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第1篇：林夕經(jīng)典歌詞范文

關(guān)鍵詞：林夕 歌詞 魅力體現(xiàn)

中圖分類號：H021 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1003-9082（2016）12-0369-01

一、概述

林夕，原名梁偉文，1961年出生于香港，1980年進(jìn)入香港大學(xué)中文系學(xué)習(xí)，1984年攻讀香港大學(xué)中國現(xiàn)代新詩碩士專業(yè)，其中在1982年加入香港業(yè)余填詞人協(xié)會。林夕成為一名職業(yè)的填詞人是在1986年，至今其作品量已經(jīng)超過3000余首，其中《皇后大道東》、《約定》、《你的名字我的姓氏》以及《夕陽無限好》、《吸煙的女人》等都成為林夕的經(jīng)典之作。林夕的歌詞在其不同的年齡和經(jīng)歷階段具有不同的階段性特點，但從總體上來看，其歌詞創(chuàng)作的水平都極大的展現(xiàn)出了中國語言文字的魅力之所在，換句話說，林夕的歌詞多處或者可以說是處處透露出中國語言文字的獨特魅力，具體可以從以下幾個方面來進(jìn)行了解。

二、介于歌詞與詩之間的獨特創(chuàng)作方式

自1982年林夕加入香港業(yè)余填詞人協(xié)會后，便在會刊上發(fā)表不少歌詞，這部分詞大都哲理性強(qiáng)，而且在用詞方面也比較晦澀。在早年的詞評中，林夕自己也曾認(rèn)為作為一名填詞人，在不高估聽眾鑒賞力的同時也不能低估聽眾的主導(dǎo)地位與主導(dǎo)權(quán)。不過，也許是因為初出茅廬的緣由，林夕在現(xiàn)實的創(chuàng)作中卻沒有把握住這一點，但也正因如此才讓林夕有了反思，有了日后更多更好的作品。例如，在1987年推出的專輯作品《傳說》中，林夕的詞風(fēng)發(fā)生的明顯的變化，在保證作品能夠傳達(dá)出應(yīng)有深度的同時選用了更為淺顯易懂的詞匯。二十世紀(jì)八十年代中期，香港的音樂樂壇深受日本風(fēng)和歐美風(fēng)的影響，Raidas樂隊的這首頗具中國古典文學(xué)特色的《傳說》可以說是一個異數(shù)。林夕以現(xiàn)代人的眼光去審視古老的粵劇，將文言與白話并置，使整個作品在古代與現(xiàn)代兩種截然不同的愛情觀的交替中呈現(xiàn)出一種開闔有致的矛盾張力，引人深思。

三、聯(lián)想豐富與意象多樣

林夕所用的修辭手法豐富多彩，這也使林夕的詞在流行和通俗的同時，兼顧了文學(xué)上的深度。林夕十分擅長用想象和聯(lián)想來表達(dá)愛情，抒寫愛情。如“花也謝了開了，船離岸了，等不到退潮”（《為什么我要走》），讓人聯(lián)想到時過境遷，往日光景不再，自己也只是個過客。除了聯(lián)想，林夕還常常會用到別具匠心，不落俗套的比喻。如娃娃所唱的《什么都不知道》中，“永遠(yuǎn)的愛情只是酸葡萄”，“兩個人跳舞總得慢慢地跳，不要讓彼此精力太快的消耗”，比喻愛情應(yīng)該細(xì)水L流慢慢經(jīng)營。 有時為了達(dá)到強(qiáng)調(diào)的效果，林夕也會采用荒謬夸張的邏輯，例如《麻醉》中這樣寫道：“想喝醉，不管那是一杯開水”以及《萬人迷》中“你身上再多裝飾品，你穿得再新穎，也蓋不過他自己的倒影”等。有時林夕的詞里頭的想象和意識是流動的，如陳奕迅唱的《愛情轉(zhuǎn)移》，“床單上鋪滿花瓣，擁抱讓它成長，太擁擠就開到了別的土壤”，描述了愛情變質(zhì)的過程。還有達(dá)明一派所唱的《青春殘酷物語》中，“別叫嚷，讓青春比猛火囂張，長得比宇宙更豐滿，滿瀉到我身上”，更是別致。林夕的詞還有很多抽象的細(xì)節(jié)，但如果設(shè)身處地于他所設(shè)定的感情背景當(dāng)中，想象一下，便不難感受和明白當(dāng)中的含義。

四、歌詞中蘊含著極大的生活哲學(xué)與精神價值

林夕的歌詞不僅具有美學(xué)意義，而且也越來越成為許多都市男女的情感解藥。作品往往能很好的反映出創(chuàng)作者本身的情感態(tài)度與個人生活經(jīng)歷，對于林夕來說也同樣如此。林夕尋愛未果，至今未婚，像大多文人一樣，痛苦也是他創(chuàng)作的養(yǎng)料與源泉。但是，在林夕的歌詞中并沒有過多的抒發(fā)其憂郁的情緒，并沒有太多的憤世嫉俗，而是學(xué)會了將痛苦轉(zhuǎn)化為安樂劑，令聽者解脫釋然。林夕也曾這樣說過：“可以幫助到別人，改善社會氣氛。能為失戀的人提供快樂的方法和回答。我以為我能這樣，雖然很難?！边@從作品《蝴蝶》：“就像蝴蝶飛不過滄海，沒有誰忍心責(zé)”、《似是故人來》：“但凡未得到，但凡是過去，總是最登對”、《情戒》：“不要迷信情變等于燈滅不要含淚直到與他肯定再不相見愛恨無須壯烈不隨便狂熱”中都可以看出來。近幾年，林夕的作品中又不斷加入一些佛教禪宗的思想，人生哲理也越來越多的融入到林夕的歌詞之中，心有靈犀，詞有林夕。

五、結(jié)語

綜上所述，當(dāng)前人們對林夕填詞的研究有了越來越多的認(rèn)識，林夕也因此受到了更多的關(guān)注，這無疑是一種好的現(xiàn)象，不僅是我國文學(xué)研究的進(jìn)步，同時也是華語音樂樂壇的進(jìn)步?？偠灾?，林夕的歌詞帶給人的精神影響不僅是巨大的，而且具有極大的審美價值與文學(xué)價值，林夕的歌詞無論是文言與白話的結(jié)合，還是從意象的使用以及豐富的想象力方面?zhèn)z說，都極大的展現(xiàn)出了中國文字的魅力，甚至可以說林夕是一個時代不可或缺的心靈醫(yī)生與才子。

參考文獻(xiàn)

[1]史音.林夕歌詞的修辭學(xué)研究[D].云南師范大學(xué)，2013

[2]戈丹.當(dāng)代流行歌詞對古代韻文的受容研究[D].湘潭大學(xué)，2012

第2篇：林夕經(jīng)典歌詞范文

娛樂圈老將黃耀明經(jīng)歷過很多個時期。達(dá)明一派時期的黃耀明，華美少年，劉以達(dá)總是彈著吉他藏在他身后。那樣惺惺相惜的一對前衛(wèi)青年，瞬間爆發(fā)出的能量足以讓人驚心動魄。1987年4月，《石頭記》甫一出版就連續(xù)三周登上香港中文唱片銷量冠軍寶座，其經(jīng)典地位至今在香港樂壇無可動搖。

蜜月期總是短暫。劉以達(dá)和黃耀明合作四年，最終以分手快樂畫上句號。單飛之后，黃耀明加盟羅大佑的音樂工廠，繼續(xù)自己的電子音樂之路?！缎磐麗邸穼］嬛械摹段璋晌璋晌璋伞贰ⅰ督杞枘愕膼邸分械摹稅郾人栏洹?、《Cross Over》中的《這么遠(yuǎn)，那么近》，均成為流行經(jīng)典。

“是誰在對岸，露臺上對望，互傳著渴望，你熄燈，我點煙?！边@首《這么遠(yuǎn)，那么近》，是張國榮為黃耀明所寫的。朋友與音樂，往事與流年，值得黃耀明回憶的東西太多了。

張國榮追求完美，我不是

時代周報：你有一首非常重要的《春光乍泄》。意大利電影大師安東尼奧尼也拍過一部同名電影。這兩者有關(guān)系嗎？

黃耀明：這首歌其實挺復(fù)雜的。我記得是先有這個歌名的，正是來自于安東尼奧尼的電影片名，但是這首歌的歌詞和這部電影毫無關(guān)系，反而是跟一部叫做《Before Sun Rise》的美國電影內(nèi)容相符。我看過那部電影，覺得那個故事很浪漫，我就跟林夕說我們要寫一首歌，以這部電影中的那對演員為背景，歌名就叫《春光乍泄》。后來很多人以為這首歌是為王家衛(wèi)的《春光乍泄》寫的，其實不是，是先有我們這首歌，其后才有了王家衛(wèi)的電影。

時代周報：后來好像張國榮先生也翻唱過這首歌。

黃耀明：那是因為我們有一個合作，那張合作的專輯叫《Cross Over》,我們互相唱對方的歌曲，他就唱了這首。

時代周報：他是不是也特別喜歡這首歌？

黃耀明：他喜歡這首，但也是我提議讓他來唱這首的。我說：“既然你拍了一部電影叫《春光乍泄》，應(yīng)該也擁有一首歌叫《春光乍泄》?！彼栽跒樗@個版本的《春光乍泄》編曲的時候，我們特別制作了拉丁美洲探戈風(fēng)格的編曲。

時代周報： 《Cross Over》這張唱片特別精彩，當(dāng)時怎么會和張國榮合作一張專輯的？

黃耀明：因為我們屬同一家唱片公司，老板就把我們互相介紹給對方。老板說，如果我們合出一張專輯應(yīng)該會有蠻好的效果，就說服我和他一起合作。

時代周報：這次合作之后，和他的關(guān)系更近一步了？

黃耀明：我們都很忙，有各自的事情要做。在合作的過程中，大家了解了彼此，后來你知道發(fā)生什么事情了，我們沒有這個緣分再做好朋友。

時代周報：你覺得他是個怎么樣的人？

黃耀明：我覺得他是一個很善良、心思很細(xì)膩的人，他對工作和創(chuàng)作是有很高要求的。我是在工作的層面去認(rèn)識他的，因為那個時候在趕這個專輯嘛，我希望我有多一點機(jī)會能和他交朋友，但是很可惜……

時代周報：那張專輯里有一首非常經(jīng)典的作品，就是張國榮作曲、你演唱的《這么遠(yuǎn)，那么近》。我覺得你們有很多相似的地方。

黃耀明： 《這么遠(yuǎn)，那么近》是他寫的曲，黃偉文寫的詞，這首歌是專門為那張專輯寫的，那個沙沙聲音的旁白就是他。我和他在音樂的部分還蠻相像的，但是在其他方面不同。在我的印象里，他是追求百分之百完美的人，而我不是，我不是很追求完美，有時候會隨它去，有缺憾我也可以接受，但是他不行。

時代周報：2000年，你是怎么與蔡琴合作《花天走地》音樂劇的？你們的歌路和曲風(fēng)其實有很大差別。

黃耀明：那是香港藝術(shù)節(jié)的一個節(jié)目，導(dǎo)演請我?guī)筒糖賹懸魳穭±锩嫠械母瑁俏揖驼f太好了，我非常愿意，因為我一直很喜歡蔡琴，也很欣賞蔡琴唱歌的風(fēng)格。她也很樂意嘗試點跟她原來不一樣的東西，所以就一拍即合了。

“達(dá)明一派”復(fù)合不是沒可能

時代周報： 2004年，你曾經(jīng)透露“達(dá)明一派”即將復(fù)合的消息，但最后并沒有成真。

黃耀明：每隔幾年就有人傳這種消息，我覺得也不是沒有可能，我們最近見過一次面，但是還沒有什么落實的計劃。因為我也要出版我的新專輯，聽說他的新專輯也在忙，如果要重聚一次，要再看看大家有沒有什么新的想法和意愿。

