的教學組織形式和教學方法，進行全方位的學習，因而也必須進行全方位的評價。
從時間編制來看，傳統(tǒng)的美術課程由于過分強調經典的繪畫技能與知識，脫離社會現實，不僅建立了一刀切的教材分類體系，還嚴格規(guī)定了各類教材的時數百分比，這種過于劃一的“美術教學大綱”最顯著特點就是課程與課程之間各自獨立，相互聯系較少，易于在課堂內按部就班地教學，教材中操作技能的設計、教學內容的分配、教學活動的安排等均適宜按固定不變的課時編制，這樣就形成了學校傳統(tǒng)的上課時間表觀念，而把上課時間表以外的各種教學活動及其他類型的課程，如選修課程、實踐類課程以及隱性課程等均排斥在評價范圍之外。
教育部制定的《基礎教育課程改革綱要》(試行)關于教學科目及其課時比例的統(tǒng)配，已進行了重大改革。對于教學計劃或課程計劃，不作全國絕對一致的硬性規(guī)定，把硬性規(guī)定改革為彈性的約定，這樣便給地方或學校及教師相當的獨立編制地方或學校課程的職權。地方、學校、教師或年級可根據實際需要，運用彈性時間，突破固定不變的課時觀念，加強課程及教學的實踐活動。美術課程標準的課程編制及實施要突破“三中心”，所以必須突破傳統(tǒng)的課時評價觀。
四、從“注重結果”轉向“注重過程”，從“注重技能操作”轉向“注重素質提高”
美術課程既是“全面發(fā)展”的教育，又是“全面素質”的教育，既要普遍提高每個學生的技能水平，防止學生兩極化，又要使每個學生各種素質都能協調發(fā)展。對于美術課程教學的評價要由傳統(tǒng)的側重技能轉向注重學生的態(tài)度、心理和行為的評價，特別是創(chuàng)新意識和實踐能力，努力使評價內容與課程目標相一致。
按照素質教育的評價觀，應做到既關注“結果、產出”，又關注“過程、效率”?！爱a出”，即關注最終培養(yǎng)出的學生的數量和水平；“結果”即關注課程教與學的成果；“效率”，即為培養(yǎng)這些學生而付出的人、財、物資的數量；“過程”即關注在教學活動過程中的具體表現，對人的主體性、創(chuàng)造性給予一定的尊重。影響美術教育教學質量的因素是多種多樣的，諸如教材、學生原有水平、師資投入數量、教學技術手段、國家投資撥款、教學資料與設備等因素。但是，傳統(tǒng)的評價只注重“結果、產出”，忽視了“過程、效率”。由于現代學校美術課程新標準突破固有科目框框，教學內容涉及諸多學科，教學過程需要多種資源，教師需具備多種專業(yè)的知識，因此更需要由傳統(tǒng)的只關注“產出評價”轉變?yōu)殛P注“投入評價”，只有這樣才能客觀地反映美術教學水平，使課程的設計和實施達到美術教育教學要求。
五、從集中的課程評價機制轉向課程與教學的“三級”評價制度
為保障和促進課程適應不同地區(qū)、學校、學生的要求，實行國家、地方和學校三級課程管理體制。課程體制的變革要求課程評價機制相應改變，而課程評價機制的改變要以課程體制的變革為前提。
地方政府部門，可依據國家制定的課程管理政策、課程標準和本地實際情況，制訂本地實施國家課程的計劃，規(guī)劃地方課程，編寫相應教材，并組織力量督導各級學校依據課程標準實施教學計劃并進行評價測驗，以保證國家課程標準的落實。
學校在執(zhí)行國家課程和地方課程標準的同時，應視當地社會、經濟發(fā)展的具體情況，結合本校的傳統(tǒng)和優(yōu)勢、自然環(huán)境與學校環(huán)境、學生的興趣和需要，進行國家和地方課程的教學和測驗，并開發(fā)和選用或編制學校校級課程教材。對于評價的總結果，學校要負責及時地轉達給學生、家長及上級有關部門，保證評價結果準確地反饋給有關方面，為了解學生，改革美術教學，調整課程政策，落實素質教育，提高教育質量，學校有權力和責任反映和解決在實施美術課程教學中所遇到的問題。
