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第1篇：藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

【關(guān)鍵詞】傳承；創(chuàng)新；當(dāng)代陶瓷藝術(shù)

中圖分類號：J527 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0183-01

在科學(xué)技術(shù)的發(fā)展下，各種類型的生產(chǎn)工藝衍生出來，這些生產(chǎn)工藝被人們應(yīng)用到陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域。為了豐富我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，需要在時展下傳承與創(chuàng)新當(dāng)代陶瓷藝術(shù)。

一、當(dāng)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展概述

當(dāng)代陶瓷藝術(shù)是指在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)上發(fā)展起來的一種在思想觀念上更為先進、富于變化的陶瓷品。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)品是藝術(shù)家通過視覺符號、視覺形象等對內(nèi)心情感的一種理解，通過這種表達能夠讓人們了解陶瓷藝術(shù)的生活意義。從陶瓷制作工藝上看，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)從自然中取材創(chuàng)作，在制作的過程中融入了創(chuàng)作者的情感，為人們帶來了具有審美意蘊的藝術(shù)品。

二、當(dāng)代陶瓷藝術(shù)傳承和創(chuàng)新的意義

第一，傳承和創(chuàng)新發(fā)展當(dāng)代陶瓷藝術(shù)符合時展需要。在經(jīng)濟全球化和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展下，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)傳承和創(chuàng)新成為推廣我國傳統(tǒng)文化的重要媒介，對提升我國在國際上的地位發(fā)揮了重要的作用。第二，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新符合中國文化環(huán)境發(fā)展需要。陶瓷藝術(shù)本身發(fā)展也體現(xiàn)了全球化的特點。我國文化在發(fā)展和傳承的過程中受到了外來文化和外來藝術(shù)形態(tài)的沖擊，為了更好地彰顯我國文化特點，在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展的過程中需要傳承和創(chuàng)新。

三、景德鎮(zhèn)陶瓷發(fā)展沒落現(xiàn)狀

慣有“瓷都”之稱的景德鎮(zhèn)雖然在發(fā)展的過程中體現(xiàn)了陶瓷藝術(shù)發(fā)展設(shè)計的優(yōu)勢，但是在時代的發(fā)展變遷中，景德鎮(zhèn)陶瓷發(fā)展逐漸顯示出自己和時展不相適應(yīng)的地方，呈現(xiàn)了一種流水線式的生產(chǎn)模式，陶瓷藝術(shù)品的大批量生產(chǎn)僅僅是為了滿足人們對陶瓷的數(shù)量和生活需要，忽視了陶瓷作品的藝術(shù)性特點。

四、傳承和創(chuàng)新當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的策略

（一）擺正陶瓷創(chuàng)作的目的。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的最終目的不是實際應(yīng)用，而是在結(jié)合了陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作手法和藝術(shù)創(chuàng)作者的思想之后對當(dāng)代人文化意識和價值觀念的傳達。這種具有時代特點的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作能夠更好地促進中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展，為此，需要有關(guān)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者擺正陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的意圖，樹立全新的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作思想理念。

（二）實現(xiàn)對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作審美特征的繼承。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)在某種程度上是對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的繼承和發(fā)展。在審美領(lǐng)域發(fā)展范疇上，審美發(fā)展是一個動態(tài)化、開放化的發(fā)展過程，隨著時代的發(fā)展變遷，審美發(fā)展趨向也會發(fā)生相應(yīng)的改變，這種改變不僅體現(xiàn)在陶瓷制作工藝上，而且也體現(xiàn)在對陶瓷創(chuàng)作思維理念的開發(fā)。當(dāng)代陶瓷創(chuàng)作的審美藝術(shù)取向加強了對人性和物性的關(guān)注，即陶瓷藝術(shù)的一切創(chuàng)作要以人的發(fā)展需要為基礎(chǔ)，精準(zhǔn)的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作品需要體現(xiàn)天人合一的創(chuàng)作境界，將當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作從技術(shù)層面發(fā)展到精神層面。在時代的發(fā)展變化下，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作注重審美藝術(shù)創(chuàng)作理念的新穎，尤其是強調(diào)陶瓷創(chuàng)作高溫綜合色釉裝飾物的選擇，從而向人們充分展現(xiàn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的缺陷美。

（三）實現(xiàn)對傳統(tǒng)陶瓷創(chuàng)作工藝的取其精華、去其糟粕。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作在以實用設(shè)計為設(shè)計目的、原則的基礎(chǔ)上，更加注重當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)新，將當(dāng)代人的思想理念、文化意識等充分融入到當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計中。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作在吸收傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作精華的同時，還要去掉傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的糟粕，改變陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的單一理念、單一創(chuàng)作模式，加強對創(chuàng)新性陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作工藝手法的應(yīng)用。在當(dāng)代陶瓷設(shè)計中多應(yīng)用抽象化、概括化、藝術(shù)化強的意象和理念，采用顏料的多種組合方式，從而更形象、生動地展現(xiàn)陶瓷藝術(shù)作品的形象，展現(xiàn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的民族文化特色和文化內(nèi)涵，實現(xiàn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的中國化發(fā)展。

（四）借b國外先進陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作理念。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)隨著時展需要進行創(chuàng)新，為此，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者在繼承中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)設(shè)計理念的同時，要注重陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的世界化發(fā)展，在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作信息接收、篩選等過程中，充分吸收世界先進的陶瓷藝術(shù)理論，實現(xiàn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的與時俱進。

五、結(jié)束語

綜上所述，隨著時代的發(fā)展，我國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展要在繼承傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，結(jié)合時展需要對其進行創(chuàng)新，深入挖掘陶瓷藝術(shù)品創(chuàng)作的文化內(nèi)涵，在發(fā)揚陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)涵的同時，吸收國內(nèi)外最新的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作思維、創(chuàng)作文化，從而在時代的發(fā)展下更好地實現(xiàn)對當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的繼承和創(chuàng)新。

參考文獻：

[1]邵長宗.傳承與創(chuàng)新的當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的幾點建議[J].現(xiàn)代裝飾（理論），2014，（09）：144.

[2]當(dāng)代體育科技2015年第5卷總目錄[M].當(dāng)代體育科技，2015，（36）：257-302.

第2篇：藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)創(chuàng)作；生活；內(nèi)容；形式

藝術(shù)的開始，是隨著人類的產(chǎn)生而產(chǎn)生的，由于工業(yè)文明的快速發(fā)展，現(xiàn)代文化的大量產(chǎn)生，及傳媒能力的迅速膨脹，人們越來越難找到真正屬于自己的內(nèi)心世界。而藝術(shù)創(chuàng)作正是一種精神的體驗方式，屬于自己的內(nèi)心世界，通過自己的真實感受來認(rèn)識自然界中的萬世萬物，通過藝術(shù)創(chuàng)作的形式再現(xiàn)自己真實感受。

一、藝術(shù)創(chuàng)作是生活的再現(xiàn)

藝術(shù)創(chuàng)作是生活的再現(xiàn)，它是對生活中事物美的提煉，并且把它表現(xiàn)出來。藝術(shù)創(chuàng)作是一個表達自己內(nèi)心世界活動，通過自己在平時生活中的觀察和體驗去了解自然的規(guī)律和時代的變化發(fā)展，在內(nèi)心活動的驅(qū)使下，運用一定的藝術(shù)語言和藝術(shù)手法技巧，經(jīng)過藝術(shù)加工和創(chuàng)作，將自己的生活體驗和思想感情轉(zhuǎn)化為具體、生動、可感的藝術(shù)形象。藝術(shù)創(chuàng)作是現(xiàn)實生活在我們頭腦里反映的產(chǎn)物，是一種復(fù)雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動，要謀求藝術(shù)創(chuàng)作與生活達成真正的聯(lián)系，首先在藝術(shù)家這個層面上，作為美的創(chuàng)造主體的藝術(shù)家，既體驗著生活，也表現(xiàn)著生活，從而形成藝術(shù)作品。這就是說，從藝術(shù)層面上講，藝術(shù)創(chuàng)作原本就是再現(xiàn)生活的，并且藝術(shù)創(chuàng)作就是生活的一部分。

在生活中自身的滄桑生活經(jīng)歷，在其自己的創(chuàng)作中表現(xiàn)的由為重要，是一種自我宣泄的方式，有生活才能有藝術(shù)的創(chuàng)作。挪威畫家愛德華?蒙克，堪稱20世紀(jì)表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū)，他出生于挪威洛頓，童年時父母雙亡的經(jīng)歷在其心靈深處打下了不可磨滅的印記。這些經(jīng)歷無數(shù)次震撼了他的內(nèi)心，觸動了他的情感，這種經(jīng)歷成為他后來創(chuàng)作的源泉。他在憂郁，驚恐的精神控制下，以扭曲的線形圖式表現(xiàn)他眼中的悲慘性。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐惶之情，表現(xiàn)的淋漓盡致，蒙克的作品則驚人的表現(xiàn)力來自于對藝術(shù)家內(nèi)心世界不加掩飾的忠實表達，