時代周報： 《信望愛》和《借借你的愛》這兩張專輯都是羅大佑的音樂工廠出品的，是不是因為林夕的關(guān)系才認(rèn)識羅大佑的？

黃耀明：反了，我跟羅大佑很早就認(rèn)識了，因為都是歌手，我們也有過一些合作。之前，我知道有林夕這樣一個優(yōu)秀的作詞人但是并沒有機(jī)會結(jié)識，從沒見過面。那時候他在香港創(chuàng)辦自己的唱片公司“音樂工廠”，邀請我加盟，我是因為羅大佑邀請我加入“音樂工廠”才認(rèn)識林夕的，后來慢慢成為朋友。當(dāng)時我在音樂工廠的第一張個人專輯《信望愛》，林夕并沒有參與，直到《借借你的愛》他才開始幫我寫一些歌詞。

時代周報：你的音樂都有一些世紀(jì)末的頹廢情緒在里面，你的世界觀是否也很悲觀？

黃耀明：其實不是，我覺得我蠻樂觀的。將那種對世界、對社會不開心的、負(fù)面的情緒發(fā)泄出來，才是一個很健康的態(tài)度。歌唱出來，人就開心了，所以我覺得內(nèi)心中，我是個蠻樂觀的人。

時代周報：成立“人山人?！惫局螅汩_始打造一些新人，是否成功？現(xiàn)在公司的狀況怎么樣？

黃耀明：公司的狀況還好，我們是一個小小的唱片公司，用一種很獨立的方法來經(jīng)營，只是希望可以碰到一些有趣的音樂人，給他們一些機(jī)會讓他們走出來?！叭松饺撕！逼煜碌摹癆t17”現(xiàn)在暫時各自單飛，盧凱彤做了自己的第一張專輯，我覺得好棒。

第3篇：林夕經(jīng)典歌詞范文

2012年4月23日，在達(dá)明一派的“兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)演演唱唱會”最后一場演出中，主唱黃耀明唱出兩首涉及同性戀題材的作品“忘記他是她”與“禁色”之后，突然對著1萬多名觀眾宣布出柜，他說：“我是一個同性戀者，我是一個Gay佬?！?/p>

那一刻，他一身黑衣，嘴角上方是兩撇小黑胡子，肩頭伸出8個觸角，在他的黑色圓邊小禮帽上，晃動著4個黑色假。這一造型或許是受到西班牙藝術(shù)家達(dá)利的啟發(fā)，而達(dá)利據(jù)傳也有同性戀傾向。

黃耀明話一出口，瞬間臺下掌聲雷動，此消息也立刻成為網(wǎng)絡(luò)熱門話題。網(wǎng)友們紛紛對黃耀明的勇氣表示贊賞和支持，也有一些網(wǎng)友驚訝地問：“什么？黃曉明出柜了？那Angelababy怎么辦？”

如今出柜已經(jīng)有1年時間，過去1年對黃耀明來說，無比充實。他在2012年4月和8月，與老搭檔劉以達(dá)復(fù)合，召開了兩輪共6場“達(dá)明一派”演唱會，完美地把音樂、造型、舞臺設(shè)計結(jié)合在一起，唱盡香港政治亂象，數(shù)盡內(nèi)地與香港風(fēng)流人物，玩盡明諷暗諷雙關(guān)語……能把社會議題與音樂結(jié)合得如此讓人賞心悅目，華語樂壇除了黃耀明，恐怕再無人能出其右。

2012年6月過了50大壽之后，黃耀明隨即于9月在香港成立文藝復(fù)興基金會，并在11月底搞了一場賠本賺吆喝的免費露天音樂節(jié)，邀請了的文藝歌手齊聚香港，包括內(nèi)地的周云蓬、左小祖咒，香港的林一峰和臺灣的陳珊妮、巴奈等人，他們對著大廈與豪宅聳立的香港，唱“買房子”，唱“釘子戶”，最后由黃耀明與左小祖咒、陳珊妮合唱了達(dá)明一派的經(jīng)典曲目“今天應(yīng)該很高興”，歌手同臺，粵語與普通話交替。不過左小祖咒伺機(jī)在細(xì)雨中強(qiáng)吻黃耀明，搶了翌日香港媒體娛樂版的版面。

今年1月，黃耀明又和出柜女歌手何韻詩、香港同性戀立法會議員陳志全等人，組成了大愛同盟，倡導(dǎo)同性戀平權(quán)運動。

一個人何以能在50歲時爆發(fā)出這樣的力量？黃耀明用“藤連瓜，瓜連藤”來形容，這些事情一件接一件地來了，但歸根結(jié)底，他認(rèn)為出柜給了他力量?！霸瓉砣四軌蚝苷\實、坦誠地面對自己的時候，能夠給自己很多的力量。我不知道是因為我到了50歲，還是我真的可以坦然面對自己了，我沒有想過可以在1年里發(fā)生這么多事。”

黃耀明1962年出生于香港一個普通家庭，賺錢養(yǎng)家的責(zé)任由兩個哥哥和姐姐承擔(dān)起來。作為家里最小的孩子，他一直可以隨心所欲地做自己喜歡的事。

黃耀明的大哥喜歡聽音樂，買了很多唱片，黃耀明就拿這些唱片來聽。那時他聽ABBA，聽The Carpenters，聽Simon & Garfunkel，后者他特別喜歡，幾乎每一首流行的歌都會唱。

“我在一個很安全的環(huán)境長大，很小的時候，我喜歡做什么，爸爸媽媽都讓我做?！秉S耀明說，小學(xué)時，家人已經(jīng)允許他自己去電影院看電影?！拔液苄【徒佑|到很多文化方面的東西，家里放很多音樂，我拿著哥哥的唱片去學(xué)那些歌。我想那些東西對我來講是很大的影響，音樂和電影這兩樣?xùn)|西終身跟隨著我?！?/p>

宗教同樣對黃耀明影響巨大。他在中學(xué)時，加入基督教教會，但在中學(xué)五年級畢業(yè)時就離開了。時間不長，但帶給他很多思考?！敖虝o了我很多啟發(fā)，但也給了我很多壓抑。我在中學(xué)的時候開始知道自己是一個‘同志’，所以那是一個很奇怪的矛盾。你覺得教會是一個釋放你的地方，但同時壓抑著心里面的某些欲望，所以最后我決定離開教會?！?/p>

黃耀明日后做歌手時，已不再是基督徒，但他不乏那些指涉基督教的作品。他脫離達(dá)明一派后出版的第一張個人專輯就叫《信望愛》?！拔液芏嘁魳纷髌防锩妫颊?wù)摰阶诮?。我花了很多時間解構(gòu)教會，或者是宗教和我的欲望兩者間的沖突?！?/p>

中學(xué)畢業(yè)后，黃耀明報考香港無線電視導(dǎo)演班，因資歷不夠，去了演員班，自此和娛樂圈沾上了邊。

他一生只做過三份需要上班的工作，在無線電視做了兩個月助理編導(dǎo)后，1983年底又去廣告公司做了兩個月制作助理，趕上David Bowie來香港開演唱會，辭了職。

“（廣告公司那份工作）我做了1個月的時候，買了票看David Bowie。那份工作時間不太固定，總要上夜班，我就和老板說，這一天你一定要放我假，因為我要看演出。他說，沒辦法定下來的。我就心想，?。咳绻悴环盼壹?，我就辭職了。但我沒有講出來。我后來想起來，那一天其實是不用上班的，不過我都決定辭了這份工作。你可以說我為了Bowie而辭職，但其實我是覺得這份工作不太適合我?！秉S耀明之所以能辭職，也因為家人的理解，以及他當(dāng)時已經(jīng)在香港商業(yè)電臺幫忙，隨后便正式在商臺任職一年DJ。

David Bowie一共只在香港開過兩次演唱會，黃耀明都去看了。1983年來香港演出，David Bowie剛推出《Let’s Dance》不久，正是商業(yè)上最成功的時期，在香港的巡演經(jīng)歷，事后還收錄在錄影輯《Serious Moonlight》的附送紀(jì)錄片中。

“1983年那次，我只記得有個很大的氣球?，F(xiàn)在很多演唱會喜歡用大汽球，扔到觀眾群里，我第一次見到那東西，就是在他的演唱會里面。”黃耀明回憶說。David Bowie那次來香港，趕上12月8日J(rèn)ohn Lennon逝世3周年，還特意翻唱了“Imagine”?！暗矣X得最好看的Bowie是我之后一次看的（2004年），可能20年后我對他的認(rèn)識更多了?！?/p>

雖然黃耀明與David Bowie素未謀面，但二人還有一段神交不得不提。1997年前夕，香港樂評人、DJ黃志淙越洋訪問David Bowie，問他想不想唱首普通話的歌，沒想到David Bowie認(rèn)了真，留下黃志淙的電話，最后在唱片公司的協(xié)助下，決定把他的作品“Seven Years In Tibet”改成普通話，并找林夕填詞，成為“剎那天地”。香港人都知道黃耀明喜歡David Bowie，于是讓黃耀明幫忙錄Demo。

“黃志淙需要一個有Bowie味道的人去唱demo，讓Bowie學(xué)。他不能隨便在香港找個歌手，因為他們唱不出Bowie的味道?！秉S耀明說，“不過我覺得我都唱不出他的味道，他的歌很難唱，而且我當(dāng)時的國語不算好。但無論如何我都錄了demo給他。之后我在自己的演出中唱了另外一個版本，重新調(diào)整了音高，我覺得用我自己的方法唱順一點，用他的方法只有他自己才能唱?！?/p>

時至今日，網(wǎng)友們發(fā)現(xiàn)David Bowie居然還唱過一首普通話歌曲，仍然覺得不可思議。有人評價說：“這普通話，一聽就是黃耀明教的?！?/p>

事實上，David Bowie和上世紀(jì)80年代初興極一時的New Romantic音樂浪潮全方位影響了黃耀明，他說：“David Bowie發(fā)明了自己的表演方法。他是一個很全面的人，由文字到音樂，到表演，到形象，到視覺，他都很注重，所以是個超級偶像?！?/p>

在音樂上，黃耀明意識到，一首歌除了歌詞和旋律，還可以有很多其他的東西，這與他早年從哥哥那里聽到的音樂不同：“David Bowie帶你去另一個聲音的世界，所謂的soundscape（聲景）。比如你聽‘Heroes’，掃吉他可以掃出很多力量，這在其他人的音樂中可能很少聽到。他教給我另外一種做音樂的方法。他會注重氣氛，會注重細(xì)節(jié)。”

David Bowie精心營造的形象對黃耀明來說同樣是種沖擊。“我有很多的形象來自New Romantic那個年代，比如Ultravox、Visage、Boy George，但那些人的形象都來自于Bowie。Bowie有一首歌叫‘Ashes to Ashes’，MV里就是當(dāng)時沒紅的Visage成員Steve Strange和Boy George當(dāng)配角（事實上只有Steve Strange）。Bowie就是一切的開始。在他之前搖滾的視覺很悶。不是只有他一個人的功勞，但他有很大功勞，大到英國的博物館要做他的回顧展。”

David Bowie的影響為黃耀明成為一名歌手鋪好了路。1985年，黃耀明看到劉以達(dá)刊登廣告組樂隊征歌手，試唱了兩首英文歌曲后，兩人一拍即合。黃耀明何以有做歌手的信心？他回憶說：“我一直都很喜歡唱歌，也一直有人說我唱歌唱得還不錯。在無線（電視）訓(xùn)練班的時候，我演戲不太行，但我上唱歌的課，老師都夸我唱得好。我上學(xué)的時候參加（歌唱）比賽，都得過獎的。但其實我沒有想過要當(dāng)歌星，對我來說這件事很遠(yuǎn)，而且我又不想唱香港流行曲那種歌。直到我認(rèn)識了劉以達(dá)，他玩電子音樂，我覺得很有趣，我覺得我們有些東西會合拍，所以想試一下，哪知道就成了?！?/p>

從1986年“達(dá)明一派”發(fā)表首張同名EP算起，黃耀明在音樂圈已經(jīng)將近30年。無論是組合時期的專輯《石頭記》、《神經(jīng)》，還是個人專輯《愈夜愈美麗》，都已成為華語唱片中的經(jīng)典。這背后不僅有劉以達(dá)、李端嫻、蔡德才等音樂高手的協(xié)助，還有香港頂尖詞人邁克、黃偉文、林夕、周耀輝為他寫出那些意象曖昧、意味深長的歌詞。

在黃耀明最近的一張個人專輯《拂了一身還滿》中，依然可以看到他對社會的觀察。其中主打曲“下流”唱道，“他們往上奮斗，我們往下漂流”，以及“不為日子皺眉頭，答應(yīng)你，只為吻你才低頭”。寫出了在這個人人力爭上游的時代，也許也可以有點“往下漂流”的浪漫。