六、課程與教學的評價不能局限于對現象的客觀描述和事實判斷，應該轉向價值判斷
教學評價作為一種價值判斷活動，是建立在事實判斷基礎之上的價值判斷，并且更注重的是價值判斷。在美術課程的教學評價活動中必須考慮：依據什么樣的審美價值來確定評價標準？某種教學活動或者產生的教學過程或結果不能具備積極的價值，即使局部來看是優(yōu)秀的，或者與我們的某些傳統(tǒng)價值觀是一致的，也是不能肯定的。目前我國美術教學評價大致是依據以下幾個方面確定標準的：一是對教學過程的評價，主要依據業(yè)已“格式化”的教學模式判斷其質量好壞；二是對教學結果的評價則主要考察教學活動的結果與預定教學目標符合的程度，這時的評價標準就是預定的教學目標，其相關的價值取向問題則在評價活動的考慮以外。
參考文獻：
[1]江山野．簡明國際教育百科全書．教育測量與評價．北京：教育科學出版社．1992：28
[2]鄭林．歷史教育評價問題探討．北京師范大學
[3]葉瀾．重建課堂教學價值觀．教育研究．2002
[4]李龍．教學過程設計．內蒙古人民出版社．2001
[5]教育部文件．教基［2001U7］號．教育部關于印發(fā)《基礎教育課程改革綱要(試行)》的通知
第7篇：美術課程改革范文
關鍵詞： 新課程改革;自主學習;創(chuàng)新精神
一、傳統(tǒng)美術教育存在的問題
美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養(yǎng);美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發(fā)揮其在素質教育中的基礎性作用。具體可以從一下幾點來說明：
(一)在傳統(tǒng)美術教育過程中，教師使用的方法太單一
只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。教材內容方面較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規(guī)律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。教材切忌簡單劃一、強求一致、存在明顯的成人化傾向，應該由簡至繁、循序漸進式的遞進，充分考慮兒童的個性心理特征和心理發(fā)展水平。
(二)地方美術教育不注重注重美術拓展和結合
美術教育的科研風氣固然很好，但不結合本地資源特色、硬軟件實際，盲目的跟風仿效或是搞“本土文化特色”都是不可取的，只能是給課改裝點門面而已，效果不佳。美術教育本身是基礎教育，應星羅棋步的貫穿到每個章節(jié)內容之中，除美術以外，還應于各課整合起來，互相促進達到美術知識全面的建構，學生的視野和知識面也會有機的結合起來，不至于出現知識斷層，有利于學生搜索和處理信息的能力培養(yǎng)，真正的讓科研走進學生的實際美術教育當中。
(三)重技能、輕能力，美術教育中的誤區(qū)
課程改革以培養(yǎng)學生多種能力，發(fā)展學生高階思維能力，最后叨叨對學科知識的掌握和應用，基礎課程是以塑造學生多種能力、完善學生對人文、歷史、審美、科學等領域的認知，樹立服務于社會、國家意識的高素質人才的構建，如果是簡單的教會學生單課技能，就是于課改宗旨相違背，如：美術中學生只會畫幾個蘋果、一棵大樹，對歷史、建筑、人文價值都一無所知的話，那美術課就只是技能課了。
(四)評價標準過于單一化