二、生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，而藝術(shù)創(chuàng)作又高于生活。藝術(shù)創(chuàng)作不是簡單的描摹，如果說沒有對生活的體驗和感受對于繪畫創(chuàng)作將會是沉重的打擊，那么將會導(dǎo)致藝術(shù)作品趣味性的下降，生活中經(jīng)驗和完整的知識結(jié)構(gòu)體系都是我們必須積累和準(zhǔn)備的，它可以決定我們對生活和對生命，以及對人與人之間情感的把握和認(rèn)識。我們只有對于藝術(shù)的表現(xiàn)形式及精神內(nèi)容的辨證關(guān)系有一個明確的認(rèn)識，如何去表現(xiàn)什么和怎樣去表達思想內(nèi)容，對所要表達的東西在頭腦中要有充分的認(rèn)識和定位。

從古到今無數(shù)的成功的藝術(shù)作品，都可以充分表明現(xiàn)實中的生活是他們無可置疑的創(chuàng)作源泉，繪畫是一種藝術(shù)活動，所不同的是它具有自己獨特的藝術(shù)語言，它是運用線條，色彩，造型，肌理等，依據(jù)一定的形式進行搭配組合，完成和傳達精神內(nèi)涵的任務(wù)，繪畫作品不僅是形式和內(nèi)容的體現(xiàn)；更是精神外內(nèi)容的傳達，當(dāng)我們欣賞作品時仿佛能感受到畫家創(chuàng)作時心情，由此看來繪畫語言包含了技巧，形式，內(nèi)容和情感，它們相互制約，相互滲透。在眾多的展覽會上，人們不僅關(guān)注作品的內(nèi)容和形式，更多的是在短暫地瀏覽中體會作品所述說的某種觀念，所以藝術(shù)家大多把藝術(shù)的高境界放到了心靈的磨合中，都不是簡單的照描畫虎，而關(guān)注的主題是怎樣表現(xiàn)人的思維方式和生活狀態(tài)。

如果要在現(xiàn)實生活的需求和喜好中來挖掘美的所在，領(lǐng)悟美的所在，就必須起積極對復(fù)雜的世界有所了解。荷蘭畫家倫勃朗身世起落坎坷，前半生家業(yè)騰達，主顧盈門，后半生家道中落，喪妻喪子，自身經(jīng)歷的坎坷和對當(dāng)時社會現(xiàn)實的冷峻透視，使他在繪畫中寄寓了對真與善的執(zhí)著追求，賦予筆下形象博大深邃的精神感召力。他的肖像深刻地揭示了各式各樣人物豐富而復(fù)雜的內(nèi)心世界，倫布朗最具標(biāo)志性的群像作品，也是使其名利受損的作品《夜巡》，畫面描繪的是射擊手連隊的群像畫。表現(xiàn)的是荷蘭在對西班牙的獨立戰(zhàn)爭中，自發(fā)成立的民間軍畫組織發(fā)揮了巨大作用。荷蘭獨立后，這些組織的軍事職能已經(jīng)完成，往日的戰(zhàn)士成為有相當(dāng)高社會地位的市民。他們的組織已經(jīng)蛻化成俱樂部性質(zhì)，對戰(zhàn)斗精神的回顧，也就僅僅保留在這些紀(jì)念日的巡游儀式中。在這幅畫庫克隊長里和他的副手引導(dǎo)著他們的射手連所有人物皆著花式的盛裝模擬著往日曾經(jīng)的出巡，庫克隊長和他的副手似被一束舞臺燈光照亮顯出突出，其他人物漸隱，在或明或暗的光影中做著各自的準(zhǔn)備，二十多個人物復(fù)雜的安排，形成生動的形、光的圖案、效果。

藝術(shù)是一種特殊的情感，通過人的內(nèi)心世界反映生活，絕不是自然主義的照相翻版式，而是滲透了作者內(nèi)心的理想、意念、觀念和綜合心理，自覺不自覺的體現(xiàn)著作者的人生觀、價值觀和審美指向。藝術(shù)家作為社會中的一個元素,對現(xiàn)實生活的認(rèn)識和表達方式是從現(xiàn)實到本質(zhì),從普遍到個別,從具象到抽象。他們對時代的變化和事物的發(fā)展不會無動于衷的。因為任何一種新的情感，對具有創(chuàng)作精神的藝術(shù)家來說，都不是外加的，而是一種自發(fā)的內(nèi)在表達。

通過對幾位大師藝術(shù)創(chuàng)作的生涯的了解，從中可以知道在生活中需要不斷增強自己各方面素質(zhì)修養(yǎng)，來增強自己的各方面能力。大自然中各種事物都是創(chuàng)作的對象。藝術(shù)創(chuàng)作不是簡單的描摹事物外在的外形象就可以的，只有表現(xiàn)出的創(chuàng)作觀念情感和思想，深度感悟生活各自的外在屬性與之共情得其理，成為客觀外物的主人，才能把握事物本質(zhì)才能進行藝術(shù)創(chuàng)作。我在這幾年的學(xué)習(xí)過程中，由于對知識的片面理解。從而造成自己對繪畫及審美的困惑。在幾次的寫生的過程中，總是理解不了或理解不透老師們所說的意思，只是在描摹寫生對象，并不是通過自己的主動觀察去表現(xiàn)事物的美，感悟不到自然中的內(nèi)在規(guī)律，從而導(dǎo)致自己只是粗略的了解皮毛，而要想自己有所全面的提高，則需要如其內(nèi)而出其外，體驗生活，才能表現(xiàn)生活。

第3篇：藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)是文化的一部分，有著獨特的社會價值。藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家以一定的世界觀作為指導(dǎo)，再運用特定的創(chuàng)作方法，通過對現(xiàn)實生活的觀察和思考，塑造藝術(shù)形象，創(chuàng)造藝術(shù)作品的藝術(shù)創(chuàng)作性勞動。藝術(shù)創(chuàng)作具有在現(xiàn)代社會具有特定的應(yīng)用價值，本文主要從藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作上簡要談?wù)勂鋺?yīng)用價值。

關(guān)鍵詞:

藝術(shù);創(chuàng)作;應(yīng)用價值

一、藝術(shù)創(chuàng)作的定義概述

藝術(shù)創(chuàng)作有著悠久的歷史，格羅塞曾經(jīng)說過:“藝術(shù)的起源，就是文化起源的地方。不過歷史的光輝還是只找到人類跋涉過來的長途中極短的一段，歷史還不能給予藝術(shù)起源以什么端倪?！彼囆g(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家運用自己的藝術(shù)經(jīng)驗以及內(nèi)心的審美體驗，再通過一定的藝術(shù)語言和藝術(shù)手法，把特定的藝術(shù)內(nèi)容轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象。在這個過程當(dāng)中，藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主體，藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作總是從特定的審美感受和內(nèi)心體驗出發(fā)，按照美的規(guī)律對日常生活中觀察到的素材進行藝術(shù)創(chuàng)作，進行選擇、加工、提煉、概括，然后以物質(zhì)作為載體將其體現(xiàn)出來。真正的藝術(shù)作品是必須符合藝術(shù)創(chuàng)作活動的審美特征和規(guī)律的，藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)批評三者是統(tǒng)一的結(jié)合體，藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)批評的前提，沒有藝術(shù)作品自然就沒有后者的藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)批評。藝術(shù)創(chuàng)作是一項復(fù)雜又艱巨的精神勞動，對藝術(shù)家的要求相當(dāng)?shù)母?，它通常分為生活上的積累、內(nèi)心的創(chuàng)作構(gòu)思、藝術(shù)上的呈現(xiàn)等階段。在生活上的積累階段，藝術(shù)創(chuàng)作的靈感常常是稍縱即逝的，藝術(shù)家在生活中要細(xì)心的觀察生活、善于體驗生活，藝術(shù)家在生活中找尋自己藝術(shù)創(chuàng)作的素材，在看到某一特定的素材產(chǎn)生靈感之后，再結(jié)合自己內(nèi)心的情感體驗，表現(xiàn)出一種強大的沖動力，就形成了藝術(shù)作品。靈感是藝術(shù)家的創(chuàng)作體驗，是在長期的藝術(shù)實踐中積累而來的，藝術(shù)家的創(chuàng)作常常是厚積薄發(fā)的產(chǎn)物，在一定意義上藝術(shù)創(chuàng)作是人類自由創(chuàng)作的結(jié)果。

二、藝術(shù)的應(yīng)用價值分析

(一)藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)代設(shè)計的結(jié)合

作為身處在一定的歷史情境的藝術(shù)工作者，在利用和享受藝術(shù)資源的同時，有責(zé)任、有義務(wù)對藝術(shù)資源進行再認(rèn)識與再加工，在這個過程中，一些在藝術(shù)歷史上被奉為經(jīng)典的藝術(shù)作品，被一些藝術(shù)家和設(shè)計師拿出來進行再創(chuàng)作，來作為自己設(shè)計和創(chuàng)作的靈感來源，雖然這一行為還沒有得到明確的優(yōu)與劣界定，但是就目前來看已經(jīng)是取得了良好的效果，尤其是在藝術(shù)創(chuàng)作與設(shè)計的結(jié)合上面。著名的藝術(shù)家江因風(fēng)和藝術(shù)家馬藝星就曾經(jīng)山寨的世界名畫來創(chuàng)作衣服，他們是把一些手工繪制的山寨版的世界名畫，經(jīng)過手工的加工縫制成衣服，然后把這些衣服穿在模特的身上，用美術(shù)的角度去欣賞人類的美術(shù)，這種類似服裝工業(yè)化的流程對人類的美術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。不僅僅是這些，藝術(shù)創(chuàng)作也與很多國際上的著名品牌相結(jié)合，例如德國的大眾汽車的汽車標(biāo)志，就是與大衛(wèi)•弗里德里希的《霧上的流浪者》相結(jié)合，德國大眾汽車是德國最大的汽車生產(chǎn)廠，在弗里德南希的《霧上的流浪者》這幅油畫中，流浪者從容淡定的氣質(zhì)與德國大眾汽車的生產(chǎn)理念相契合，給人的視覺上造成較大的沖擊力，有種混合藝術(shù)的風(fēng)格。