從“達(dá)明一派”時期到現(xiàn)在，黃耀明一直在音樂中探討內(nèi)地與香港的關(guān)系。80年代，中英發(fā)表聯(lián)合聲明，將香港歸還中國，香港出現(xiàn)移民潮，悲觀情緒在1989年進(jìn)一步加劇。達(dá)明一派處于那個時代，唱“恐怕這個璀璨都市，光輝到此”（“今夜星光燦爛”）；而如今，黃耀明往返于內(nèi)地與香港，穿梭于廣深公路，活躍于微博網(wǎng)絡(luò)，于是在他的音樂中，對內(nèi)地的看法也產(chǎn)生了變化。

“（回歸前）用一種很懼怕的心情去等待，現(xiàn)在都已經(jīng)回歸了，沒得害怕了。到了《拂了一身還滿》的時候，是在講內(nèi)地與港的博弈――我不覺得是一種對抗。我很歡迎內(nèi)地人來香港，他們讓香港變得更有趣，但他們也讓香港有些東西變得無趣。這件事反而需要香港人自己去爭取，如果香港人是一些很強(qiáng)勢的人，自己仍然很有趣、很有創(chuàng)造力，就不怕什么了?！?/p>

專輯中重唱了他在10年前寫給內(nèi)地歌手丁菲飛的一首“紅眼癥”，原本寫的是內(nèi)地人眼紅香港人、渴望香港人的身份。這首歌放在10年后的今天，感情更加微妙。內(nèi)地人不再像10年前那樣，一面倒地眼紅香港，相反，內(nèi)地卻多了很多值得香港眼紅的地方。

“香港人不自強(qiáng)是會失去優(yōu)勢的。這是為什么這一年我和志同道合的朋友一起搞大愛同盟，搞文藝復(fù)興基金會。我希望香港要自強(qiáng)?！?/p>

在經(jīng)歷了過去充實的一年之后，黃耀明的下一張個人專輯也必然會繼續(xù)探討社會議題。黃耀明目前已經(jīng)在籌備新唱片，希望可以在年底推出。新唱片的靈感來自哪里？黃耀明說：“不能避免都要回應(yīng)這個多事的年代，這些都應(yīng)該要記錄到唱片里面?！?/p>

幾年前，他的歌迷就已經(jīng)親切地稱呼他為“老頭”，但對于已滿50歲、創(chuàng)作力與精力仍然充沛的黃耀明來說，他的音樂事業(yè)仍然生機(jī)勃勃。

現(xiàn)在為黃耀明蓋棺定論可能太早，但他說：“我都想大家記住我是很屬于香港的歌手，我記錄了香港的一段歷史?！?/p>

Q&A

你在2012年出版的《我們的同志孩子》一書中寫道：“22年前，我跟媽媽出柜，母子倆大哭一場”。能不能說說這件事？

我為什么要跟她講呢？是因為當(dāng)時我的男朋友要來和我一起住，我媽媽經(jīng)常來探望我，所以我覺得不應(yīng)該再隱瞞，應(yīng)該跟她說清楚。她當(dāng)時很難接受，我不知道最后她接受到什么程度，她心里面可能仍然覺得，唉，我這個兒子如果喜歡女孩子就好了。我估計她一定會這么想的。但是在行為上，她一點點接受，比如我?guī)信笥鸦丶页燥?，她都會同意，比如我爸爸生日，我?guī)信笥岩黄鹑?，他們都看到了。他們不會對他特別友善，但也不會對他特別不好。

你爸爸的態(tài)度呢？

一樣的。因為當(dāng)時我的男朋友是個外國人，所以他們沒辦法和他聊天。我媽媽很有趣，她用很多辦法和他聊天，不知道是用手語啊還是什么，他們能夠溝通。比如“這些東西我是留給他的”，“這些湯你記得讓他喝啊”，他們會明白。我覺得這件事挺有趣的，在這個不喜歡的過程里面，他們都學(xué)會了相處。我記得我媽媽離世之前那一年，我的男朋友經(jīng)常去探望她。我沒有再問她心里是怎么想的，也不需要這樣問她。她有自己的方法去解決這件事，她接受不了我也沒辦法。

公開出柜快1年了，現(xiàn)在想起來，如何看待當(dāng)時這個決定？

（笑）我覺得勇氣是一直都有的，如果沒有，我就不會在我的歌里面一直講這些話題，不斷勾別人來問我這些問題。但是我覺得那些時候都不適合很明確地講清楚這件事，直到去年，我覺得不應(yīng)該再讓這件事很曖昧、很隱晦了。我很清楚，這是一件我應(yīng)該很鮮明，很清楚地講出來的事，因為時代在呼叫你。如果你不回應(yīng)這個時代的呼叫，就好像對不起這個時代。

為什么2012年就呼叫你了？

因為我覺得我們的社會仍然很保守?？赡芪铱吹胶芏喾缮希瑢Α巴尽比匀缓芷缫?。而且我覺得香港人對自己身份的認(rèn)同開始迷失。（達(dá)明一派）演唱會是在說我們怎樣去認(rèn)定自己是香港人的身份，這個時候，我覺得作為黃耀明，應(yīng)該首先要認(rèn)定自己的身份，不應(yīng)該再顧左右而言他。雖然大家都猜到了，但是我覺得這是很重要的時候，每個人都要肯定自己，對自己認(rèn)同。我在籌劃演唱會的時候沒有想到這部分，但到最后一天，我覺得，如果這個演唱會不做這一部分就這樣結(jié)束，那就是不對的。所以那天我決定講出來。

今年4月1日你們大愛同盟在尖沙咀辦了個演出，是不是刻意趕在張國榮的忌日？

是故意選那一天的，我覺得無論如何，張國榮都是一個我們中國人“同志”的icon，所以在他逝世的紀(jì)念日去做這件事，我覺得有一個直接的意思。我們要再向前看，那天我們沒有用傷感的方式去只紀(jì)念他，紀(jì)念之余我們做了一件事，就是將同志平權(quán)這件事擺出來。

你在2002年和張國榮錄了一張EP《Crossover》，你和他有沒有私交？

我和他的私交不算很深。我們認(rèn)識很多年，但是很少聯(lián)絡(luò)。張國榮是直到我們做那張唱片之前，才開始熟絡(luò)一些，因為我們要談這張唱片、開會，那一年我們開始有一些私交。

是因為你們當(dāng)時在同一家唱片公司，才有了合作的念頭嗎？

對。

張國榮知道你是同性戀嗎？

知道，大家好像有講。我們在做那張唱片的時候，拍（“這么遠(yuǎn)、那么近”）MV的時候我們想過一些挺大膽的意念，和同性戀有關(guān)的，但后來沒有拍到。

關(guān)于同性戀身份這一點，你們有沒有私下交流過？

反而沒有，我們不覺得這是一件大事，因為他是一個很公開的（同性戀身份），我都是半公開的，所以沒有特別去談。而且我們當(dāng)時沒有機(jī)會聊很多自己的私事，大部分都是工作上的事。

《Crossover》在2002年9月出版，幾個月后的2003年4月1日他就自殺了，你知道他自殺時，是怎樣的心情？

當(dāng)然很震驚了，我想不通，因為他好像是這個世界上擁有一切的人。他有所有的名利，有很好的事業(yè)，有很好的外貌，每個人都崇拜他，就算他的私生活不是很公開，但是大家都很羨慕他可以和他的男朋友拖著手在大街上給人們見到。但是想不到他的內(nèi)心原來是不快樂的，我覺得很震驚。當(dāng)時立刻想起來，知道他有一段時間是不開心的，但不知道那種不開心原來會蠶食他到這樣的地步。

你和他合作的時候他說自己不開心？

他說過有些事不開心，睡不著覺。我覺得那是很吊詭的事，就是他和我們說他睡不著覺，我說：“哇，我也睡不著覺！”我和林夕說，我們?nèi)齻€都睡不著覺，不如我們寫首歌寫睡不著覺的人，所以我們寫了首歌叫“夜有所夢”。對我來講，有些東西，你寫出來會幫到你的，但我想不到幫不到他。我后來和林夕說，林夕都覺得很嘆息，為什么我們寫了這首歌，以為會這樣，但原來不是這樣的。比如我3月31日那天（“張國榮繼續(xù)寵愛十年音樂會”）唱“玻璃之情”，我都覺得很奇怪，原來林夕寫了這么首歌給他。這首歌我想不是講抑郁癥的，只是將兩個人的感情比喻為玻璃跌碎，但是當(dāng)我唱這首歌的時候，我會覺得，為什么上天會這樣愚弄我們，讓林夕寫了這樣一首歌給這樣的一個人唱。但是沒辦法，這個就是人生。

當(dāng)時他睡不著是因為愛情還是因為事業(yè)？

我沒有問，我和他沒有熟到那個地步，而且就算我知道，我也不能說。（笑）不過我想他都表達(dá)過，他很想做電影導(dǎo)演，他在籌拍一部電影。我當(dāng)時聽到的，是要做導(dǎo)演給了他很大的壓力。他在音樂上已經(jīng)達(dá)到了最高峰，他想追求其他東西，想做個電影導(dǎo)演?？赡苣羌虑榻o了他一個挫敗的感覺吧。但這些東西沒有人知道，都是大家在猜。

你與林夕、黃偉文和周耀輝合作豐富，與他們?nèi)齻€詞人合作有什么不同？

很不同的。他們都不只幫我寫歌詞，但是我要他們給我寫歌詞的時候，要有一種我的味道，所以我要和他們做朋友，而且要做深入的朋友。他們都很明白我，再用他們本身的風(fēng)格去寫我的歌。譬如我什么事都會和周耀輝分享，好像一本日記本那樣，什么都和他說。黃偉文這幾年比較少見面，我盡量少給他一點想法，就是和他在玩的感覺，我會問他，不如你說你想寫點什么。林夕呢，我很喜歡他給報紙雜志寫的專欄。他要么就寫社會評論，要么就寫他的心思，我跟他說我很喜歡那些文章，能不能將這些東西寫到我的歌里面？一般會覺得放不到別人歌里的東西才會寫到報紙雜志上，我說你放不到別人的歌里，就放到我的歌里。

有一個傳說說林夕有些歌是寫給你的，他得抑郁癥也是因為你。

（笑）這些我當(dāng)然不回答了，這些傳說應(yīng)該停止了，因為都沒有事實根據(jù)。我和他們?nèi)齻€都是很好的朋友，我不否定我和他們的交往里面，他們將某一些交往的真實片斷，或者虛構(gòu)的片斷變成歌。比如我和周耀輝講了一些事，他也將那些變成歌，但那些歌都經(jīng)過了一些夸張、虛構(gòu)和再發(fā)酵。沒有大家想象中那么有趣的事情發(fā)生。

你作品中的很多歌詞都寫得很曖昧，讓人浮想聯(lián)翩，你的性格是不是就是這樣？

是不是呢？我很少用曖昧來形容性格。我覺得不是，我很鮮明的。可能我的公眾印象不是，但是我自己覺得我個人很清楚的。

但你的歌詞都有很大的想象空間，不是很鮮明。

那是我的公眾形象，我希望我的作品給人很多想象，這樣會耐聽一點。所以作為創(chuàng)作的作品，里面應(yīng)該有很多閱讀的層次，可能會顯得曖昧一些。

那你個人在哪些地方比較鮮明？

可能在訪問的時候，（笑）或者對公共的事情表達(dá)意見的時候。我有鮮明的意見，但在音樂里面我覺得并不一定需要有。

還有一個外界對你的印象，就是你在達(dá)明一派里是更強(qiáng)勢的那個人。

（笑）我覺得每個人都有每個人的崗位?？赡芤驗槲倚枰v很多話，所以容易給人這樣的感覺。劉以達(dá)的強(qiáng)勢在他的音樂里面，每個人的角色不同。

達(dá)明一派去年借“25周年”復(fù)出，但都不是真正的成立25周年。

其實沒什么所謂，看你從哪一年開始計的。對我來說，想做就做了。

為什么2012年想做呢？

我想因為2012年開始，大家聯(lián)絡(luò)得多了。之前大家都在忙自己的工作，我在忙我自己的唱片，他在忙他的《希望之旅》。剛好在2012年，大家覺得都有時間，就開始說要不要做。