美術課改評價體系，給我們提供了一系列的評價標準，如：自我評價、活動表現評價、多種評價方式（分數、評語、等級、互評等）、教師常效評價體系。單一的用“分數”和“好、差”來評價學生的繪畫作品已顯的很單薄，這樣也不科學，忽視了學生其他方面的能力，好的評價體系會增添學生對自己的信心和認識到自己身上還存在的不足以及指出日后的發(fā)展方向，科學性評價的產生需要教師長期實踐、反思、改進教學，教師不僅給學生以科學的評價標準，也要給每節(jié)課做好授課評價標準，這樣有利于課改中經驗的積累，從而對課程改革中面對的問題看的更清楚。
二、新課改背景下美術教育的發(fā)展方向
新課改一改過去課程材、教參，統(tǒng)一標準，教師過分依賴教科書和教學參考書，影響了創(chuàng)造性的發(fā)揮的情況。使教師可支配的因素增多了。為教師提供了一個創(chuàng)造性發(fā)揮教育智慧的空間。新課程除改進了現行教材的不足外，其主要目標就是給學生提供更多的選擇空間和時間，以便滿足學生多方面的學習興趣的需要，以培養(yǎng)學生的個性特點；新課改克服了義務教育課程學習內容包羅萬象，幾乎涉及美術學科的所有內容，而學生的學習時間又非常有限，導致學生的學習特征是快速地掠過所有學習內容，淺嘗輒止，基本是無法形成能力的情況。又避免了目前學校美術欣賞課程單純的欣賞學習模式，缺乏實踐與創(chuàng)作內容的缺陷。讓學生在普通學校美術課程的學習由博返約，體現學生學習興趣相對集中的過程特征。最終以達到學校、老師、學生都成功的教育效果。
總之，新課改必須以學生發(fā)展為本，強化學生在課堂中的參與感，提高學生學習興趣，優(yōu)化教學環(huán)境，加強交流與合作，給每位學生以期望和鼓勵，讓學生有成就感。爭取通過美術教育活動來陶冶學生的情操，提高審美能力，發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，促進學生的個性形成和全面發(fā)展。
參考文獻：
[1]嚴洪濤：[M]．北京《教師道德修養(yǎng)讀本》團結出版社2002年2月第一版
第8篇：美術課程改革范文
關鍵詞：評價評價主體評價目的評價對象
目前在我國各級各類學校中，對美術課程的教學評價機制還不太完善或還沒有建立起來，致使評價的目的、主體、對象、方法、結果和解釋等均被不同程度地扭曲與誤解，從而嚴重影響了美術課程教學的各個環(huán)節(jié)，導致美術課程教學管理混亂、教學目標層次混淆、教學質量低下等諸多弊端。如何對美術課程的教學去評價，是一個亟需解決的重要課題。
“評價”可以簡單地定義為決定某一事物的價值。在教學理念范疇內“評價”是課程標準的基本構成部分之一。具有診斷、反饋、質量監(jiān)控、管理、導向等功能。
課程的評價是從一定課程評價實踐活動中概括出來的，然后把這些評價活動的各個環(huán)節(jié)綜合起來形成一定的評價理論體系作為指導評價的范式。美術課程的教學評價不是指令性的，而是說明式的。下面筆者圍繞評價的目的、主體、對象、范圍、方法、解釋、價值等這些基本要素進行探討，旨在為美術教育教學改革和提高教育教學質量提供有益的參考。
一、構建“以人為本、育人為本”的評價目的
美術課程教學評價的構建，首先要從評價目的的改革開始。美術課程要面向全體學生，符合教育公平的原則。所謂教育公平的原則，一是教育機會的分配不應該因為受教育者的家庭、社會、政治、文化及體質等差異而造成不平等。二是教育機會的分配要因先天因素的差異而實行有所區(qū)別的因材施教。美術課程的目的是為每個學生都能獲得良好的藝術審美素質發(fā)展而創(chuàng)造平等公正的機會和條件。教學評價要由傳統(tǒng)的“甄別選擇”轉變?yōu)椤叭姘l(fā)展和素質教育”。要保證能使全體學生全面發(fā)展，鼓勵少數“超?！睂W生追求卓越，評價要立足于學生的個性差異。
二、“他評”與“自評”主體的轉變和有機“結合”