(二)現(xiàn)代技術(shù)對藝術(shù)創(chuàng)作的再加工

在2010年的上海世博園中，中國館的鎮(zhèn)館之寶是我國著名的《清明上河圖》。但是這幅《清明上河圖》并不是一個靜態(tài)的展示，它實實在在的“活”了起來，它是技術(shù)人員通過投影和動畫上的幻化技術(shù)對《清明上河圖》的再加工。在動態(tài)畫面上，我們可以看到流動的河水、張揚的風(fēng)帆、絡(luò)繹不絕地往來市民、來來往往的商人、小販，甚至還可以聽到小販叫賣的聲音和雞狗的叫聲，甚至連天空的顏色都可以競相變化，這幅動態(tài)的畫面不僅保存了原作的所有特征，還在此基礎(chǔ)上加入了聲音、色調(diào)等現(xiàn)代技術(shù)進行再創(chuàng)作和再加工，加入了現(xiàn)代人的一些大膽的想象，對《清明上河圖》每一位任務(wù)都進行仔細(xì)的研究之后，完美的展現(xiàn)了古代清明上河園的景象，給觀賞者造成較大的視覺和聽覺的沖擊，可以說是藝術(shù)創(chuàng)作的一場盛宴，讓人心靈震撼的同時，記憶猶新。

(三)藝術(shù)創(chuàng)作的社會應(yīng)用價值

隨著改革開放的不斷深入，我國的國民經(jīng)濟逐漸增長，人民的生活水平不斷提高，在物質(zhì)需求得到滿足的同時，人們越來越追求精神需求的滿足。在這種社會環(huán)境下，為了緩解社會壓力，滿足人們的精神需求的需要，將藝術(shù)創(chuàng)作和社會生活中結(jié)合起來，既滿足了人們的精神需求，還提高了大眾的藝術(shù)品位，受到廣大人民的充分關(guān)注的廣泛的應(yīng)用。尤其是在公共藝術(shù)領(lǐng)域，公共藝術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)合典范來看，它已經(jīng)完全融入了人們生活環(huán)境當(dāng)中，成為城市建設(shè)的重要組成部分。在城市的公共空間放置雕塑作品，是體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作社會價值的重要舉措。城市雕塑不僅可以美化環(huán)境，而且在一定程度上還可以提高城市居民的審美情操和個人藝術(shù)修養(yǎng)，拉近人們與藝術(shù)的距離，增強群眾與藝術(shù)的交流。在城市中放置雕塑的位置是相當(dāng)靈活的，在國外它并不叫“城市雕塑”它被稱之為“公共藝術(shù)”。一開始，我國的民眾對著并不太理解，隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展和與國際的逐步接軌，人們對這種藝術(shù)創(chuàng)作越來越喜聞樂見。但是，隨著城市雕塑的逐漸增多，一些雕塑藝術(shù)家為了完成雕塑工程忽視了城市雕塑的質(zhì)量，產(chǎn)生了許多粗制濫造的藝術(shù)品，城市雕塑質(zhì)量參差不齊，再加上一直以來城市雕塑只是簡單的復(fù)制模仿，缺乏藝術(shù)上的創(chuàng)新，失去了自我創(chuàng)新的靈魂。中國的書法和書畫是智慧的結(jié)晶，是中國獨特的藝術(shù)形式，在城市雕塑中加入書法和繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵，將這種生命精神和意識與雕塑相互融合，從而形成我們民族自己的特色，從而弘揚中國優(yōu)秀的藝術(shù)文化。

三、結(jié)語

綜上所述，藝術(shù)是人類思想文化的重要載體，藝術(shù)創(chuàng)作是人類靈魂的重要展現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作與社會的結(jié)合，不僅有利于現(xiàn)代社會的進步和發(fā)展，還能夠加強人們與藝術(shù)的溝通交流的能力，拉近人們與藝術(shù)的距離，促進人與人之間關(guān)系的協(xié)調(diào)發(fā)展，從而有利于構(gòu)建和諧社會。一個歷史悠久的文化古國，沒有藝術(shù)創(chuàng)作與社會的結(jié)合，無法體現(xiàn)社會的文明和進步，只有充分的尊重藝術(shù)創(chuàng)作，積極的進行藝術(shù)創(chuàng)作，才能創(chuàng)造美好和諧的現(xiàn)代社會。

參考文獻：

［1］格羅塞．藝術(shù)的起源［M］．北京:商務(wù)印書館，1984．

［2］邵強．溝通和協(xié)調(diào)藝術(shù)［M］．北京:國家行政學(xué)院出版，2011．

第4篇：藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化；國畫；現(xiàn)狀；措施

中國分類號：J212文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-21-1

國畫作為我國所獨有的一種繪畫形式，經(jīng)過長期的發(fā)展已經(jīng)形成了一套獨有的繪畫風(fēng)格以及表現(xiàn)形式，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精髓。每一個時代的國畫創(chuàng)作都具有每個時代的意義，但歸根結(jié)底都是中國傳統(tǒng)文化的結(jié)晶。在創(chuàng)作國畫時，只有把握好中國傳統(tǒng)文化的精髓，才能夠創(chuàng)作出無可替代的藝術(shù)佳品。但現(xiàn)存的國畫創(chuàng)作中，卻出現(xiàn)了傳統(tǒng)文化缺失的現(xiàn)象，嚴(yán)重阻礙了富有中國文化精髓的國畫的健康成長。

一、國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化缺失的原因

（一）我國的應(yīng)試教育

在我國的教育體制下，對美術(shù)生的招生主要是通過文化課成績加美術(shù)專業(yè)的知識考核。美術(shù)考生的文化課成績大多比較一般，為了考上理想的大學(xué)他們就選擇了美術(shù)特長，而大多數(shù)的美術(shù)考生往往是在一段很短的時間里學(xué)習(xí)美術(shù)特長，通過專門的有強度的訓(xùn)練使他們掌握了應(yīng)試所需要的技能，而在他們學(xué)習(xí)專業(yè)技能的同時也忽略了對文化課的學(xué)習(xí)，因此對文化知識的掌握也不是很牢固。隨之考生進入了理想的大學(xué)，大學(xué)寬松的氛圍也使他們忽略了對自己文化傳統(tǒng)知識的提升，這樣就導(dǎo)致他們創(chuàng)作的作品沒能很好都體現(xiàn)出中國文化傳統(tǒng)的精髓。

（二）國畫作品重形式輕實質(zhì)

在國畫創(chuàng)作中只重視作品的表現(xiàn)形式而輕視作品所應(yīng)表達的實質(zhì)內(nèi)容，這也是導(dǎo)致國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化缺失的原因之一。最近幾年，一些國畫畫家呼吁在國畫創(chuàng)作中要有創(chuàng)新性，而一些人將創(chuàng)新性進行了片面的理解，認(rèn)為只是形式及創(chuàng)作技法的創(chuàng)新，在國畫作品中加入了很多技法，但這不能從根本上提升國畫作品的質(zhì)量，反而使國畫作品越來越缺乏傳統(tǒng)文化的韻味。

（三）國畫作品的西化

現(xiàn)代的教育理念在各個方面都滲透著西方教育的思想，無可厚非，西式的教育確實給我國培養(yǎng)了很多精英，極大的帶動了我國的經(jīng)濟發(fā)展。但也在一定程度上忽視了我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展。在國畫創(chuàng)作中，一些畫家也是將西方的一些創(chuàng)作思想應(yīng)用進去，最后導(dǎo)致創(chuàng)作的作品體現(xiàn)不出中國國畫所獨有的特色，從而導(dǎo)致國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化缺失的現(xiàn)象。

二、加強國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)文化相結(jié)合

（一）改變美術(shù)生的應(yīng)試策略

要對美術(shù)生的應(yīng)試教育加以改變，要加強對美術(shù)生文化成績的要求。這就要求美術(shù)生不僅要學(xué)好美術(shù)專業(yè)知識也要有比較好的文化成績才可進入理想的大學(xué)。這樣就能保證生源具有較高的文化素養(yǎng)和基本素質(zhì)。美術(shù)生只有具有較高的文化素養(yǎng)，才能在創(chuàng)作中自覺與不自覺加入個人的涵養(yǎng)，從而使創(chuàng)作的作品具有傳統(tǒng)文化的底蘊。

（二）創(chuàng)新與傳統(tǒng)相結(jié)合

在國畫的創(chuàng)作中提倡創(chuàng)新，但這種創(chuàng)新不是完全摒棄原有因素的創(chuàng)新，而是在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，在創(chuàng)新中含有傳統(tǒng)的因素以利于國畫作品更好的發(fā)展。在繼承中求創(chuàng)新，但在繼承傳統(tǒng)文化時要避免急功近利的態(tài)勢，要循序漸進以學(xué)習(xí)其精髓為目的。在此基礎(chǔ)上再創(chuàng)作出具有個人見解的創(chuàng)新作品。在創(chuàng)新過程中始終要秉承的是傳統(tǒng)文化的精髓。