第4篇：林夕經(jīng)典歌詞范文

關(guān)鍵詞：北京奧運 主題音樂 創(chuàng)作風(fēng)格

“主題音樂是為特定活動所專門創(chuàng)作的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。”①我們常說的大型體育賽事的主題音樂一般只有一首，也就是主題曲。

自第一屆奧運會主題曲《薩馬拉斯頌歌》于1958年被確定用來作為永久性的奧林匹克會歌并改名為《奧林匹克圣歌》以來，以后的每一屆奧運會都會專門創(chuàng)作音樂及主題曲，但是一直鮮為人知。直到1984年美國洛杉磯奧運會第一次引入了商業(yè)運作的模式，通過電視轉(zhuǎn)播奧運會在全球的影響力得到了空前的發(fā)展。而在此同時，正值世界流行音樂發(fā)展壯大、突飛猛進(jìn)的時期，這一時期城市流行音樂得到了快速的傳播，并且被社會各階層人士廣泛接受。②也就是在這樣的背景下，奧運會的主題曲成為了人們與各媒體對以后各屆奧運會所關(guān)注的焦點。

一、北京奧運會主題音樂創(chuàng)作的風(fēng)格特征分析

自2001年北京申奧成功以來，我國不僅在修建各種體育場館打造奧運城市方面努力，在奧運歌曲的創(chuàng)作上也是出現(xiàn)了百花齊放的局面。2003年北京奧組委決定了采用面向社會公開征集奧運歌曲，由北京奧組委、北京人民廣播電臺、中國音樂家協(xié)會共同組建的北京2008年奧運會歌曲征集評選辦公室，開始面向全球征集用于宣傳第29屆奧運會的歌曲。2003年4月15日現(xiàn)代奧運會歷史上第一次大型的歌曲征集評選活動由此拉開了帷幕。這次征歌活動規(guī)模之大、范圍之廣，歷時五年之久，專業(yè)的、業(yè)余的、大陸的、港臺的、海外的，眾多的音樂人、歌唱家及歌手都積極踴躍的應(yīng)征，全身心的投入這次盛大的活動之中。

在這次征歌活動中涌現(xiàn)出了一大批奧運好歌，如百名群星演唱的倒計時一周年主題歌《We are ready》、倒計時100天主題歌《北京歡迎你》、周華健的奧運志愿者主題歌《我是明星》、開幕式主題歌《我和你》、周杰倫的《千山萬水》、王力宏的《One World One Dream》、韓紅和羽泉的《為生命喝彩》等。而這些歌曲的創(chuàng)作者更是匯集了喬治奧·莫若德、孔祥東、林夕、小柯、梁翹柏、金培達(dá)、方文山等優(yōu)秀的創(chuàng)作人。

（一）歌詞中滲透著中華民族精神和奧林匹克精神

一首好歌，歌詞的創(chuàng)作非常重要。從歌詞的選題、創(chuàng)作中都要體現(xiàn)出這首歌所要傳達(dá)的精神，而且還要體現(xiàn)出主辦國所特有的歷史文化及民族文化傳統(tǒng)。詞作家陳哲說：“奧運作品必須具有涵蓋世界的人文情懷，對世界各種宗教、種族、文化都可以產(chǎn)生親和力?！雹?/p>

北京奧運開幕式主題歌曲《我和你》一經(jīng)亮相，便受到了全國乃至全世界人民的喜愛。一夜之間網(wǎng)上的點擊率和下載量也創(chuàng)新高。這首歌歌詞簡潔大氣，主要突出一個“和”字。“和”不僅是奧林匹克的精神，同樣也是中國的傳統(tǒng)的民族精神。中文歌詞如下：

我和你心連心，同住地球村。為夢想千里行，相會在北京。

來吧！朋友，伸出你的手。我和你心連心 永遠(yuǎn)一家人。

歌詞看似簡單，簡單之中卻孕育著神奇。歌詞中蘊含著歌頌友誼、和平等人類的共同理想，融合了中國的“和”文化以及奧林匹克的“和平”精神。這首歌還提出了“地球村”這個概念，把民族性和國際性兼顧到了一起，無論你來自哪個國家，無論你是哪個民族，我們都是地球村的一員，都是一家人。也說明了中國以一個發(fā)展崛起的大國姿態(tài)，向世界發(fā)出善意的信號，展示了中國和平崛起的態(tài)度。

“北京歡迎你，為你開天辟地，……”這首歌當(dāng)時紅遍大江南北，大街小巷。這是迎接北京奧運開幕式倒計時100天推出的主題歌《北京歡迎你》。曲作者小柯用很人性化的方式，而不是傳統(tǒng)的奧運歌曲那樣高呼“更快更高更強(qiáng)”。就想家里來了客人一樣，用很親切、很純樸的語言來表達(dá)。這首歌的創(chuàng)作后期，正好碰上奧運圣火在境外遭到少數(shù)人的抵制，所以小柯和林夕把開放的心態(tài)也加進(jìn)了其中。小柯介紹時說“其實奧運就是迎接五湖四海的人來中國做客，歌詞里面有一句很微妙的，就是‘第幾次來沒關(guān)系，我們歡迎你’，你第幾次來，干嗎來，都不要緊，這次來我們就歡迎你。我們這種歡迎其實可能不是很熱烈，歸于平淡，但這是真誠的，是一種溫暖。”

這首歌從各個方面都抒發(fā)著首都北京和北京人民熱情好客的情懷。“我家大門常打開，開放懷抱等你，……相約好了在一起，我們歡迎你?！睔g迎各國客人，表達(dá)了北京人民真摯的情懷。“在黃土地刷新成績”“有勇氣就會有奇跡”寫出了奧運健兒刷新記錄的夢想，而且又是對奧運健兒的極大鼓勵。歌詞中同時也包含了“同一個世界，同一個夢想”的北京奧運精神。不管你來自東還是西，無論你是大國小國，也不管你是什么膚色，北京歡迎你。歌詞把奧林匹克精神抒發(fā)的淋漓盡致，讓人心情激蕩。

（二）中國傳統(tǒng)音樂文化的運用

本屆的奧運主題曲擺脫的以往奧運主題曲的激情澎湃，采取了溫柔深情的演唱方式，向世界展示了中國人民的內(nèi)斂與溫婉敦厚的民族性格。北京奧運主題曲，從中國的傳統(tǒng)文化中獲得的啟示，加以創(chuàng)作。采用的中國傳統(tǒng)的五聲音階“宮、商、角、徵、羽”，旋律通俗易懂，歌詞朗朗上口，節(jié)奏比較平穩(wěn)。與開幕式“和”的主題融合在一起，非常貼切。既傳承了奧林匹克精神，又展示了中國的民族文化。

在一些歌曲的創(chuàng)作中，也運用了中國的民族音樂元素，如《北京歡迎你》這首歌歡快、喜慶，運用了京劇唱腔和韻律，并且穿插了民族樂器琵琶。

（三）中西結(jié)合的國際風(fēng)格

北京奧運會主題曲《我和你》的創(chuàng)作采用中西合璧的國際風(fēng)格。奧運會是一個全人類的大聯(lián)歡，所以主題歌的創(chuàng)作不管是從內(nèi)容上還是形式上當(dāng)然要考慮到要讓其他國家更好地接受。《我和你》這首主題曲選擇中國家喻戶曉的劉歡和英國的莎拉·布萊曼來共同演唱，而且下一屆的奧運會在英國舉辦，有英國的莎拉？布萊曼演唱也起到了與下一屆奧運會更好的銜接作用。這種中西結(jié)合的方式更好的把民族的元素和世界元素結(jié)合起來，在宣傳中國文化的同時也贏得了全世界人民的喜愛。并且歌詞也是由中英文的結(jié)合而創(chuàng)作的。

二、北京奧運會主題音樂創(chuàng)作的意義

現(xiàn)代奧林匹克運動會的創(chuàng)始人顧拜旦認(rèn)為“同文學(xué)相比，音樂扔給體育運動更直接的支持?！泵恳粚脢W與會過后，給人留下深刻印象的除了比賽成績以外，也就是開幕式上所演唱的主題曲了。每一屆奧運會主題曲都曾經(jīng)風(fēng)靡一時，有的甚至經(jīng)久不衰、愈久彌新，廣為傳唱。音樂已經(jīng)成了奧運精神與民族文化傳播的重要媒介。

奧運主題音樂的創(chuàng)作也具有重大的意義。第一，奧運主題音樂對奧林匹克精神的傳播起到了發(fā)揚傳播的作用。每一屆奧運會主題音樂的取材和創(chuàng)作，都會圍繞著奧林匹克精神，把團(tuán)結(jié)、和平、友誼與進(jìn)步做為宗旨，結(jié)合奧運“更快、更高、更強(qiáng)”的理念，并通過電視、廣播、網(wǎng)絡(luò)等各種現(xiàn)代傳播媒介，向世界各國傳達(dá)著人類共同的理想以及永恒的奧林匹克精神。為宣傳奧林匹克理想，擴(kuò)大奧運會的影響，在奧運會舉行前后和期間，穿插舉辦一系列文藝表演、民間音樂節(jié)等藝術(shù)慶典活動。第二，奧運主題音樂不僅增加了人們對奧運會的關(guān)注度，同時還提高了對奧運主辦國的關(guān)注。一屆成功的奧運會與一首成功的奧運主題曲是分不開的。每一首經(jīng)典的奧運主題曲都會以不同的方式來向人們表達(dá)奧林匹克精神和主辦國的文化特色。如2008年北京奧運會《我和你》以簡潔大氣的方式，讓中國以“大國大愛”的姿態(tài)展現(xiàn)在世界各國面前。

雖然北京奧運已經(jīng)過去五年之久，但是奧運主題曲仍然經(jīng)久不衰、廣為傳唱。奧運主題音樂的創(chuàng)作不僅宣傳了奧林匹克精神，而且還展示了本民族燦爛的文化，也充分體現(xiàn)了北京奧運會“同一個世界，同一個夢想”的期盼文化共融的思想。

參考文獻(xiàn)：

[1]周玉屏.《中西合璧 感人至深的奧運歌曲——〈我和你〉的音樂分析與美學(xué)思想研究》[J].科技信息，2009，（13）.

[2]作者不詳.國際藝術(shù)家聯(lián)袂打造北京奧運歌曲[N].中國新聞網(wǎng)，2007-11-30.

[3]鄧青.奧運會主題音樂的社會學(xué)意義及思考[J].藝海，2008，（06）.

[4]倪思貴.奧林匹克精神與北京奧運歌曲[J].考試周刊，2010，（06）.

注釋：

①張鵬：《對經(jīng)典主題曲主題音樂的社會學(xué)分析》，《大舞臺》，2012年第12期。

第5篇：林夕經(jīng)典歌詞范文

徐:如果“主流”是以收視率來歸類的話,臺灣電視劇現(xiàn)在還是浪漫愛情故事和聳動的鄉(xiāng)土劇為主。臺灣戲劇的觀眾結(jié)構(gòu)很有趣,用金字塔結(jié)構(gòu)來看的話,大部分會忠貞守著電視機(jī)的人是一群想法較被動,希望視覺感豐富、不需要花太多腦筋的底層觀眾,偶像劇跟鄉(xiāng)土劇較能滿足他們的需求。

以偶像劇來說,我覺得觀眾好像有一種情結(jié):太接近生活的東西戲劇性就弱了。這是臺灣觀眾很別致的現(xiàn)象,他們太喜歡在真實人生里面存在度相當(dāng)?shù)偷你裤?太喜歡充滿夢幻但在現(xiàn)實生活當(dāng)中可能很滑稽的故事。

我寫的愛情跟“偶像劇”的愛情不太一樣,《光陰的故事》是八點檔,它里面的愛情就比較生活。我發(fā)現(xiàn),原來有的觀眾是可以接受這種不是“王子與灰姑娘”的愛情故事的。韓劇的角色是很多元的,臺灣太多“王子與灰姑娘”了。我很怕現(xiàn)在的偶像劇會造成大家對情感的不務(wù)實。

陳:流行歌詞的主流一向為情愛:親情、友情、愛情、鄉(xiāng)情、自然之情……其中又以愛情為大宗,這個定律從以前到現(xiàn)在都沒太大變化。網(wǎng)絡(luò)興起后,看來言論大開、百無禁忌,歌詞創(chuàng)作領(lǐng)域理應(yīng)有更多素材可以著墨,但隨著大陸市場經(jīng)濟(jì)高速崛起、臺灣經(jīng)濟(jì)開始疲軟,華語流行歌反而越來越失去二十多年前崔健、羅大佑一抹抗議或理想色彩。

純唱將或唱跳藝人的歌詞,本來就難有機(jī)會表現(xiàn)深奧主題,專業(yè)作詞人得“量身打造”適合歌手年齡、形象的歌詞,還得考慮歌手受眾的思想水平。但自陶礎(chǔ)⑼趿宏、周杰倫后,臺灣近十年來創(chuàng)作歌手明明大量抬頭,歌手自己可較大程度掌握詞曲結(jié)合表現(xiàn),但多數(shù)創(chuàng)作歌手專輯的主題,還是偏情愛或生活偶感,具備社會議題或思想份量的歌詞,整體上仍如鳳毛麟爪。

這樣說,無論是流行音樂還是電視劇,聽眾/觀眾對另類題材的接受度都很低?