美術教育是全社會審美素養(yǎng)提高的一個重要途徑，不僅學生、教師和教育行政領導要參與，而且家長和社會各界都是評價主體。長期以來，課程與教學評價的主體由上而下依次是政府部門評價學校、學校評價教師、教師評價學生，而受教育者學生被排斥在評價主體之外，單一地變成了評價對象。這樣，就形成了學生依附教師、教師依附學校、學校依附政府部門的評價關系，致使課程評價的主體是直線和單一化的，課程與教學評價少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了獨斷性。美術課程的評價主體要由“單一性”走向“多元化”，要鼓勵社會成員及學生家長以適當的形式參與各種方式的評價，教師、學校領導、學生、學生家長及政府部門皆是評價的主體，要改變由上而下的直線式評價關系，擴大評價的民主性與開放性。
學校美術教育的主體是學生，要以學生為中心。教學活動評價必須確立以尊重學生為基本前提，積極采用推行學生自評、組內互評與教師評價相結合。使學生學會依據一定的標準和參照他評，進行自我評定，培養(yǎng)學習自信心和終身學習的愿望，使評價成為一種雙向甚至多向的活動，也是改革傳統(tǒng)美術教育封閉評價方法的有效措施。
三、從“課堂教學”轉變?yōu)椤叭轿粚W習”，從“固定課程表”轉變?yōu)椤皬椥哉n時約定”
傳統(tǒng)課程體系的設計及教學過程，基本上是以教師、課堂、教材為中心，難以培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)造精神。其評價時空觀有極大的局限性，是封閉的和狹窄的。
從空間范圍來看，傳統(tǒng)美術課程的評價著重于課堂內或學校內的教學活動，其學習形式一般是講授學習、機械記憶、被動模仿、反復練習，因此排斥社會活動和實踐活動。改革后的學校美術新課程是一種內容廣泛、密切聯系實際的統(tǒng)整性課程，從傳統(tǒng)的以教科書為主的教學模式應轉變?yōu)閺V泛運用圖書館、野外、家庭、美術館、展覽廳等，充分利用社會各種場地和各種課程資源，以不同的教學組織形式和教學方法，進行全方位的學習，因而也必須進行全方位的評價。
從時間編制來看，傳統(tǒng)的美術課程由于過分強調經典的繪畫技能與知識，脫離社會現實，不僅建立了一刀切的教材分類體系，還嚴格規(guī)定了各類教材的時數百分比，這種過于劃一的“美術教學大綱”最顯著特點就是課程與課程之間各自獨立，相互聯系較少，易于在課堂內按部就班地教學，教材中操作技能的設計、教學內容的分配、教學活動的安排等均適宜按固定不變的課時編制，這樣就形成了學校傳統(tǒng)的上課時間表觀念，而把上課時間表以外的各種教學活動及其他類型的課程，如選修課程、實踐類課程以及隱性課程等均排斥在評價范圍之外。
教育部制定的《基礎教育課程改革綱要》(試行)關于教學科目及其課時比例的統(tǒng)配，已進行了重大改革。對于教學計劃或課程計劃，不作全國絕對一致的硬性規(guī)定，把硬性規(guī)定改革為彈性的約定，這樣便給地方或學校及教師相當的獨立編制地方或學校課程的職權。地方、學校、教師或年級可根據實際需要，運用彈性時間，突破固定不變的課時觀念，加強課程及教學的實踐活動。美術課程標準的課程編制及實施要突破“三中心”，所以必須突破傳統(tǒng)的課時評價觀。
四、從“注重結果”轉向“注重過程”，從“注重技能操作”轉向“注重素質提高”
美術課程既是“全面發(fā)展”的教育，又是“全面素質”的教育，既要普遍提高每個學生的技能水平，防止學生兩極化，又要使每個學生各種素質都能協調發(fā)展。對于美術課程教學的評價要由傳統(tǒng)的側重技能轉向注重學生的態(tài)度、心理和行為的評價，特別是創(chuàng)新意識和實踐能力，努力使評價內容與課程目標相一致。