（三）東西方的結(jié)合

在國畫創(chuàng)作過程中不能一問的求新鮮感而將大量的西方的創(chuàng)作思想加入其中，久而久之，國畫中的傳統(tǒng)文化底蘊會越來越缺失。但也不是說一味的保守，只保留中國的傳統(tǒng)文化思想而不吸取西方優(yōu)秀的創(chuàng)作思想，應(yīng)該在深刻理解作品的所表達的傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上適宜的加入西方的創(chuàng)作思想，這樣創(chuàng)作的作品才能是一個無可替代的藝術(shù)珍品。

（四）加大各學(xué)科之間的融合

藝術(shù)創(chuàng)作之間都存在一定的互通性，在進行某一藝術(shù)創(chuàng)作時，可以大量了解與這種藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)的文化知識。往往在一些比較經(jīng)典的作品中就包含了豐厚的文化底蘊。藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，在創(chuàng)作時可以更多的在與藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)的生活中尋找創(chuàng)作的靈感，但也不僅僅是當(dāng)下的生活，還要在其歷史發(fā)展中體會其蘊含的精神。在這里的傳統(tǒng)文化就不僅僅是國畫創(chuàng)作當(dāng)中的傳統(tǒng)知識，還包括與國畫藝術(shù)相關(guān)的其他藝術(shù)形式的創(chuàng)作，如壁畫、戲曲、年畫等有所內(nèi)涵的傳統(tǒng)文化，其主要目的是拓寬藝術(shù)創(chuàng)作的視野，更好地提升創(chuàng)作的人文素養(yǎng)。

三、結(jié)語

總之，在國畫創(chuàng)作中要滲透中國傳統(tǒng)文化的底蘊，這就要求在國畫創(chuàng)作時不僅僅要考慮藝術(shù)表現(xiàn)的一些技法還要更多考慮如何將中國的傳統(tǒng)文化融入到藝術(shù)創(chuàng)作中。也要在繼承中國傳統(tǒng)文化的同時去其糟粕，取其精華，并能夠不斷地探索創(chuàng)作出具有個人特色的優(yōu)秀作品，以促進中國國畫的健康發(fā)展。

參考文獻：

[1]楊麗麗.傳統(tǒng)文化缺失現(xiàn)象在國畫創(chuàng)作中存在的若干思考[J].神州，2011，（29）.

[2]李薇婷.論國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)文化的結(jié)合[J].藝海，2014，（01）

第5篇：藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

【關(guān)鍵詞】高校；素描教學(xué)；人文精神

一、高校素描教學(xué)中人文精神教育的教學(xué)現(xiàn)狀

藝術(shù)創(chuàng)作的最初目的就是滿足人們精神層面的語言，它和文字作品一樣，可以給予人們精神層面的提高，還可以在一定程度上凈化人們的心靈，好的素描作品應(yīng)該通過細(xì)致入微的高超技巧傳達給觀賞者一種文化內(nèi)涵，表現(xiàn)出當(dāng)代人文精神的一種具體特征。但是由于目前我國的教育體制問題，絕大多數(shù)素描教學(xué)老師都過于注重對素描技巧的教學(xué)，從而忽略了對學(xué)生精神層面的教學(xué)，致使許多作品只是技巧堆疊出的工藝品，而非真正意義上的藝術(shù)品。藝術(shù)院校的素描教材普遍缺少人文精神方面的教育內(nèi)容，相對缺乏關(guān)于素描歷史人物的人文精神分析方面的知識，使得學(xué)生在進行素描訓(xùn)練時，只注重人物表面的現(xiàn)象。人文精神教育的缺乏使得學(xué)生過于關(guān)注空間構(gòu)設(shè)、輪廓修飾以及寫實能力的訓(xùn)練，忽略了人文精神對于作品整體表現(xiàn)張力的提升作用，這在極大程度上遏制了學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作的質(zhì)量提升。學(xué)生缺乏對于作品整體文化內(nèi)涵的思考，過于注重寫實，導(dǎo)致藝術(shù)成品多了工業(yè)制造的感覺，少了藝術(shù)創(chuàng)作的精神內(nèi)涵。其次由于絕大多數(shù)教師對于素描成品的評價流于形式，多從技巧方面進行打分評估，致使具有人文精神內(nèi)涵的作品缺少發(fā)展根基，無法在真正意義上得到重視和發(fā)展。素描是絕大多數(shù)藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，學(xué)生應(yīng)該通過對筆觸、整體畫面布局以及光影運用的思考去設(shè)計作品的文化內(nèi)涵，提高作品中表現(xiàn)人文精神的能力，創(chuàng)作出真正的藝術(shù)品，而非工藝品。

第6篇：藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

一、藝術(shù)作品的生產(chǎn)過程

馬克思在運用唯物史觀分析人類社會形態(tài)的過程中，提出了藝術(shù)生產(chǎn)理論。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞這三個相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，[1]作為一個完整的系統(tǒng)來研究，深刻揭示出藝術(shù)作品與欣賞者、對象與主體、生產(chǎn)與消費之間的相互依存、相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。

藝術(shù)生產(chǎn)理論中的“藝術(shù)創(chuàng)作”環(huán)節(jié)指的就是一度創(chuàng)作。對于歌曲來說，一度創(chuàng)作是曲作者通過豐富的生活生產(chǎn)體驗產(chǎn)生樂思，形成歌曲創(chuàng)作的靈感，最終譜寫成歌曲。與藝術(shù)生產(chǎn)理論中的“藝術(shù)作品”環(huán)節(jié)相對應(yīng)的是二度創(chuàng)作。在原作的基礎(chǔ)上，演唱主體通過分析和理解，真實再現(xiàn)曲作者的創(chuàng)作思想，再加以創(chuàng)造性地延伸，最終通過演唱表達出作品更深層次的內(nèi)涵。二度創(chuàng)作是演唱主體賦予作品以新的生命力的過程。藝術(shù)生產(chǎn)理論中的最后一個環(huán)節(jié)——“藝術(shù)鑒賞”，則是觀眾對藝術(shù)作品的評價和欣賞。在這個過程中，觀眾潛移默化地提高了自身的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，對于培養(yǎng)健全的審美心理建構(gòu)起到了積極的作用。因而，這一過程又被稱為三度創(chuàng)作。藝術(shù)教育的意義正是于此。

音樂活動中一度創(chuàng)作是對生活的提煉和概括，二度創(chuàng)作是對一度創(chuàng)作的補充和豐富，三度創(chuàng)作則是將一度創(chuàng)作的結(jié)果還原到生活，推動新的一度創(chuàng)作完成。藝術(shù)課堂的說、唱、演、奏、舞、畫等活動都是在創(chuàng)作中進行。一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作和三度創(chuàng)作三者相互作用、互為聯(lián)系，形成了一個完整的閉環(huán)。

二、做好二度創(chuàng)作的“四要”與“四不要”

聲樂演唱中，二度創(chuàng)作是關(guān)鍵一環(huán)，通過演唱主體對藝術(shù)作品的再次呈現(xiàn)，將詞曲作者與表演者、欣賞者在不同時空不同維度緊密連接起來。因而，二度創(chuàng)作需要演唱主體從歌曲的本質(zhì)內(nèi)容開始，認(rèn)真研讀，反復(fù)揣摩，掌握歌曲的精髓，將其內(nèi)化于心，外化于聲，既有對原唱的形似神似、形神兼?zhèn)?，更貼有自我獨特個性的標(biāo)簽。即使是由原詞曲作者或原唱者多次演唱同一首歌曲，每次也會有不同的心靈體驗。很多歌手都表示，對于同一首作品，每次演唱效果都會不同。因此，做好二度創(chuàng)作對于演唱一首歌曲來說顯得尤為重要了。建議從以下四個方面做好二度創(chuàng)作。

做足唱前功課——熟讀歌譜的音符、節(jié)奏、歌詞、表情術(shù)語等，為歌曲演唱的二度創(chuàng)作打好基礎(chǔ)。識譜、讀譜、背譜是演唱主體必備的基本音樂素養(yǎng)。通過聽歌來模仿和學(xué)習(xí)歌曲是非常有限的。演唱前，需要認(rèn)真研究歌譜，掌握歌曲的全貌，分析譜中的調(diào)性、音符、節(jié)奏、段落等基本要素，這樣就能在練習(xí)前做到胸中有數(shù)。接下來，還需要大聲朗誦歌詞，掌握咬字與吐字的韻律。有的歌譜還會標(biāo)記音樂表情術(shù)語，了解各種常用音樂表情術(shù)語，對于準(zhǔn)確地唱好歌曲是有很大幫助的。

理解歌曲內(nèi)涵——了解歌曲創(chuàng)作背景，分析歌詞情感變化，產(chǎn)生“心靈共鳴”，更加準(zhǔn)確、深入地了解歌曲作者的創(chuàng)作意圖與歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵。每一首歌曲的背后，都有一個鮮為人知的故事。例如，1999年，貴州某景區(qū)發(fā)生了纜車墜毀事故。一個名叫潘子灝的孩子的父母在纜車墜落時雙手將孩子托起。孩子得救了，而他的父母雙雙失去了生命。歌手韓紅知道這個故事后，非常感動。她領(lǐng)養(yǎng)了這個孩子，并創(chuàng)作演唱了歌曲《天亮了》。這樣的歌曲創(chuàng)作故事還有很多。這就需要演唱主體在熟讀歌譜的同時，還要深入了解歌曲的創(chuàng)作背景，走進歌曲作者的內(nèi)心，以獨創(chuàng)性的行腔形成聲情并茂的演唱，觸發(fā)自身與歌曲作者之間的“心靈共鳴”，同時也為歌曲演唱的二度創(chuàng)作做好情感鋪墊。