陳:極少數(shù)獨立樂團(tuán)或創(chuàng)作歌手,敢在歌曲中表達(dá)鮮明的政治、社會、經(jīng)濟(jì)、族群與文化意見,但這些作品鮮少在媒體曝光,CD很難在傳統(tǒng)唱片通路占一席之地,歌手更缺乏廣泛知名度,多以網(wǎng)絡(luò)、酒吧、Live House或各地音樂節(jié)為主舞臺,影響相對薄弱。只有在某些樂評或如“中華音樂人交流協(xié)會”每年頒發(fā)十大專輯與單曲這類較關(guān)注非主流出版品的獎項中,偶爾露出。

徐:題材比較翻新、有想法、有主旨的戲在收視率上并不能得到正比例的反應(yīng)。這就會衍生出“雞生蛋,蛋生雞”的問題――觀眾的回應(yīng)弱,平臺跟制作方就會怯步。

我覺得題材的多元是必須大家一起培養(yǎng)的。除了我前面說的金字塔底部的觀眾,在臺灣其實有一群觀眾是不看電視的,或者他們的頻道會轉(zhuǎn)到Discovery、HBO,他們對臺灣的戲劇是沒有信心的。這一群觀眾其實有待于平臺、制作方跟創(chuàng)作者互相結(jié)合去把他們引來電視族群里面。這需要長久的經(jīng)營。

但臺灣目前有一個很惡劣的情況,就是“長壽劇”一直不下檔。每個制作人都想盡辦法攻城略地,占了一個時段以后就不下來,其它制作人的戲就無法上檔,他們就只好棄守、轉(zhuǎn)行。正常的發(fā)展應(yīng)該是良性競爭的,你40集我40集,你的收視率2我的收視率3,然后下次再換一批新的制作人。大家這樣輪替,才能看到對方的優(yōu)勢,互相學(xué)習(xí)?，F(xiàn)在死不下檔,觀眾也會變成,你賣我什么我都照單全收,也不求進(jìn)步了。

兩位覺得電視劇本和歌詞作為出版品成立嗎?目前市場上所看到的基本只有電視小說,歌詞則往往需要明星/名人效應(yīng)支持。

徐:電視劇本很少被出版。但我覺得還是會有一些讀者存在,不管是想學(xué)編劇,本身是學(xué)院出身,還是純粹想欣賞劇本的,大有讀者在。

我很想出版,甚至想自費出版。我想出版是因為,有這么多人想學(xué)編劇,可是臺灣沒有教材。但電視編劇在臺灣最可憐的一件事就是,那些版權(quán)都不在我們手上,我們完全沒有辦法出版。

現(xiàn)在我想去拜訪臺視的董事長?！讹垐F(tuán)之家》是他跟我邀的稿,我想送一套我的劇本給他,并且說服他出版。如果覺得出版費用有問題,我來付費都沒關(guān)系,版稅也沒關(guān)系。

我的劇本深受王蕙玲(編注:電影《飲食男女》、《臥虎藏龍》,電視劇《京城四少》、《人間四月天》、《她從海上來――張愛玲傳奇》編劇)的影響,里面的“三角形”――就是非臺詞的部分――閱讀性很高,有的時候比拍出來的可能還細(xì)膩很多,所以不會不好看。

如果我要出的話,一定會原版出版,一字不動,包括由于拍攝條件而無法呈現(xiàn)的情節(jié),甚至我所犯的錯誤都直接上去,然后下面用小字備注:這個地方有被觀眾指正過。我覺得就要讓觀眾知道創(chuàng)作者本身經(jīng)歷的東西,這才是出版劇本的“精神”。

很少有出版社樂意出劇本,但我知道劇場界還是有劇本出版,因為他們的版權(quán)沒有被壓榨的問題。

我一邊覺得臺灣電視界的體制有問題,一邊還是要進(jìn)步。進(jìn)步到有一天,大家非我的劇本不拍,我就可以說:把版權(quán)給我。

陳:歌詞注定要與音樂結(jié)合,才成為整體。所以我從來不會刻意強(qiáng)調(diào)歌詞的文學(xué)效果。也許林夕、方文山、李格弟的作品更接近可閱讀、品賞的“詩”,但“像詩”畢竟只是詞的選項之一、而非定義。

既然詞、曲、唱結(jié)合行走天下,去游歷別人的耳朵,我認(rèn)為一首歌的價值當(dāng)以整體來論是第一優(yōu)先,看看這首詞對整首歌是否恰如其份、畫龍點睛、和音韻結(jié)合是否到位,甚至能否幫原唱人的形象與生命加分,其次才單獨評論它的“文采”。

一如美國葛萊美獎和世界上許多音樂獎,詞曲是不分家的,不會個別頒獎給“最佳作曲人”、“最佳作詞人”。甚至連在專輯內(nèi)頁歌曲作者的credit,也常常是一次列兩人(或多人)的名字,沒有區(qū)分詞曲作者分別是誰。

偶有幾位紅人能把純歌詞當(dāng)書出版,如五月天阿信、林夕等,這是他們的福氣與成就,但絕對是特例。詞人不必追求把歌詞出成“實體書”為“價值”,因為很快地連實體書都要被電子書威脅。我反而擔(dān)心網(wǎng)絡(luò)經(jīng)濟(jì)帶來的新收聽習(xí)慣,大家都用耳機(jī)從電腦、手機(jī)、電子書閱讀器等devices“聽”音樂,將來會不會有人有興趣“看”歌詞,遑論注意詞曲作者大名?

按照這態(tài)勢走下去,音樂越來越泛濫、廉價(甚至盜版免費?),變成陪伴打發(fā)時間的“背景”,而不再是被細(xì)細(xì)品味的“作品”,那時,多數(shù)歌詞可能更不受重視,新一代詞人的創(chuàng)作前途與生態(tài),也會充滿更大變數(shù)了。

你們怎么看歌曲和戲劇之間的互動?

陳:歌曲與戲劇一向密不可分,古代很多戲劇根本就是戲曲、歌劇,進(jìn)入二十世紀(jì),流行歌曲與電視劇、電影、音樂劇搭配互蒙其利,中外也有非常多輝煌案例。

我自己也寫過很多影視歌曲,如《瀟灑走一回》、《問情》、《感恩的心》、《永遠(yuǎn)不回頭》等,更特別的是,直接下海去當(dāng)編劇,為舞臺劇、音樂劇寫詞,充分深化運用這一合作。歌曲的感染力常常比畫面更大,作為歌舞劇編劇時,我會善巧運用歌詞以精簡臺詞。

歌舞劇、歌舞片或影劇中的歌曲,因為搭配特定劇情,很容易產(chǎn)生“一加一大于二”的效應(yīng),即便日后聽到這首歌,也容易勾起受眾的情緒漣漪,想起當(dāng)時戲中的人物情節(jié),這是與戲劇結(jié)合的歌曲的最大好處,永遠(yuǎn)有另外一個媒材在幫你“推廣”這首歌。

但“禍福相倚”,如果這首歌曲只能和這些影劇為伍,缺少了畫面的推動力,聽來就不感人、甚至?xí)擂?那么這對于歌曲的前途反而不利。因為歌畢竟要傳唱,如果日后的人唱起來覺得怪,感覺“事過境遷”,那么這個當(dāng)時完美的搭配,反而剝奪了音樂本身后續(xù)存在的生命力。

徐:流行音樂對我的劇本創(chuàng)作非常重要?？催^我劇本的人大概都會驚訝說,我連配樂是什么、什么時候下都寫出來。但是執(zhí)行力可能因制作單位不同會有很大的差異。

在《第二回合我愛你》的劇本里有大量的臺灣當(dāng)代流行音樂,因為我想把流行音樂跟愛情作結(jié)合。我在劇本里設(shè)定了很多,可是全部沒有用啊,因為制作單位不肯花錢買版權(quán)。原因也包括,音樂界定出來的版權(quán)費用實在太可怕了,按使用長度、次數(shù)來計算,還不包括海外版權(quán),發(fā)行DVD又得再買。制作單位沒有在一開始就談版權(quán)或者合作模式,其實大家可以共同出版原聲帶,跟《光陰的故事》一樣,把老歌收集起來重新出版。那些老歌都是我一首一首上網(wǎng)挑選,放好了很多呼應(yīng)的地方。有些歌很經(jīng)典,它可以作為那個時代的代表,再被翻唱,再被傳誦。

現(xiàn)在制作的《飯團(tuán)之家》,他們看劇本后發(fā)現(xiàn)音樂是很重要的角色,劇組就找了陳建寧老師來量身訂做音樂。我說故事給他聽之后,他就放了一首歌,很像我要的風(fēng)格,后來他寫的主題曲,我覺得非常吻合。我覺得要互動,我們丟一些東西給他們,他們丟一些東西給我們,就會出來很棒的東西。

目前兩岸創(chuàng)作人才交流很廣泛,兩位認(rèn)為兩岸電視與音樂各自的優(yōu)勢和缺點分別是什么?

徐:臺灣的偶像劇確實比大陸的好很多,這是因為,臺灣已經(jīng)累積了多年的經(jīng)驗,都有一定的水準(zhǔn)。可是這個水準(zhǔn)好像也面臨了一個瓶頸,就是一直都是重復(fù)浪漫,只是角色換了職業(yè)、背景,但里面的東西還是吃老梗。臺灣如果還不正視這個瓶頸,優(yōu)勢很快也會沒有了。

我覺得偶像劇在大陸好像有點式微,可能也是因為大陸的觀眾對多元題材的接受度比臺灣要廣泛。大陸會出現(xiàn)像《奮斗》和《蝸居》這種跟時事這么貼近,很清新、很有趣,深入挖掘的題材,而且很受歡迎。

大陸和臺灣現(xiàn)在的偶像劇有一個共同的誤區(qū),大家都認(rèn)為只要配備雙生雙旦,然后把場景拍到美即可。其實最重要的還是故事的有趣跟角色的成立。

大陸偶像劇犯的最大錯誤就是復(fù)制臺灣。我跟大陸的偶像劇編劇合作過,我常跟他們說:你們干嘛一直復(fù)制臺灣談戀愛的方法?你們這里是這樣談戀愛的嗎?文化的不同,方式就會不一樣。你們難道沒有你們當(dāng)?shù)馗腥さ臇|西嗎?應(yīng)該從生活里面多找一點讓人感動的戀愛經(jīng)驗,如果讓我們感動了,觀者一定也會感動。

臺灣戲劇面臨的主要問題除了我前面提到的“八點檔永不下檔”以外,還有就是平臺開放得太多。這個策略是錯誤的。我們看日本和韓國,他們就只有幾個電視臺而已,這樣才能把資源集中,精致做戲。臺灣最糟糕的就是把資源分散。電視劇制作費用現(xiàn)在跟以前相比減了一半,而且還在往下減。有些優(yōu)秀的制作人為了做好戲,可是做一出好戲勢必要花出一定的成本,所以他們只好到大陸去,做兩岸合拍,甚至是完全大陸的制作。主要就是制作費用的問題。