按照素質教育的評價觀，應做到既關注“結果、產出”，又關注“過程、效率”?！爱a出”，即關注最終培養(yǎng)出的學生的數量和水平；“結果”即關注課程教與學的成果；“效率”，即為培養(yǎng)這些學生而付出的人、財、物資的數量；“過程”即關注在教學活動過程中的具體表現，對人的主體性、創(chuàng)造性給予一定的尊重。影響美術教育教學質量的因素是多種多樣的，諸如教材、學生原有水平、師資投入數量、教學技術手段、國家投資撥款、教學資料與設備等因素。但是，傳統(tǒng)的評價只注重“結果、產出”，忽視了“過程、效率”。由于現代學校美術課程新標準突破固有科目框框，教學內容涉及諸多學科，教學過程需要多種資源，教師需具備多種專業(yè)的知識，因此更需要由傳統(tǒng)的只關注“產出評價”轉變?yōu)殛P注“投入評價”，只有這樣才能客觀地反映美術教學水平，使課程的設計和實施達到美術教育教學要求。
五、從集中的課程評價機制轉向課程與教學的“三級”評價制度
為保障和促進課程適應不同地區(qū)、學校、學生的要求，實行國家、地方和學校三級課程管理體制。課程體制的變革要求課程評價機制相應改變，而課程評價機制的改變要以課程體制的變革為前提。
地方政府部門，可依據國家制定的課程管理政策、課程標準和本地實際情況，制訂本地實施國家課程的計劃，規(guī)劃地方課程，編寫相應教材，并組織力量督導各級學校依據課程標準實施教學計劃并進行評價測驗，以保證國家課程標準的落實。
學校在執(zhí)行國家課程和地方課程標準的同時，應視當地社會、經濟發(fā)展的具體情況，結合本校的傳統(tǒng)和優(yōu)勢、自然環(huán)境與學校環(huán)境、學生的興趣和需要，進行國家和地方課程的教學和測驗，并開發(fā)和選用或編制學校校級課程教材。對于評價的總結果，學校要負責及時地轉達給學生、家長及上級有關部門，保證評價結果準確地反饋給有關方面，為了解學生，改革美術教學，調整課程政策，落實素質教育，提高教育質量，學校有權力和責任反映和解決在實施美術課程教學中所遇到的問題。
六、課程與教學的評價不能局限于對現象的客觀描述和事實判斷，應該轉向價值判斷
教學評價作為一種價值判斷活動，是建立在事實判斷基礎之上的價值判斷，并且更注重的是價值判斷。在美術課程的教學評價活動中必須考慮：依據什么樣的審美價值來確定評價標準？某種教學活動或者產生的教學過程或結果不能具備積極的價值，即使局部來看是優(yōu)秀的，或者與我們的某些傳統(tǒng)價值觀是一致的，也是不能肯定的。目前我國美術教學評價大致是依據以下幾個方面確定標準的：一是對教學過程的評價，主要依據業(yè)已“格式化”的教學模式判斷其質量好壞；二是對教學結果的評價則主要考察教學活動的結果與預定教學目標符合的程度，這時的評價標準就是預定的教學目標，其相關的價值取向問題則在評價活動的考慮以外。
參考文獻：
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第9篇：美術課程改革范文
論文關鍵詞：高師美術教學論；中小學美術教學新課程標準；改革
2001年教育部頒布了《全日制義務教育美術課程標準》(實驗稿)和《普通高中美術課程標準》(實驗)。新課程標準在課程目標、功能、結構、內容、實施、評價及管理等方面都較原來有了重大創(chuàng)新和突破。新課程的實施是我國基礎教育戰(zhàn)線一場深刻的變革，要求教師重新認識和確立自己的角色，改進原有的教學方法、教學行為和教學手段，提高自身的理論素養(yǎng)和實踐能力。
將近十年過后，高師美術教學論教學是否適應了“新課標”呢?