適時調(diào)整改進——根據(jù)不同演出需求，對歌曲的演繹形式進行適當(dāng)調(diào)整。參加不同的演出，對歌曲的需求也隨之發(fā)生變化。例如，有的節(jié)目將獨唱改為對唱或重唱，應(yīng)與合作者設(shè)計好分句、聲部和表演動作?；蛘甙血毘枨c其他歌曲整合為聯(lián)唱節(jié)目，應(yīng)挑選歌曲的部分進行重點練習(xí)，熟悉前后歌曲，做好與其他聯(lián)唱節(jié)目的連接。

三、實現(xiàn)二度創(chuàng)作的主要手法

英國著名戲劇家、詩人莎士比亞曾說過，一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特。意思是每個人有不同的經(jīng)歷，對事物就有不同的看法。每個人對同一個事物的看法也會各有不同的見解。聲樂演唱的理解與表達也是因人而異的。盡管實現(xiàn)二度創(chuàng)作的路徑不同，最終判斷的標(biāo)準(zhǔn)都是喚醒歌曲新的生命，表演富有感染力和影響力，達到啟迪心智的作用。

經(jīng)過歸納總結(jié)，進行聲樂演唱的二度創(chuàng)作主要有深度情感表達、改變演唱方法、創(chuàng)編歌詞陳詞、設(shè)計曲風(fēng)節(jié)奏這四個手法。各手法之間是相互依存、互為聯(lián)系，共同作用形成二度創(chuàng)作。

(一)深度情感表達

情感是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在生命和靈魂，沒有審美情感就沒有藝術(shù)。每首歌曲被賦予的情感是不同的，有表達愛國之情的，有歌頌美好生活的，有描寫親情友情愛情的，也有宣泄內(nèi)心情緒的，等等。演唱的最高境界是感動觀眾，但首先要感動演唱者自己。當(dāng)演唱者完全融入歌曲的意境時，其情緒和聲音隨著歌曲的變化而跌宕起伏，令觀眾的情緒也隨之起伏，收獲了美的體驗。因此，演唱種類各異的歌曲，需要演唱主體具備一定的情感閱歷，能夠與歌曲產(chǎn)生情感上的聯(lián)覺，真正理解和領(lǐng)會歌曲深含的意蘊[3]。對于相關(guān)情感上未曾經(jīng)歷或經(jīng)歷不深的演唱者，需要多閱讀文學(xué)作品，觀看不同門類的藝術(shù)表現(xiàn)形式，增強自身的人文素養(yǎng)，運用假想或移情的方法，揣摩歌曲韻味，逐漸走進歌曲的內(nèi)心。深度情感表達是最為常用的，也是見效明顯的二度創(chuàng)作手法。

(二)變化演唱方法

歌曲的演唱方法不再囿于原有的傳統(tǒng)唱法。隨著現(xiàn)代流行唱法發(fā)展，流行唱法又細(xì)分為布魯斯(blues)、搖滾(Rock)、爵士(Jazz)、RB、Hip-Pop、民謠等多種表現(xiàn)形式。因此，在改變演唱方法方面，具有較大的發(fā)揮空間。比如平安、黃石磊、黑鴨子組合等，用通俗唱法重新演繹美聲、民族唱法的經(jīng)典歌曲，激發(fā)出歌曲新的活力。國內(nèi)各衛(wèi)視舉辦的歌唱選秀類節(jié)目中，很多歌手也將傳統(tǒng)的流行歌曲改編為布魯斯、搖滾、爵士等，為歌曲增添了神秘色彩。

(三)創(chuàng)編歌詞襯詞

一首歌曲往往是因其朗朗上口的旋律而深入人心。在二度創(chuàng)作過程中，借助歌曲原有的曲調(diào)，根據(jù)演出的需要重新改編歌詞或襯詞，也是一種很好的表現(xiàn)手法。創(chuàng)編歌詞襯詞，既保留原曲的整體風(fēng)格，又能“接地氣兒”，與觀眾產(chǎn)生近距離的互動。被稱為“急智歌王”的臺灣流行歌手張帝，常在現(xiàn)場用現(xiàn)有的歌曲即興填詞，創(chuàng)作出符合現(xiàn)場氣氛的歌曲。一般來說，選擇旋律較為簡單的歌曲，適合做歌詞襯詞的改編。

(四)改變曲風(fēng)節(jié)奏

這一點在本質(zhì)上是與“改變演唱方法”相通的。為追求炫酷的表現(xiàn)效果，在歌曲中融入更多的音樂元素，或?qū)追N不同風(fēng)格的歌曲進行整合，在不同歌曲中切換演唱，增強表演的新穎度和演出效果。在實際應(yīng)用中，還需視歌曲內(nèi)容、演出場合、受眾群體等因素謹(jǐn)慎使用這種方法。

第7篇：藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

【關(guān)鍵詞】數(shù)字媒體 教學(xué)設(shè)計 藝術(shù)創(chuàng)作

20世紀(jì)80年代，隨著電腦技術(shù)的成熟和個人電腦的普及，與之相匹配的數(shù)碼相機、數(shù)碼攝像機、數(shù)碼掃描儀和打印機等的出現(xiàn)，以及飛速發(fā)展的網(wǎng)絡(luò)科技，使影像世界得到了空前的發(fā)展。在信息化時代的今天，多媒體技術(shù)的廣泛應(yīng)用，使得數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作被提上日程，在大學(xué)的藝術(shù)系，數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作被逐步應(yīng)用到教學(xué)中，筆者通過數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作的特點與語言、數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作的教學(xué)設(shè)計、數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作的不足與對策等方面闡述數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作教學(xué)中的經(jīng)驗。

一、數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作的特點與語言

在多媒體日益發(fā)展的今天，人們有意無意拿數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作與傳統(tǒng)的藝術(shù)載體相比較，感受到了數(shù)字化影像帶給藝術(shù)全新的變革，其通過技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合構(gòu)成豐富多樣的表現(xiàn)形態(tài)。這種全新的創(chuàng)意和創(chuàng)作使得刊物、網(wǎng)頁和電影生動起來，達到震撼人心的藝術(shù)效果，給觀眾一種強烈的視覺沖擊力，數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作使人們得以在現(xiàn)有的環(huán)境中體味和感受多種方式的交流互動，而這也必將對高校的數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作和商業(yè)化現(xiàn)代設(shè)計理念提出新的發(fā)展要求。

數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作，不僅僅是電腦軟、硬件技術(shù)水平的體現(xiàn)，更是藝術(shù)創(chuàng)作水平通過技術(shù)的再現(xiàn)。與傳統(tǒng)的數(shù)碼影像和簡單的電腦繪圖相比，數(shù)字化影像具有自身的特點：第一，具有可宣傳、傳播性。數(shù)字化影像藝術(shù)創(chuàng)作在各個領(lǐng)域被廣泛應(yīng)用，尤其是廣告、電影電視、地產(chǎn)、金融、保險等。第二，成本高，數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作基本都是在后期完成，需要大量的制作資金作為保障，因此，數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作只用在很少的場景中。第三，視覺沖擊力強。任何刊物封面、電視電影場景、地產(chǎn)廣告加入了數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作，便有一種直觀性和立體感。數(shù)字媒體藝術(shù)把充滿了想象力的藝術(shù)元素用二維、三維等各種技術(shù)構(gòu)建了與現(xiàn)實不同的奇異世界，而這反映在數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作另一個明顯的語言特征是其特有的節(jié)律，數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作語言形式也是豐富多彩的，如視覺效果、聽覺效果等。

二、數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作的教學(xué)設(shè)計

隨著數(shù)字化影像藝術(shù)在國內(nèi)各個領(lǐng)域的廣泛運用，這一龐大的需求在各大、專院校也引起反響。各大、專院校已不同程度招收理工、工程、藝術(shù)、多媒體等方面的學(xué)生加入這一學(xué)科的學(xué)習(xí)。那么如何在實際的課程中對學(xué)生進行數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作的教學(xué)，筆者為此設(shè)計了一整套教學(xué)課程，作為教學(xué)實驗。

1.市場現(xiàn)狀。數(shù)字媒體藝術(shù)在近幾年強勢進入人們生活的方方面面，甚至很多時候控制和影響著人們的生活。數(shù)字化圖像、影像已成為人們溝通和交流的橋梁和渠道，甚至影響到社會某種體系的變革，毫不謙虛地說，數(shù)字圖像藝術(shù)已滲透到社會的各個方面，也已成為21世紀(jì)社會文化體系建設(shè)的主旋律。由于數(shù)字媒體藝術(shù)在各個領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用，這方面的人才顯得捉襟見肘。既懂影像技術(shù)又具藝術(shù)素養(yǎng)的復(fù)合型人才就更是鳳毛麟角，對此，市場和社會急需數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作方面的人才。