陳:臺灣流行音樂的優(yōu)勢在繼承過往二、三十年流行唱片工業(yè)的耀眼成果,擁有開放的社會風(fēng)氣,音樂出版物繁多,包含世界各地主流與分眾音樂,唱片營銷管道成熟,著作權(quán)保護(hù)漸成氣候,KTV及卡拉OK普及,歌唱、創(chuàng)作比賽及選秀節(jié)目都很風(fēng)行,讓人才與創(chuàng)意能源源不絕產(chǎn)出,近年政府也持續(xù)推動樂團(tuán)補助、唱片創(chuàng)意營銷、國際音樂交流等政策。

缺點在市場太小且持續(xù)萎縮,人才外流或被迫退出行業(yè),投資意愿及金額持續(xù)下降,政府預(yù)算編列偏補質(zhì)而非策略扶持,感覺什么都有一點但缺乏整合,也產(chǎn)生不了綜效。

大陸的優(yōu)勢在人多、錢多、計劃多,幅員遼闊的土地上,歌唱、創(chuàng)作、演奏等人才挖掘不完,傳媒、商演、影劇、廣告等市場日進(jìn)斗金,圈地、蓋樓、買器材、辦學(xué)校等投資勢頭暢旺,連集團(tuán)整并等官方文創(chuàng)政策,現(xiàn)下看來也是雄心萬丈。

第6篇：林夕經(jīng)典歌詞范文

兩年之后，鄭中基回來唱歌了。這兩年的香港電影，將他塑造成了新一代笑星，但在新推出的這張粵語專輯中，鄭中基告訴大家，喜劇的演出經(jīng)歷并沒有改變他對音樂的態(tài)度，這次，他演繹的仍是以往的"鄭氏"情歌。

主打歌《無奈》在香港頗受歡迎，電臺的點播率很高，旋律瑯瑯上口，歌詞動人，寫出許多男人的心聲。另外，這首歌還找來谷德昭、張達(dá)明等男藝人錄了個"理直氣壯版"，有點一群男人圍著訴苦的感覺。改編歌《閉目入神》編曲不錯，旋律也動聽，有種哀傷的情緒蔓延其中，感情演繹得真摯自然。兩首翻唱歌《傷心的小鸚鵡》和《愛是最大權(quán)利》各具特色，前者寫意，是首爽快的民歌，后者則是歌者駕輕就熟的風(fēng)格?！渡倌陦粝搿肥屈S 的遺作，早前曾收錄在環(huán)球發(fā)行的紀(jì)念專輯中，唱出了一份年輕人的傻勁和沖勁。

推薦曲目：《無奈》、《閉目入神》、《傷心的小鸚鵡》

芳華十八《鄧麗君紀(jì)念專輯》

中國民樂隨著"女子十二樂坊"、"芳華十八"等新興民樂組合的崛起，與國際流行逐漸接軌，成為亞洲樂壇新潮流。04年崛起于南粵大地的民樂新生力量"芳華十八"曾在許冠杰04年演唱會上擔(dān)任表演嘉賓，給觀眾留下了深刻印象。加盟環(huán)球唱片后，她們推出了第二張演奏專輯《鄧麗君紀(jì)念專輯》的CD+DVD視聽感受版。

這張專輯由一張CD與收錄芳華十八現(xiàn)場表演的DVD組成，完全囊括了鄧麗君16首作品，包括《小城故事》、《南海姑娘》、《漫步人生路》等膾炙人口的好歌，DVD的表演畫面包括《獨上西樓》、《甜蜜蜜》、《千言萬語》等經(jīng)典曲目。

這張完全按照發(fā)燒唱片制作的準(zhǔn)發(fā)燒唱片，音質(zhì)方面有了絕對的保證，在歌曲選擇及編排上，更是獨具匠心，包括采用黑膠音效的《謝謝你常記得我》、演唱會現(xiàn)場錄音《高山青》等鄧麗君原聲版本音源，與芳華十八演奏的數(shù)碼錄音相合成，上演了一出穿越時空的音樂LIVE秀。

推薦曲目：《高山青》、《云河》、《甜蜜蜜》

S.H.E《不想長大》

踏入歌壇第五年的S.H.E，榮升亞洲女子天團(tuán)后，面對如日中天的事業(yè)，還有千千萬萬的歌迷，此時此刻的她們是什么心情？“除了感謝一路來所有幫助過我們、支持我們的朋友，也希望當(dāng)初踏入這個圈子時的那份單純追求夢想的心情永遠(yuǎn)不要變?！?/p>

帶一點童心，留一點童真，S.H.E的這張專輯大膽采用了多位新銳創(chuàng)作者的詞曲作品，借這些朋友的新鮮創(chuàng)意激發(fā)出更有趣的音樂火花。在這些新作者中，首先要介紹的一位是華研唱片的創(chuàng)作型新人，即將與大家見面的小師弟TANK呂建忠。TANK這次在師姐S.H.E的專輯里貢獻(xiàn)了兩首歌――《不做你的朋友》、《好人有好抱》，并且在曲中擔(dān)任了RAP與和聲，這可是S.H.E第一次在專輯中與男聲合唱呢。TANK的創(chuàng)作功力與演唱實力獲得S.H.E的一致稱贊，她們呼吁大家要關(guān)注這位全能的創(chuàng)作新人。

其他新銳創(chuàng)作人也是各有特色，寫《天灰》一曲的馮士哲，是一位玩搖滾樂團(tuán)的大學(xué)生，《綠洲》的作曲楊子樸是美術(shù)系畢業(yè)、現(xiàn)任職于華研唱片制作部的助理，寫《謝謝你讓我愛過你》的Debbie，是剛畢業(yè)于柏克萊音樂學(xué)院的音樂高材生，這幾位的作品都是第一次正式發(fā)表。

其實還有位寫作新手值得一提,就是Selina,她在《星星之火》中獻(xiàn)出自己填詞的第一次,還是英文詞。原來在配唱這首歌時,制作人希望最后有種媽媽在念童話故事的感覺，Selina便自告奮勇寫這段詞。開始寫了她才發(fā)覺不是那么容易,壓力蠻大的,回家還問任爸該怎么寫。最后Selina不負(fù)眾望,寫成的詞果然符合要求,讓她很有成就感。

推薦曲目：《不想長大》、《月桂女神》、《好人有好抱》

游戲與漫畫結(jié)合 開創(chuàng)概念性唱片新理念

古巨基《最終幻想》

睽違國語歌壇五年，古巨基專程請來著名音樂人為其最新專輯《最終幻想》操刀，組成了一個超豪華的創(chuàng)作班底。填詞鬼才林夕創(chuàng)作的第一波主打歌《睡美人》在電臺首播后立刻被譽為“有史以來最甜蜜的晚安曲”；內(nèi)地創(chuàng)作小天王胡彥斌也不遺余力地為基仔度身打造了一首《夏天的童話》，并在北京為其完成制作及配唱，兩人更因此相見恨晚，倍感投緣；“音樂教父”陶吉吉寫的《不要說你不知道》，同時也是古巨基與張韶涵主演的電影《短信一月追》的主題曲，隨著影片的熱映，這首歌早在各大排行榜取得了好成績；資深音樂人周治平、張佳添、雷頌德等也都獻(xiàn)上了自己的得意之作。

這張專輯傾注了樂壇重量級音樂人的力量，真切地描繪出古巨基在音樂中的新風(fēng)貌，不僅讓人覺得基仔對這張唱片的用心和重視，更讓人聽到所有音樂人滿滿的誠意和十足的信心。

這幾年古巨基推出的粵語專輯都是主題鮮明、風(fēng)格獨特的概念專輯，在市場上獲得歌迷的好評，銷售上也屢創(chuàng)新高，可謂叫好叫座。所以這張國語新專輯同樣秉承了古巨基這一特色，帶入主題式的概念，以漫畫和游戲作為音樂創(chuàng)作的中心概念，不僅與基仔的個人愛好緊密結(jié)合，還豐富了聽者的想象空間，趣味十足。

第7篇：林夕經(jīng)典歌詞范文

搖滾音樂節(jié)是個舶來品。早在1967年，美國加利福尼亞的蒙特雷舉辦了全世界第一個大型搖滾音樂節(jié)，吸引了大約五萬名樂迷，匯集了感恩而死、吉米?亨德里格斯、誰人樂隊等搖滾明星。此次音樂節(jié)被拍攝成紀(jì)錄片電影，成了傳世經(jīng)典。而音樂節(jié)的主題――博愛，也成為之后一系列音樂節(jié)舉辦的主題與根源。

恐怕中國樂迷最為熟悉的就是伍德斯托克音樂節(jié)(vvoodstock Muslc FesttvaI)。1969年，首屆伍德斯托克音樂節(jié)在數(shù)十萬嬉皮士的簇?fù)硐麻_幕了。各種向往自由的口號響徹云霄，突然而至的大暴雨更是將氣氛推向了。1994年、1996年和1999年的伍德斯托克音樂節(jié)雖然在各方面硬件上大幅提高，但以“和平、音樂與反戰(zhàn)”為主題的第一屆卻成了60年代嬉皮運動永遠(yuǎn)的標(biāo)志之一。

在音樂節(jié)方面，英國也絕不遜色，格拉斯頓伯里音樂節(jié)(Glastonbury MusicFeStival)絕對不輸給任何一個“前輩”，創(chuàng)立于1970年的格拉斯頓伯里音樂節(jié)發(fā)展迅速，兼容并包，是“音樂節(jié)家族”的常青樹，時至今日已成為最大的露天音樂節(jié)。

我們不難看出，音樂節(jié)除了帶給我們激情現(xiàn)場的視聽享受，更重要的是引導(dǎo)人們追求愛與和平，渴望釋放自己，擺脫束縛。反觀國內(nèi)音樂節(jié)的迅速發(fā)展恐怕也與此不無關(guān)系。

2010年10月1日到4日，移師鎮(zhèn)江的迷笛音樂節(jié)已經(jīng)有十年的歷史了。除了舉辦地的遷移之外，迷笛音樂節(jié)也在尋找著自身的變化與側(cè)重。很明顯，從本屆迷笛音樂節(jié)的陣容上就能看出端倪?！懊廴丁?、“扭曲的機(jī)器”、“夜叉”、“液氧罐頭”等，無一不是兇狠強(qiáng)硬的?！疤瞥瘶逢牎?、何勇、“二手玫瑰”等，無一不是搖滾“老炮兒”。而邀請到的外國樂隊如SOULFLY、SHA[)OVV FALL、FINNTROLL等也都是以金屬風(fēng)格為主。與其他音樂節(jié)相比，迷笛音樂節(jié)顯得更加“重口味”，是硬搖滾癡迷者的天堂。

2010年10月2日到4日，北京海淀公園的摩登天空音樂節(jié)恐怕是近幾年發(fā)展最為迅速的音樂節(jié)L“年輕時尚”成為這個音樂節(jié)的關(guān)鍵詞，雖然單日票價已經(jīng)達(dá)到150元，但豪華的演出陣容依然吸引著不少“派對動物”與時尚達(dá)人。英國當(dāng)紅大團(tuán)the big pink、前“山羊皮”主唱Bret　Anderson以及世界一流的B10nde Redl3ea~j悉數(shù)登場。臺灣音樂人的陣容也是相當(dāng)強(qiáng)大，張懸、王若琳等，哪一位舞臺號召力都不能小覷。這樣的音樂節(jié)滿足了各色人等的音樂需求，更像是一場戶外休閑大FlARTY

摩登天空音樂節(jié)不僅是一個音樂舞臺，也是一個注意溝通與互動的創(chuàng)意舞臺。今年由嘻哈包袱鋪的孟然擔(dān)綱導(dǎo)演的相聲舞臺就是其中一個突破。另外現(xiàn)場觀眾還可以通過手機(jī)發(fā)送野生虎保護(hù)短信，短信內(nèi)容也會出現(xiàn)在音樂節(jié)現(xiàn)場的大屏幕上。音樂節(jié)還使觀眾了解了簡單時尚的四色垃圾分類方式，鼓勵大家積極參與到環(huán)保生活中來。當(dāng)然，每年的創(chuàng)意市集更是必不可少的一道“大餐”。來自全國各地的創(chuàng)意品牌數(shù)不勝數(shù)，不少人把音樂節(jié)當(dāng)成了“超市”，滿載而歸。 　摩登天空音樂節(jié)與其說是音樂節(jié)，不如說是游樂場，也許更加符合都市人群尋求輕松與歡樂的心態(tài)。