一、高師美術教學論課程教學之現狀
高師美術教育學課程是美術學專業(yè)學生的必修課之一，是其未來走上工作崗位必備的專業(yè)理論知識。但筆者在教學實踐中看到，現在多數美術專業(yè)的學生對美術教學論課程的興趣沒有上專業(yè)課濃厚，敷衍了事。很多學生最起碼的中小學美術教師基本功都不具備，如鋼楷、粉楷等，以至于授課板書時，常常有損教師之形象。更嚴重的是此問題并沒有引起學生應有的重視和注意，認為只要有美術基本功底就可以勝任未來中小學美術教育。
問題的存在，來自于高師師者及教學過程。美術教學論教學施教者尚有人還沒有從傳統(tǒng)的教學模式中走出來，更沒有走進新課程標準，仍然墨守著教師是教學活動的控制者、主宰者，在教學中權威無邊且無微不至、盡心竭力。看上去這種傳統(tǒng)的做法似乎很盡職，但學生則麻木、順從或逆反、抵觸，在教師的牽引、灌輸下被動地接受，學生主動學習的熱情被扼殺。新課程要求教師不能再依據固有模式傳授現成的知識、演練技能，必須認識“能動性是學生作為學習主體的首要特征”。講授教學方法的只是空談理論而不改變自身的教學方法。學生的學習過程是主動建構的過程。教師必須變權威為平等，變控制為合作，變獨奏為伴奏。
二、中小學美術教學之現狀
為了貫徹執(zhí)行《牡丹江師范學院實行三學期制、增加社會實踐學期管理辦法》，以實施“質量工程”開展社會實踐為契機，以推動高師教學與基礎教育發(fā)展的緊密結合、推動人才培養(yǎng)與社會需求的緊密結合、推動大學生實踐工作與教師教學工作的緊密結合為目的，不斷提高人才培養(yǎng)質量，在實踐中探索師范專業(yè)改革發(fā)展之路，開拓師范專業(yè)生存發(fā)展空間。筆者對牡丹江市第一中學、第二中學、第五中學、新華小學等學校進行了美術新課程實踐調研。
調研采取與主管副校長、主管主任、美術教師、美術班主任、學生交流、聽課等形式進行?；厩闆r如下：
1.各中學基本按要求開設美術課，有的學校還開設了專業(yè)班、特長班、加強班等，有的學校專業(yè)升學率也很高。
2.教師教學都執(zhí)行了新課程標準，主要授課教材是“人民教育出版社”出版的美術教材，高二主要是工藝、書法、雕塑、數碼四大模塊。但多數教師教法傳統(tǒng)，對新課程標準理解和把握不夠，有的專業(yè)技能、技法不能充分展示到位。
3.有的學校專業(yè)教師尚缺乏，專業(yè)儀器設備不足，不能全部按要求開課，不能滿足學生需要，美術新課程標準所要達到的預期目的大打折扣。
4.筆者所走訪的小學則令人耳目一新，美術教學成果在校園里隨處可見：健康的墻體彩繪、每層樓道的學生美術作業(yè)、美術工作室里豐富多彩的學生作品等。在觀摩各年級美術課教學時，常常會使人感受到新課程改革的春風吹進了每間教室：低年級注重童真童趣教學，課堂上時時給學生創(chuàng)設情境，激發(fā)學生的想象力。高年級鼓勵自主創(chuàng)新能力的培養(yǎng)、團結協作精神的培養(yǎng)、學習興趣、實踐操作能力的培養(yǎng)，學習方法采用討論、分析、比較、觀察、分工合作等多種形式，基本上不給學生出示范畫，進行啟發(fā)式、引導式教學，拓展學生思維，課后進行適當的課后延伸。
三、適應新課程標準，高師美術教學論教學改革勢在必行