2.培養(yǎng)方向。技術(shù)的發(fā)展對數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作人員的素質(zhì)提出了新的要求，迫切需要大批既懂?dāng)?shù)字化技術(shù)又有藝術(shù)素養(yǎng)綜合素質(zhì)的人才。數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計專業(yè)方向培養(yǎng)運用數(shù)字化的影像、音樂、圖像、圖形等數(shù)字多媒體形式進行藝術(shù)表現(xiàn)的專業(yè)人才。最終的目的是讓學(xué)生具有良好的藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力，吸收國外先進的數(shù)字媒體新理念和新技術(shù)，從而適應(yīng)數(shù)字化技術(shù)對藝術(shù)設(shè)計人才的需求。

3.課程設(shè)計。這一專業(yè)的課程設(shè)置上，從藝術(shù)和技術(shù)兩方面開設(shè)。藝術(shù)設(shè)計的課程如藝術(shù)欣賞理論、建筑藝術(shù)欣賞、工藝美術(shù)欣賞、雕塑藝術(shù)欣賞、繪畫藝術(shù)欣賞、書法藝術(shù)欣賞、音樂藝術(shù)欣賞、舞蹈藝術(shù)欣賞、戲劇藝術(shù)欣賞、戲曲藝術(shù)欣賞、攝影藝術(shù)欣賞、電影藝術(shù)欣賞、服裝表演藝術(shù)欣賞、動畫作品的欣賞、網(wǎng)頁設(shè)計的欣賞、室內(nèi)設(shè)計的鑒賞、景觀設(shè)計鑒賞、展示設(shè)計鑒賞等課程。

計算機方面課程如現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計原理、應(yīng)用計算機輔助圖形圖像處理、視頻合成、動畫制作、影像編輯、音響技術(shù)、互動技術(shù)、二維、三維多媒體創(chuàng)意設(shè)計。

數(shù)字技術(shù)課程如造型設(shè)計、數(shù)字表現(xiàn)設(shè)計、網(wǎng)絡(luò)媒體設(shè)計、數(shù)字娛樂設(shè)計、數(shù)字插畫藝術(shù)。

創(chuàng)新設(shè)計系列課程——創(chuàng)新設(shè)計、數(shù)字媒體創(chuàng)意思維訓(xùn)練、數(shù)字媒體專題。

4.教學(xué)手段：這是數(shù)字媒體藝術(shù)教學(xué)的最主要環(huán)節(jié)。

教法分析：

第一，課程體系以學(xué)期或者學(xué)年為單元進行課程整合，進而形成階梯式系列循環(huán)教學(xué)對課程設(shè)計中的課程進行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，對數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)有了一整套系統(tǒng)的理論研究。

第二，展示案例，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作興趣，再提出明確可行的任務(wù)，并引導(dǎo)學(xué)生分析任務(wù)，提出設(shè)計題目，然后讓學(xué)生充分發(fā)揮藝術(shù)的想象，并輔助技術(shù)，進而心中有數(shù)，做出理想的藝術(shù)品。電影中數(shù)字化影像藝術(shù)的運用更能讓學(xué)生有直觀的感受，人們在欣賞電影時，已經(jīng)不是停留在過去那種對單純的故事情節(jié)的關(guān)注上，電影中色彩、光影、音樂、音響、畫面、造型的細(xì)節(jié)更為人所重視。一部大片問世，人們總會評價電影的藝術(shù)性和欣賞性，畫面色彩、光影、畫面等的運用是否到位。一代人有一代人的審美感受，一代人有一代人的影像風(fēng)格，數(shù)字媒體藝術(shù)為不同的導(dǎo)演群體提供了新的創(chuàng)作手段。

第三，總結(jié)數(shù)字媒體藝術(shù)運用的合理性。無論是動畫還是刊物的設(shè)計，抑或是電影，都開始把數(shù)字化影像運用其中，使其擺脫了傳統(tǒng)的固定的黑白單一模式，尤其是電影，一組組快速變化的畫面，各種場景的氛圍幾乎都可以看到藝術(shù)的韻味和數(shù)字化技法的運用。從一個個場景的變換到演員的服飾，處處都滲透出數(shù)字媒體藝術(shù)的痕跡，很多場景中，表現(xiàn)人物心情常常通過周邊環(huán)境的移動和色彩的變換來體現(xiàn)，更多時候，一部電影中寫實和寫意的創(chuàng)作手法用數(shù)字化技術(shù)體現(xiàn)。其實，我們在電影中能看到的現(xiàn)實中難以實現(xiàn)的理想或者場景，是數(shù)字媒體藝術(shù)在電影中最佳的詮釋。

第四，給學(xué)生布置作業(yè)，學(xué)生自己選擇題材，自己進行創(chuàng)意。制作復(fù)雜的特技效果，并讓學(xué)生根據(jù)自身藝術(shù)的領(lǐng)悟和對數(shù)字化技術(shù)的熟練掌握設(shè)計作品，使學(xué)生達到最大限度的自由發(fā)揮。這種教學(xué)實驗需要三四年時間課程的教學(xué)，也是學(xué)生在大學(xué)四年或者研究生在高校度過的時間，不是一蹴而就能達到的。

三、數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作的不足與對策

數(shù)字媒體藝術(shù)在國內(nèi)已經(jīng)取得了長足的發(fā)展，成為當(dāng)今我國教育工作者一個重要的研究課題。然而，比起其他科目，數(shù)字媒體藝術(shù)這一專業(yè)仍舊不太完善、不太成熟。筆者在實際教學(xué)過程中，對其在發(fā)展中出現(xiàn)的問題進行了總結(jié)，并提供一些有針對性的建議和對策。

（一）數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作的不足

第一，數(shù)字媒體藝術(shù)在國內(nèi)還處于初期階段，缺乏一整套有序系統(tǒng)的理論研究。眾所周知，任何一門成熟學(xué)科的教學(xué)都是因為其在教學(xué)過程中具有自身的規(guī)律與方法，然而數(shù)字媒體藝術(shù)教學(xué)在國內(nèi)卻是缺失的一環(huán)，在教學(xué)理論體系中沒有應(yīng)有的研究熱情和氛圍，導(dǎo)致國內(nèi)大、專院校數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作教學(xué)專業(yè)理論知識缺乏。

第二，數(shù)字媒體藝術(shù)學(xué)科中，藝術(shù)與技術(shù)之間還有一定的不對稱，學(xué)校教育要么欠缺對學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，要么忽略了對計算機技術(shù)的重視。一方面，在國內(nèi)教育體制中，在數(shù)字媒體藝術(shù)課程設(shè)置上，欠缺對學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)成為各大、專院校普遍存在的問題，學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)參差不齊，過多地重視和強調(diào)技術(shù)層面，只會使這一學(xué)科限于呆板化和程式化，很難滿足市場對數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作專業(yè)人才的需求。這就是因為利用計算機的技術(shù)功能被提到了很高的地位，對數(shù)字藝術(shù)的工具應(yīng)用能力占據(jù)主要部分，使得這一學(xué)科的教育停留在技術(shù)培養(yǎng)的表層上，學(xué)生設(shè)計出來的作品缺少藝術(shù)的表現(xiàn)，看起來更像一種技術(shù)產(chǎn)品而非藝術(shù)品。另一方面，有些大、專院校在體現(xiàn)數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作教育的課程設(shè)置上，很多時候排斥計算機的技術(shù)優(yōu)勢，認(rèn)為數(shù)字媒體藝術(shù)僅僅是另一種藝術(shù)的載體，注重學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，而對數(shù)字媒體的技術(shù)完全茫然無知。純粹的表現(xiàn)藝術(shù)或者對純粹的關(guān)注電腦、影像的技術(shù)，兩者割裂使得數(shù)字化影像藝術(shù)創(chuàng)作理論研究無法適應(yīng)時展的需要。

第三，很多大、專院校缺乏雄厚的師資力量。國外數(shù)字媒體藝術(shù)正高度發(fā)展的時候，國內(nèi)的數(shù)字化教育體系處于滯后封閉狀態(tài)。當(dāng)國外的數(shù)字媒體處于成熟期時，國內(nèi)的數(shù)字媒體藝術(shù)教育推廣剛剛起步，其現(xiàn)有的技術(shù)與理念難以與國際接軌，雖然有些高校有意識培養(yǎng)這一學(xué)科的師資力量，選送一批教師到國外接受數(shù)字媒體藝術(shù)學(xué)科的先進理念和方法，但這畢竟只是個例，大部分教師隊伍還是缺乏對數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作的方法和觀念的理解，直接影響了國內(nèi)數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作專業(yè)學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)和整體水平。

第四，數(shù)字媒體藝術(shù)觀念的滯后和創(chuàng)意的缺乏也是其問題所在。國內(nèi)各大、專院校的這一專業(yè)還停留在早期的計算機輔助設(shè)計或者是電腦繪圖的初始階段，很多人根本不了解計算機繪圖、電腦美術(shù)和數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計的區(qū)別，表現(xiàn)出對數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)知識的貧乏和膚淺，對這一專業(yè)的觀念沒有跟上目前日新月異的發(fā)展。而同時，人們對創(chuàng)意的理解也僅僅局限在對計算機以及軟件是否用得精到。更多的創(chuàng)意主要是抄襲外國的一些刊物、畫冊甚至是他們在電影、電視中數(shù)字媒體藝術(shù)的運用，脫離了自身的實際狀況，往往起到了相反的效果。