10月中舉行的杭州熱波音樂節(jié)是近年來的新興勢力，發(fā)展?jié)摿薮?。從演出陣容方面你就能看出，這個音樂品牌更加趨于流行化，張震岳與MC H07。DOG、王嘯坤、查可欣，基本上都是大眾耳熟能詳?shù)拿?。本屆熱波音樂?jié)基本上也是走都市人文路線，設(shè)在杭州鳳凰創(chuàng)意國際園區(qū)舉行?；ㄊ交@球、嘻哈演唱，外加電音PARTY穿插在各個樂隊演出之間。張楚竟然還翻唱了BEEGEES的經(jīng)典之作《YOUWlN AGAlN》，現(xiàn)場還有“空瓶換飲料”等公益活動。

除此之外，以麗江古鎮(zhèn)為根據(jù)地的麗江雪山音樂節(jié)、北京朝陽公園的世界城市音樂節(jié)也都在國慶長假期間如期舉行。

如此多的戶外音樂節(jié)一擁而上到底是好事還是壞事呢?電臺音樂編輯劉先生說：“各個音樂節(jié)的運作機(jī)制不同，但總體來說，城市里的公園并不適宜作為音樂節(jié)的最佳選址。另外，國內(nèi)音樂節(jié)的水平還較低，無法吸引更多的所謂圈外人。蛋糕就這么大，蜂擁而至的各類音樂節(jié)分到的蛋糕就會越來越小。資金不足也會導(dǎo)致許多音樂節(jié)品牌的衰落與消失?！?/p>

另外，在本屆摩登天空音樂節(jié)上，BrettAnderSOPl沒有按照事先的約定演出“山羊皮”的歌曲，引起觀眾不滿，摩登天空方面也給予了正面回應(yīng)。其實類似事件在國內(nèi)時有發(fā)生。著名樂評人樸九月認(rèn)為．“大多數(shù)第一次來中國的樂隊，其實對中國的了解都是很局限，他們認(rèn)定中國人都是很保守很中庸不太樂意表現(xiàn)自己感受的一類人群，同時也不相信他們自己在中國會擁有多大的受眾群，所以就造成他們以他們認(rèn)定的模式來演，以一種和對待其他地區(qū)的歌迷不同的方式來演。還有一種可能性是之前主辦方如何與他們溝通，我覺得很有可能在一定程度上來說，主辦方甚至都不是這些樂隊的粉絲或是對他們有些許的了解，雙方可能在互利的情況下達(dá)成了他們的合作，與歌迷甚至是觀眾本身的關(guān)系很少。如此就造成了臺下觀眾和臺上演出者總是呈現(xiàn)兩個世界的情況，也出現(xiàn)了像麥斯米蘭這樣的歌手一而再再而三在中國舉行演出的情況?！?/p>

《To Hebe》

零零發(fā)： 　認(rèn)識任家萱嗎?知道陳嘉樺是誰嗎?那田馥甄呢?恐怕知道S H E真名的人是少之又少的。號稱流行樂壇的偶像少女組合無冕之后的S．H．E終于要兵分三路各自為戰(zhàn)了。正應(yīng)了三國里那句“分久必合，合久必分”。買賣干不好得拆伙，買賣干大了也得分家。Hebe以真名田馥甄打響了獨自闖蕩的第一槍。王治平、陳珊妮、袁惟仁、陳小霞、林夕、林一峰、施人誠?…?光看這些保駕護(hù)航的老中青三代音樂人的名字就夠讓人心曠神怡了。這張《T0 Hebej為田馥甄轉(zhuǎn)型奠定了一個不錯的基礎(chǔ)，無論是民謠還是爵士，她基本上都完成得中規(guī)中矩。首先歌曲的制作水平是有目共睹的，其次田馥甄并非“南郭先生”，本身的演唱功力也絕對能獨當(dāng)一面。整張專輯曲風(fēng)多樣，但是基調(diào)比較統(tǒng)一。雖然各大詞曲作者為田馥甄創(chuàng)作的歌曲都明顯帶有創(chuàng)作者的風(fēng)格痕跡，但田馥甄卻能將其轉(zhuǎn)變?yōu)樽约旱恼{(diào)調(diào)，讓人忘掉了Hebe，記住了田馥甄。良好的開端是成功的一半，田馥甄算是先贏了一半。

鯨魚先生：

為什么s．H．E屹立十年不倒，那是因為姐兒仨確實有真功夫。不信你就聽聽《To Hebe》，封面上的田馥甄黑紗 一速臉，徹底與又蹦又跳的S．H．E決裂。不能否認(rèn)，整張專輯的概念向文藝與知性化靠攏，有借時下東風(fēng)的嫌疑，咱們暫且不管包裝，單就可聽度來說，《T0 Hebe》一時半會兒應(yīng)該不會被淹沒在下半年的唱片市場中。作為單飛后的第一張專輯，田馥甄算是合格了，但也充分暴露出個人的一些問題，比如歌曲情緒上的控制力不足等，也成為她再進(jìn)一步的障礙。零零發(fā)說：良好的開端是成功的一半。我說：行百里者半九十。闖蕩剛剛開始，馥甄仍需努力。

《好玖》

口李玖哲口發(fā)行日期：2010-9-17

零零發(fā)： 　真的是好久了，李玖哲兩年沒有發(fā)片。新專輯《好玖》選在“兵荒馬亂”的九月發(fā)行，帶給大家的卻是一份久違的感動與溫馨。雖然這位韓裔美籍歌手又拍電影又開餐廳，貌似遠(yuǎn)離了音樂，但這張專輯一入耳，就像吃了童年時代的小豆冰棍一樣：還是那個味兒。蕭亞軒和許哲佩都選擇在九月發(fā)片，但是從音樂風(fēng)格和受眾群體上來講，并沒有跟《好玖》形成特別大的沖突。李氏情歌依然是陪伴您度過無數(shù)個不眠之夜的首選。從曲目選擇上，除了周董創(chuàng)作的那首《夏天魏其他依然沿襲了討巧的“苦情歌”路線，與李玖哲非偶像派的定位十分符合。值得一提的是他還翻唱了Richard Marx的曠世經(jīng)典曲目Right HereWaiting，至于我個人最喜歡的還是《艋胛》原聲碟中的Making Love Out Of Nothing At All ，好聽得讓人心動，也收錄在《好玖》之中。

鯨魚先生：

這是一個沒有天王巨星的時代。如果大眾非要矬子里拔將軍地找出一個天王用來膜拜，那李玖哲也是有資格來競爭一下下的。新專輯《好玖》挑不出太大的毛病，但細(xì)細(xì)品味卻又覺得與“優(yōu)秀”有些距離。每首歌都好聽得如此平庸，讓我們覺得這就是李玖哲，但也只是李玖哲而已。很多人認(rèn)為周杰倫為他寫的《夏天》與整張專輯風(fēng)格上不統(tǒng)一，但我恰恰覺得這首歌展示了李玖哲的另一面，也算是一種新的嘗試。2007年，李玖哲憑借《Baby是我》一舉獲得第18屆臺灣金曲獎最佳國語男歌手的殊榮，輝煌就此止步，如果只是一味重復(fù)以前的東西，很難再獲得挑剔耳朵的青睞，李玖哲同學(xué)可以觀摩一下春晚，那就是例子。

《我的高中同學(xué)》

黃d

零零發(fā)：

可能很多人喜歡黃瑜是從那首《香格里拉》開始的?！拔蚁胗梦业囊魳罚淖冞@個世界”是他一直堅持的信念。這種話恐怕也只有他這樣標(biāo)準(zhǔn)的文藝青年才說得出來吧。經(jīng)過了環(huán)島旅行、《綠色的日子》，以及在929樂團(tuán)中的摸爬滾打，黃d的首張完整專輯《我的高中同學(xué)》終于發(fā)行了。制作班底依然是他們那班好友：黃小楨、奇哥、吳志寧、任柏璋，還有草莓救星的ARNY。毋庸置疑，黃瑜的歌一向編排簡單，箱琴打底，但一向好聽，這張專輯也是如此。溫暖的聲線在這轉(zhuǎn)涼的天氣中來到，實在是再合適不過了。專輯中大部分的歌都是黃d對初入社會的理解與感悟，青澀卻又充滿哲理。希望真誠去做音樂的他能夠得到自己想要的那個答案，雖然這個世界并非文藝青年的世界，但我們在生活中的某一刻，總該是清澈的。鯨魚先生：

聽黃玢的歌必須要聽他的歌詞，仿佛是在讀一封家信，抑或是一段故事，讓人“看著舒心，聽著動心”。別以為“你是電、你是光、你是唯一的神話”就搖滾了，黃玢從來沒有停止過對這個世界的發(fā)問。從歌詞中你會發(fā)現(xiàn)，他是真的在用心寫歌，用心唱歌。那些“不能細(xì)說”的商業(yè)事兒，仿佛就跟他沒關(guān)系。正應(yīng)了那首《香格里拉》：有才華的人唾棄金光閃閃的獎座?！段业母咧型瑢W(xué)》可以隨時讓你清醒溫暖起來，瞬間離開浮躁的周遭。無論黃d的音樂能否改變世界，但至少為我們繁忙的生活注入了一劑清新劑，從某種意義上來講，這算是變相的“治愈系”吧。

《美好歲月》

黃韻玲

零零發(fā)：

10月1日是黃韻玲的生日。從14歲贏得金韻獎到以“奔五”的年齡發(fā)行《美好歲月》期間，黃韻玲參加了“新音樂運動”，發(fā)行了十幾張專輯，為各路大牌歌手寫歌，投身于舞臺劇配樂，主持過的電視節(jié)目更是數(shù)不勝數(shù)。歲月仿佛從沒拉扯過她前進(jìn)的腳步，反而為她插上了一雙翅膀。新專輯《美好歲月》在這個低迷的唱片市場中算得上是一顆驚雷。把所有歌細(xì)細(xì)聽下來以后，你會發(fā)現(xiàn)，這張專輯不是用“好聽”兩個字就能概括的，臺灣音樂的那股靈魂與味道又回來了。每首歌都能讓你想起一段光陰，每首歌都能引領(lǐng)你進(jìn)入一個狀態(tài)。不過在對唱嘉賓的選擇上，有點“天上一腳，地下一腳”的感覺。前者是說陳奕迅的義氣相挺，后者是指《我們約會吧》里的那個誰……你懂的。

第8篇：林夕經(jīng)典歌詞范文

能夠從過去唱到現(xiàn)在的歌，是因為其中包含著能觸動人心的共通的情懷，這種具有普世價值的情懷，不論是幾十年前、或是幾十年后，不同時代的人都能從中找到共鳴。

對于90后、00后來說，羅大佑并不是他們時代的偶像，即便是80后的十幾二十歲的青春期，也只趕上了羅大佑的中后期，并且由于宣傳的原因，對羅大佑音樂的了解比較片面。你可能熟悉《東方之珠》超過《皇后大道東》，會唱《童年》但不知道《亞細(xì)亞的孤兒》，你也許不知道關(guān)于《追夢人》的往事。

當(dāng)你用心聆聽羅大佑，你可以感受到關(guān)于青春的熱血和柔情，以及語言文字的強(qiáng)大力量，一首幾分鐘的歌可以穿越時間，歷久彌新。

借用一句鮑勃.迪倫的歌詞來描述羅大佑的音樂，也許再合適不過：“but I was so much older then昔日我曾如此蒼老，I'm younger than that now如今我風(fēng)華正茂?！?/p>

回望那段閃亮的日子

1974年，還在上醫(yī)學(xué)院的羅大佑開始嘗試音樂創(chuàng)作。他以徐志摩的《當(dāng)我死去的時候》為歌詞，完成了第一支譜曲作品《歌》，這一年他還為另一首詩譜了曲子，余光中的《鄉(xiāng)愁四韻》。他的第一首歌詞創(chuàng)作也開始了，這首歌修修改改完成用了5年，這首歌叫做《童年》。

與此同時，楊弦、李雙澤、胡德夫、侯德健等人正在籌備一場日后被載入臺灣音樂史和文化史的活動，“現(xiàn)代民歌運動”。二十歲的羅大佑對此并不知情，他父母為其決定的前程是穿上白大褂，他想不到，自己今后會成為和這些人齊名的大人物。