根據新課程標準，中小學美術教育不是專業(yè)美術教育，而是國民美術教育，是培養(yǎng)公民必備素質能力的教育。換言之，它不是以培養(yǎng)幾個畫家為目的的教育，而是以人的發(fā)展為本，相信每位學生都有學習美術的潛能，真正地使每位學生的才能得到充分的開發(fā)。所以，教師上課首先要在課程內容上根據學生的具體情況傳授知識，適當降低難度，不可太專業(yè)化，既要注意與學生的基礎知識，又要注意與高考知識和生活實際相聯系，這樣既能使學生感到學習美術有用，能學以致用，也能引起學生的好奇心和求知欲。教師上課要情感投入，關愛學生，以情打動學生。在教學方式上要變化多樣，在教學方法上要生動活潑，教師要以精致的范作吸引學生，以動聽的講述和熟練的演示激勵學生，以具有啟發(fā)性的引導調動學生積極主動地參與和探索，以機敏的智慧幫助學生獲得成功，成功的愉悅促其興趣更濃，學生對美術學習的態(tài)度就由“讓我學變?yōu)槲乙獙W”。為了適應這種需要，高師美術教育改革責無旁貸，美術教學論教學改革更是大勢所趨，勢在必行。
1.為了適應中學美術新課程的改革，高師美術教學論的教學方式及教學內容也要適應中學新課程改革的要求，除了學好在學校所學的所有專業(yè)，還要考慮到中小學美術課程中的新增內容，還應該增加手工、陶藝、媒體藝術等，并充分了解中小學教材。
2.美術教學論教學要貫徹以“一切為了每一位學生的發(fā)展”作為最高宗旨和核心理念。美術教師在關注學生學習“知識與技能”的同時，更應關注“過程和方法”、“情感、態(tài)度、價值觀”的形成，讓學生通過美術課程的學習，獲得人生發(fā)展的動力。過去教師是將自己學會的知識想方設法教給學生，而新課程教學的顯著變化是難度降低了，但知識面加寬了，這就對教師提出了更高的要求。美術教師的任務不只是完成知識的傳授，更重要的是如何把學習活動的方法、技能持續(xù)地發(fā)展下去。
3.美術教師除了勝任美術教學工作，還應勝任諸如美化校園、美化教室、美化板報、布置會場、搞展覽等工作。學校的教育工作，特別是中小學。要求美術教師是全能的美術師。因此，美術教師必須有熟練的專業(yè)技巧、專業(yè)知識、專業(yè)理論知識等，并能在課堂上進行準確、生動、迅速的演示。教師熟練地演示，對學生具有重大的影響，它是美術教師威信的支柱。任何美術教師都不可能對美術領域的十八般武藝樣樣精通，但對課堂上演示的內容必須熟練，并在此基礎上逐步發(fā)展自已的“一專多能”?！耙粚６嗄堋笔且砸患贾L遷移到其他課業(yè)的技巧上，形成多方面的美術能力?！岸嗄堋笔遣W、博會，對教材涉及的各種藝術形式技法都會，都能勝任。美術技能區(qū)別一般的動作技能，不僅在于它的動作性，而且在于它具有心智性特點。例如，握筆畫線是動作技能，但將線條變?yōu)闃渲π螒B(tài)，且美，既要有技能功力，也要有智慧。所以，美術技能是智慧技能。美術教學很多課業(yè)是技能訓練，如繪畫、泥塑、剪紙、立體造型、木浮雕、繩編、扎染、蠟染、撕紙等，這些技能，只有從美術學科教學中有所悟得，在美術教學論教學中得到強化，否則難以適應新課程標準。美術教師專業(yè)能力水平提高了，才能更好地掌握教學規(guī)律，教師的教學經驗也才能獲得升華。