（二）數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作的應(yīng)對措施

1.面對數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)的不足，筆者認(rèn)為最重要的是追本溯源，應(yīng)加強和重視教師隊伍建設(shè)。教師隊伍在教學(xué)體系中占據(jù)絕對的主導(dǎo)地位，對學(xué)生授業(yè)解惑，教師的專業(yè)素質(zhì)和專業(yè)水準(zhǔn)與學(xué)生的學(xué)習(xí)質(zhì)量息息相關(guān)。國家應(yīng)考慮對數(shù)字媒體專業(yè)的資金投入，以此確保對教師整體素質(zhì)和專業(yè)知識的培養(yǎng)，所以教師有足夠的專業(yè)素質(zhì)和過硬的專業(yè)知識是提高數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作教育質(zhì)量的有效方法。相關(guān)的教育機構(gòu)制定一系列的培訓(xùn)計劃，比如和國外某些擅長數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)的高校建立合作關(guān)系，定期輸送一批教師去深造；同時也要定期開展培訓(xùn)，為教師專業(yè)素質(zhì)的提高搭建良好的平臺。

2.數(shù)字化技術(shù)與藝術(shù)兩者相輔相成。數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作不僅僅是單方面藝術(shù)或者技術(shù)，而是藝術(shù)和技術(shù)的完美結(jié)合。數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)課程中，數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)修養(yǎng)對于培養(yǎng)出優(yōu)秀的數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作專業(yè)人才缺一不可，這一專業(yè)的佼佼者需要能將數(shù)字化技術(shù)與藝術(shù)修養(yǎng)兩者實現(xiàn)和諧統(tǒng)一。

3.數(shù)字媒體藝術(shù)不僅僅是在課堂上，更要以市場和社會需求為導(dǎo)向，要重視根據(jù)市場需求培養(yǎng)復(fù)合型人才，而實行高校與企業(yè)的合作是行之有效的措施。很多時候，高校培養(yǎng)出來的人才很難適應(yīng)社會和市場對數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作專業(yè)人才的要求，那么我們應(yīng)該意識到高校培養(yǎng)與市場需求之間的銜接問題，所以學(xué)校應(yīng)當(dāng)深入市場，以市場需求和學(xué)生就業(yè)為導(dǎo)向，與企業(yè)合作進行產(chǎn)學(xué)結(jié)合的教學(xué)模式，培養(yǎng)適應(yīng)社會需求的復(fù)合型人才。這樣的雙向培養(yǎng)，一方面能使學(xué)生在實際工作中意識到自身的不足；另一方面通過在學(xué)校的理論知識，結(jié)合市場的需求，能較快地適應(yīng)這一領(lǐng)域在社會上的實際功用，從而實現(xiàn)高校與企業(yè)的雙贏，最后能快速填補市場對數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作人才的迫切需求。

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第8篇：藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作；園林藝術(shù)；創(chuàng)作規(guī)律

中圖分類號：J05 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0046-01

一、主體性

藝術(shù)家作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，在藝術(shù)的創(chuàng)作過程中有著至關(guān)重要的作用，無論何種藝術(shù)作品，都凝聚著客觀世界與藝術(shù)家主觀意識的融合與發(fā)展。在古典造園中，人們通過園林這種形式來表達自身的情感和意義，中國古人造園，山環(huán)水抱，曲折蜿蜒，"雖由人作，宛自天開"。造園者以獨特的形式體現(xiàn)、抒發(fā)這些樸素的哲學(xué)觀點和傳統(tǒng)思想。景為心造，尊重自然，效法自然，才能具有小橋斷處疑無路，流水過去又一園的詩情畫意。

二、目的性

藝術(shù)創(chuàng)作的目的性即為了誰而作，試圖確定一個群體。中國皇家園林，規(guī)模宏大、建筑富麗堂皇，有著濃重的皇權(quán)象征寓意，皇家造園追求宏大的氣派和“普天之下莫非王土”的皇權(quán)觀念，憑借皇家手中所掌握的雄厚財力，加重園內(nèi)的建筑分量，突出建筑的形式美因素，作為體現(xiàn)皇家氣派的一個最主要的手段，從而將園林建筑的審美價值推倒了無與倫比的高度。而封建士大夫們在城市中大量建造以山水為骨干、饒有山林之趣的宅園，在不大的面積內(nèi)，追求空間藝術(shù)的變化，風(fēng)格素雅精巧，達到平中求趣，拙間取華的意境，滿足以欣賞為主的要求。而其色彩崇尚淡雅，粉墻青瓦，赭色木構(gòu)，有水墨渲染的清新格調(diào)也迎合了文人士大夫的審美要求。

三、形象性

形象性是藝術(shù)最重要的特征之一，所謂形象性，即指藝術(shù)是通過形象來表現(xiàn)藝術(shù)家對生活的感受、理解和評價，反映豐富多彩的社會生活。中國園林的一道“云墻”，可使人產(chǎn)生山莊的聯(lián)想；一灣池水、幾座湖石，可予人以深山濠濮的印象。中國園林或模擬山水畫，或取意田園詩文，或借鑒自然風(fēng)景，但從本質(zhì)上來說，它的藝術(shù)形象無不以某類大自然山水形象為藍本，結(jié)合園主一定的思想主題而創(chuàng)作的。

四、情感性

情感是藝術(shù)創(chuàng)作的原動力，在藝術(shù)創(chuàng)作中，具有審美屬性的客觀世界點燃了藝術(shù)家的靈感的火焰，引起藝術(shù)家生命和情感的激蕩，孕育出飽含思想情感的審美意象。呈現(xiàn)在觀賞者面前的藝術(shù)形象雖然是外在的形象，但情感和思想則是一件藝術(shù)品的靈魂和血肉。而園林，是中國古代文人思想感情的寄托之所，故以冷潔、超脫， 等為高超意境的， 以吟風(fēng)弄月、飲酒賦詩、踏雪尋梅為風(fēng)雅內(nèi)容的中國古代園林藝術(shù)的主題思想， 就是濃濃的文人情結(jié)。他們在園林藝術(shù)中找到了寓情于景、觸景生情的精神歸宿。雖由人作， 宛若天開，這種造園的最高境界， 就是文人想把自己融化于自然界中， 在如詩如畫的園林里，尋找四野山水， 任我飄游的那種心境。

五、創(chuàng)造性

坡曾說過：“出新意于法度之中”，就是強調(diào)了在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，在遵守創(chuàng)作規(guī)律的同時，務(wù)必獨出新意。創(chuàng)造是設(shè)計師的靈魂。就其審美本質(zhì)而言，任何藝術(shù)都應(yīng)該是獨特的審美創(chuàng)造。園林藝術(shù)家受客觀條件的影響比較顯著，主觀必須在創(chuàng)作中隨客觀而改變，通俗些說，園林藝術(shù)家多半不可能按預(yù)定的什么美的形象創(chuàng)造，而要在創(chuàng)作過程中自始至終不斷探索，不斷改革，不斷完善，創(chuàng)造出新的美的觀念和美的形象來，很少象其他藝術(shù)按照已有觀念“一揮而就”，更不可能有其它藝術(shù)的“純主觀表現(xiàn)了”。

六、形式美

形式美是指各種形式元素，點、線、面、體、色彩、聲音等有規(guī)律的組合，是許多美的形式的概括反映，是多種美的形式所具有的共同特征。園林的形式美是指園林整體以感性形式直接引起人們視覺美感和聽覺美感。園林的形式美是通過園林的構(gòu)成元素――山水、泉石、植物、建筑等的物質(zhì)屬性表現(xiàn)出來的。而各形體間的組合又是按一定規(guī)則進行的，絕不是隨意的堆砌。在造園的過程中，同樣也遵循形式美法則，如對稱與均衡、調(diào)和與對比、節(jié)奏與韻律、比例與勻稱、整齊一律與多樣統(tǒng)一。

七、結(jié)論

園林造園手法有多種多樣，但規(guī)律仍復(fù)合藝術(shù)創(chuàng)作的一般規(guī)律。論其形象性與形式美，園林總體形象可謂園之命脈。論其主體性，要塑造好園林，首先須確立這個園的目的，是為誰而作，是文人士大夫的山水寫意園林還是宏大氣派的皇家園林。說到主體性，造園者的藝術(shù)境界在造園藝術(shù)中有著不可或缺的重要性。而造園者在造園過程中想表達的個人情感和創(chuàng)造，更是達到了咫尺之內(nèi)再造乾坤的藝術(shù)境界。這些園林藝術(shù)作為中國文化的瑰寶，以其精雕細(xì)琢的設(shè)計，折射出中國文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。

第9篇：藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

一、武漢地區(qū)壁畫藝術(shù)的發(fā)展過程

任何一種藝術(shù)門類的實踐，都有其發(fā)展演變的過程，武漢地區(qū)壁畫藝術(shù)的創(chuàng)作也不例外。

隨著首都機場壁畫群的落成，武漢地區(qū)的壁畫藝術(shù)創(chuàng)作也同步發(fā)展起來，以唐小禾、程犁、田少鵬、蔡迪安為代表的藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐開啟了武漢地區(qū)當(dāng)代壁畫藝術(shù)的大門。這一時期出現(xiàn)的大量壁畫作品，如《楚樂》、《赤壁之戰(zhàn)》、《火中鳳凰》《新世界奏鳴曲》、《關(guān)羽在荊州》、《巴楚風(fēng)》、《海韻》等，向世人展現(xiàn)了具有楚藝術(shù)特點的浪漫的藝術(shù)風(fēng)采，從而得到全國壁畫界的贊許，成為中國壁畫領(lǐng)域中不可小覷的一股力量。

之后的十年，武漢地區(qū)壁畫層出不窮，在題材、風(fēng)格上趨向多元化。1996年，唐小禾、程犁先生在壁畫藝術(shù)上再次突破。壁畫裝置《天籟》吸收了現(xiàn)代藝術(shù)的元素，將楚樂器中的元素進行重構(gòu)與組合，用象征性的手法表達具象的事物。2001年，徐勇民先生創(chuàng)作的《荷韻》以抽象、單純、極具寓意的方式傳達了創(chuàng)作主題。

隨后出現(xiàn)的以現(xiàn)當(dāng)代元素為主題的作品，藝術(shù)家們直面當(dāng)代人的生活，反映當(dāng)下正在發(fā)生的事情，追求壁畫在整體環(huán)境中給人的視覺感受和心理感受。代表作有：丁曉的《奧運之光》，葉慶、丁曉的《首義之魂》等。及至武漢地鐵二號線特色站點壁畫的落成，地鐵壁畫正以“公共藝術(shù)”的形式呈現(xiàn)在公眾視角里。

在武漢地區(qū)的壁畫藝術(shù)創(chuàng)作的演變過程中，藝術(shù)家們從題材、風(fēng)格、手法等多個方面進行了積極的探索和實踐，極大地豐富和拓展了壁畫藝術(shù)的表現(xiàn)空間，提升了城市公共藝術(shù)的功能。

1、題材上

武漢地區(qū)壁畫從1979年的唐小禾、程犁先生創(chuàng)作的《楚樂》開始，這一階段創(chuàng)作的題材主要是圍繞傳統(tǒng)楚文化、武漢地區(qū)的歷史故事、以及神話典故。主要代表作品有田少鵬、蔡迪安等創(chuàng)作的《赤壁之戰(zhàn)》，1986年，唐小禾、程犁的壁畫《火中鳳凰》。以楚地歷史故事為內(nèi)容的壁畫還有徐勇民創(chuàng)作的《關(guān)羽在荊州》，陳孟昕、郭雪等創(chuàng)作的《高山流水覓知音》，陳綠壽、郭紅琳創(chuàng)作的《鸚鵡詩畫》，之后還有葉慶、丁曉為首義廣場創(chuàng)作的《首義之魂》，這些壁畫在主題上，都利用當(dāng)?shù)貧v史文化素材，作為城市的“地標(biāo)”展示在世人眼前，加深了人們對城市歷史文化的記憶。

隨著武漢城市的現(xiàn)代化程度加深，壁畫的創(chuàng)作主題逐漸過渡到關(guān)注現(xiàn)代生活上來，延伸到與日常生活密切相關(guān)的空間。由于空間的包容性比較大，可以給壁畫家更多的選擇主題的空間，所以題材上可以有更加主觀性的表達。這一時期的代表作有唐小禾、程犁先生創(chuàng)作的《信息時代》、《綠色家園》。陳綠壽先生創(chuàng)作的《生命的科學(xué)》，謝蓀創(chuàng)作的《星之舞》等。這一時期的作品還有很多，壁畫家們借助壁畫傳遞著自己對于生命、生活、社會、科技的理解與感觸。

隨著城市化的發(fā)展越來越快，現(xiàn)代的城市更加關(guān)注的是對公眾的人文關(guān)懷，滿足他們的心理需求，達成一種與心靈的碰撞和交流。在武漢地鐵寶通寺這一站，一顆菩提樹活靈活現(xiàn)，使路過此處的人也感受到了幾分禪意，讓人在嘈雜城市生活中，也能保持心靈的寧靜。

2、風(fēng)格上

武漢地區(qū)壁畫創(chuàng)作在風(fēng)格上也逐漸發(fā)生著變化，這些風(fēng)格是在近幾十年里交替進行的，有穿插也有重疊。歸納起來看，武漢地區(qū)的壁畫風(fēng)格主要有三個：起初采取裝飾性的風(fēng)格比較強烈，采用的是對傳統(tǒng)的裝飾紋樣進行的提煉與組合，給人一種秩序美的。這一風(fēng)格的代表作品有徐勇民的《關(guān)羽在荊州》，采用平面化的表達方式，構(gòu)圖在對稱中尋求變化，元素的重復(fù)與并置形成強烈的秩序感。

隨著城市文化多元化的需求，壁畫家開始創(chuàng)作一些與社會現(xiàn)實生活密切關(guān)系的題材，畫面也由平面化逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榱Ⅲw空間，將多個視角的場景巧妙的并置在一個畫面，顯得生動而豐富。這一風(fēng)格的優(yōu)秀作品有丁曉的《奇跡》、《奧運之光擁抱世界》等，采取的就是帶有寫實風(fēng)格的元素，將空間運用到壁畫當(dāng)中，增強了畫面的深度與廣度，吸取了埃舍爾的多維空間的組合，畫面生動而富有現(xiàn)代感。

壁畫家嘗試著將現(xiàn)代西方藝術(shù)理念運用于中國化的題材上，給人以新的視覺沖擊。唐小禾、程犁創(chuàng)作的《天籟》吸收了構(gòu)成的特點，將楚樂器中有表現(xiàn)力的元素進行抽離、組合與歸納，使作品在具有傳統(tǒng)文化特質(zhì)的同時吸收了現(xiàn)代藝術(shù)的特點。這些看似如直線與曲線的元素，讓我們感受到了類似于康定斯基、畢加索的那種抽象語言。

3、手法上

隨著建筑環(huán)境材質(zhì)的逐漸豐富，武漢地區(qū)的壁畫也由起初的繪制型逐漸過渡到不同材質(zhì)綜合運用，材質(zhì)上的豐富與變化，增強了壁畫的內(nèi)涵、視覺美感與表現(xiàn)力。張志剛的《漆樹葉之百態(tài)》，藝術(shù)家將廣玉蘭的樹葉裱了布，再揭下樹葉，葉脈紋理具存。把800多片漆布葉子掛在空中，形成了一個漆的空間。陳綠壽的《陽光明鑒》，采用的是紫銅鍛制與青銅鑄造結(jié)合。還有陳綠壽的《巴楚風(fēng)》，采用的是楠木浮雕的形式，整個感覺大氣、簡潔。葉慶、丁曉的《首義之魂》，采用的是花崗巖浮雕的方式，很好的表現(xiàn)了革命歷史題材的莊嚴(yán)肅穆之感。馮建平的《千湖漁歌》，采用的是鍛造與大漆結(jié)合的方式，金屬的明快與大漆的沉穩(wěn)形成一種強烈的對比，給人難忘的視覺記憶。

二、武漢地區(qū)壁畫藝術(shù)的發(fā)展特點

1、“地域性”的體現(xiàn)

地域文化元素是一個地區(qū)藝術(shù)創(chuàng)作的精神符號，也是藝術(shù)家們?nèi)≈槐M的創(chuàng)作源泉。湖北地區(qū)是楚文化的發(fā)源地，楚文化的藝術(shù)元素，為武漢地區(qū)的壁畫家提供了寶貴的創(chuàng)作素材。武漢地區(qū)的壁畫家很多醉心于傳統(tǒng)楚藝術(shù)的創(chuàng)作，主要作品有描繪楚國歌舞奏響的壁畫《楚樂》，壁畫家捕捉了畫像磚中的藝術(shù)形式運用到自己的創(chuàng)作形象中。蔡迪安、田少鵬等壁畫家創(chuàng)作的《赤壁之戰(zhàn)》，是取材于《三國演義》中孫劉聯(lián)軍與曹操在赤壁進行水戰(zhàn)的場景。根據(jù)楚文化創(chuàng)作的壁畫還有很多，比作《火中鳳凰》、《關(guān)羽在荊州》。陳綠壽、郭紅琳創(chuàng)作的壁畫《鸚鵡詩畫》等。他們作為城市的“地標(biāo)”，向世人展現(xiàn)著武漢的人文歷史，從而加強了城市文化記憶的力度。

2、“時代性”的體現(xiàn)

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)的進步，武漢地區(qū)的壁畫藝術(shù)在材質(zhì)和形式上也逐漸豐富起來。由剛開始的繪制性壁畫，逐漸出現(xiàn)了多種材質(zhì)的壁畫。主要代表作有葉慶、丁曉創(chuàng)作的壁畫《首義之魂》，壁畫家采用古樸、肅靜的淺赭紅色，整體環(huán)境讓人感覺到歷史的沉淀以及人民對歷史的追憶、對英雄的崇敬之情。馮建平創(chuàng)作的作品《樸》，運用金屬冷鍛的方式進行創(chuàng)作，追求工藝與創(chuàng)作手法上的創(chuàng)新，拓展了藝術(shù)表現(xiàn)的空間。張自剛創(chuàng)作的大漆作品《禪石》，則是針對漆語言進行探索，而靈感來源于古代的石窟。

葉慶創(chuàng)作的壁畫《時尚江城》，主題表現(xiàn)江漢路商業(yè)區(qū)的繁華，“時尚感”成為壁畫追尋的核心。徐勇民、朱明鍵創(chuàng)作的壁畫《奔流》對于抽象形式美的追求，巧妙運用黃銅與不銹鋼材料表現(xiàn)出的協(xié)調(diào)而又富有變化的色澤與質(zhì)感，體現(xiàn)出時代感與現(xiàn)代感。