羅大佑的音樂之路開啟，他利用課余時間甚至是翹課寫歌。1976年在朋友的引薦下，他接下為電影《閃亮的日子》創(chuàng)作電影原聲的工作，交出了《歌》、《神話》、《閃亮的日子》三篇作業(yè)。在接下來的幾年間，他完成了《錯誤》、《蒲公英》、《戀曲1980》等作品，這期間，他完成了醫(yī)學(xué)院的學(xué)業(yè)，來到臺北當(dāng)實習(xí)醫(yī)生。

醫(yī)生的理性和音樂的感性，兩者的矛盾讓羅大佑很猶豫，在一張專輯都沒發(fā)行前，沒人能肯定走音樂這條路對不對，是不是這塊料。在當(dāng)實習(xí)醫(yī)生期間，他把前期創(chuàng)作的歌曲整理錄制成了第一張專輯《之乎者也》，并四處找唱片公司，想要發(fā)行。

20世紀(jì)70年代的臺灣，翻唱盛行，原創(chuàng)匱乏，華語音樂的主流是旋律上口的小調(diào)、抒情柔美的聲線，是鄧麗君和劉文正的時代，羅大佑卻寫出像《鹿港小鎮(zhèn)》、《之乎者也》這樣風(fēng)格“怪異”的歌，批判現(xiàn)實、表達(dá)態(tài)度，還有他黑衣墨鏡卷發(fā)的外形，破爛粗狂的嗓音，統(tǒng)統(tǒng)都不符合當(dāng)時的主流審美。沒有唱片公司愿意為他發(fā)行專輯。

1980年，段鐘沂、段鐘潭兄弟和吳楚楚、彭國華創(chuàng)建了滾石唱片，熱愛搖滾的段氏兄弟使得滾石唱片充滿人文主義氣質(zhì)，當(dāng)羅大佑帶著《之乎者也》的母帶來到臺北光復(fù)南路290巷3號5樓，伯樂和千里馬終于相遇了。

1982年羅大佑第一張專輯《之乎者也》發(fā)行，“在臺灣國語流行樂壇投下的一顆改變流行樂史的原子彈”。

這張10首歌時長40分鐘的專輯，“這一趟音樂的路，走得好辛苦。在東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、嚴(yán)肅與通俗間，我?guī)缀跏且宦返沧裁鬟^來的。請開啟你通向心靈的耳朵――至少這里沒有不痛不癢的歌?！?/p>

單槍匹馬的吶喊

羅大佑出道時候的臺灣的華語樂壇，是鄧麗君和劉文正等當(dāng)?shù)赖臅r代。直到羅大佑這個來自民間的力量開始綻放，臺灣樂壇才開始有了一些不一樣的聲音。雖然羅大佑的這條路走得并沒有那么順暢，但也是從那時候開始，羅大佑樹立起了臺灣流行音樂的豐碑，從此開始震動整個臺灣社會。

和鄧麗君、劉文正不同的是，羅大佑的歌開始更多的表達(dá)自己對臺灣社會的看法，沙啞的歌聲里，帶著的是憤怒的質(zhì)問，深沉的自省，尖刻的諷刺，銳利的批判，和毫不保留的生命力。也正是如此鏗鏘有力的生命力讓羅大佑的歌直到現(xiàn)在也都廣為傳唱。只是在那時，羅大佑這些所謂的吶喊看起來似乎有些孤單，但羅大佑深知一場革命終將會開始，青春需要的就是他這樣的勇氣。

假如那時羅大佑只會伶牙俐齒的扇政治的耳光，可能就沒有我們現(xiàn)在這樣的敬佩他，羅大佑的高明就在于他上一秒還在對世局橫眉冷對，下一秒就能變成情圣。羅大佑寫得出《童年》這樣的小品，也寫得出《愛的箴言》這樣的情歌，更是唱得出《亞西亞的孤兒》的情懷，也吼得出《之乎者也》這樣的諷刺。毫不夸張的說，在整個華語樂壇，羅大佑是為數(shù)不多的關(guān)心愛情和人生的，也關(guān)心社會世事的人。

如果我們說羅大佑是一個歌者，那是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，他還是一個時代的記錄與見證者。時代的轉(zhuǎn)折，人性的轉(zhuǎn)變都被他寫在了歌里，同時，他還是一個有深度的文化人，他把對人和社會的關(guān)注也寫在歌中。如果說用羅大佑的三首歌去詮釋臺灣那個時代的過去、現(xiàn)在和未來，那么一定是《鹿港小鎮(zhèn)》、《亞西亞的孤兒》和《未來的主人翁》?，F(xiàn)在看來，事實也正是如此，羅大佑用他的音樂給我們講述了他心中那份憤怒和慷慨激昂，也就是這些與眾不同，讓羅大佑開啟了另一個不一樣的臺灣樂壇。我們深知羅大佑是在對社會吶喊，同時也吼出了自己的內(nèi)心。

黑色的生命旅者

一身黑色衣服，一副酷酷的黑色墨鏡，早期的羅大佑總是以這樣的形象出現(xiàn)在世人的眼前。有人說羅大佑是悲情的，也有人說這是羅大佑的與眾不同。不管怎么說，從上個世紀(jì)70年代開始，從他的“黑”到他那極具態(tài)度的音樂，我們開始漸漸地熟悉了這個叛逆的酷酷的年輕人，羅大佑從此走進(jìn)了我們的視野。

“黑只不過是我喜歡的顏色，并沒有任何特別的意義，黑特代表神秘，但你一眼就可以看得出來，我是毫無神秘感科研的人，因此若說我是個神秘的人，是無論如何說不過去的”羅大佑曾經(jīng)講到“黑”這樣如是說?？峥岬牧_大佑給人的感覺總是有些深沉，又有些故弄玄虛，凡事他都可以講到人生的論點，或許這就是羅大佑給人的與眾不同吧。

從站上舞臺，很長一段時間羅大佑都以那樣酷酷的裝扮出現(xiàn)，這個有些叛逆的少年對于黑色也曾這樣解釋過，“人生是充滿了許許多多復(fù)雜的意念的，包括虛偽在內(nèi)，人生也并不是永恒的，只有在死的那一剎那，永恒才會降臨，為了盡可能的達(dá)到這不可能達(dá)到的永恒，我選擇了黑色，因為在我而言，黑色就是永恒；而黑能掩飾那丑惡的虛偽，因為黑色不容易受到污染，這就是黑色的功能?！焙冢坪醭闪肆_大佑的代名詞，黑黑的，酷酷的那個叛逆的羅大佑在那個時期給我們帶來了《之乎者也》、《未來的主人翁》這樣發(fā)人深省的專輯，也給臺灣樂壇帶來了有些不一樣的變化。

直到離開臺灣之后，羅大佑的“黑”似乎有了些改變，他摘下墨鏡，換上了小框眼鏡，這個小小的改變讓我們開始感受到羅大佑的變化，或許這種變化也是隨著社會變遷而變化的吧。越來越多的，羅大佑一改之前不羈叛逆的形象，甚至毫不避諱的說“最大的變化就是人老了嘛！” 如果社會是沉寂的，那么音樂就該是有態(tài)度的，如果社會是喧鬧的，那么音樂就應(yīng)該是安靜的。也許是所處的時期不同，羅大佑的心態(tài)也是不一樣的吧。

雖然那個黑黑酷酷的羅大佑現(xiàn)在已經(jīng)變得只剩下黑黑了，歲月似乎磨去了他的棱角，現(xiàn)在的羅大佑早已不再是那個憤怒的青年了，歲月的變遷，年紀(jì)的增長讓羅大佑更加的順應(yīng)這個社會。事實上，他心中壓著多少憤怒我們又怎么會知道呢？

羅大佑的那些戀曲

羅大佑曾說：“可能在我一生中，從黑到白的光譜，或者紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫這個光譜里一直在找一個平衡點，當(dāng)別人可能抗議的聲音大的時候，我就寫情歌，當(dāng)他們沒有聲音的時候我就唱歌大聲一點，我一直在找一個平衡點?！?/p>

情歌是羅大佑音樂中最重要的部分，他的這些情歌經(jīng)典曾經(jīng)感染了一代人。作為上個世紀(jì)影響校園愛情最重要的人物之一，有人說羅大佑的情歌很容易讓人找到共鳴，是的，他就是這樣一位“情歌圣手”。

關(guān)于愛情，在羅大佑那首經(jīng)典的《戀曲1980》中有這樣一段歌詞，“愛情這東西我明白，但永遠(yuǎn)是什么呢？”也許這是對羅大佑愛情觀最好的解釋。羅大佑曾說過，“音樂就像火種，就看大家怎么燒了?！绷_大佑的兩段失敗的感情經(jīng)歷似乎在音樂創(chuàng)作方面給了他更多的靈感。

在羅大佑的每一首情歌里都有著自己感情的縮影。人總有脆弱的一面，在羅大佑批判作品的背后，就有著這樣一個柔情似水的羅大佑。如羅大佑自己說的，“如果你總是硬邦邦的，總是在批評，那就不像一個真是的人了”當(dāng)你聽到《滾滾紅塵》、《野百合也有春天》這樣的羅氏情歌時，你就會發(fā)現(xiàn)，其實情歌是羅大佑生命中不可或缺的一部分。

羅大佑極力追求穩(wěn)定而有變化的生活，他浪漫的思想和愛情豐富了他的音樂內(nèi)容，《愛的箴言》、《穿過你的黑發(fā)的我的手》就是最好的證明。當(dāng)然，羅大佑的每首歌曲信息量都是很大的，他在歌曲中流露出來的情感，讓你無限的回味，如《戀曲1990》，讓你沉醉其中無法自拔，也如《是否》，讓你沉思。

《是否》，可能沒有戀曲系列那么轟動，但是卻極大的唱出了羅大佑的心聲，那時候的羅大佑開始試圖反思自己的愛情。

“是否我將不再哭”，這樣憂傷的歌詞時常出現(xiàn)在羅大佑的情歌里，羅大佑坦誠自己的情歌是不開心的比較多，因為人在幸福的時候，總是容易忘記自己是幸福的，而在不幸的時候，才會去品味那些曾經(jīng)的幸福。就讓我們在羅大佑的情歌中去感悟他所給我們傳達(dá)的愛情的真諦吧。

才華橫溢的詞人

我們聽羅大佑的歌，會明顯的感覺到他的歌詞有著明顯的不同，他的歌詞大氣而有歷史感，我們感慨他的才華，他深厚的文學(xué)功底和在文字中透露出的感情讓我們敬佩，“你曾經(jīng)對我說，你永遠(yuǎn)愛著我”“賽車永遠(yuǎn)賽不停，大家團(tuán)結(jié)一條心”“永遠(yuǎn)無怨的是我的雙眼”他總是喜歡用“永遠(yuǎn)”這樣的大詞，但卻又把度把握得相當(dāng)好，詮釋得相當(dāng)?shù)轿?，不得不說，羅大佑是一位難得一見的作詞人。

聽過《亞細(xì)亞的孤兒》、《未來的主人翁》的歌迷都能感受到，羅大佑的音樂擺脫了華語樂壇風(fēng)花雪月的陳詞濫調(diào)，以批判社會現(xiàn)實和傳統(tǒng)文化為題材，開創(chuàng)了華語樂壇的一個先河?！安噬碾娨曌兊酶踊ㄉ冢鼙鎰e黑白的人越來越少”“眼看著高樓蓋得越來越高，我們的人情味卻越來越薄”他的歌詞風(fēng)格多變，犀利的反映社會現(xiàn)實，感情深沉，極富文學(xué)色彩，有些甚至早就超越了音樂本身。也正是從那時開始，越來越多的人感受到，羅大佑不僅僅是一個音樂人，而是一個不折不扣的文化人，深入淺出，用音樂傳遞給我們一些新的東西，也如《未來的主人翁》里那句“我們不要被你們發(fā)明變成電腦兒童”所描述的情景一樣，一切都在那個時候就被羅大佑所預(yù)見了。

羅大佑很多作品都是早期一邊實習(xí)一邊創(chuàng)作出來的。那曲《童年》，歌詞朗朗上口，純純的記錄了曾經(jīng)的年少時光，就算不是用唱的也能感受到那段文字的純真。無憂無慮是天真無邪的童年給我們留下最美好的回憶，情到深處，才能感受到羅大佑想要給我們的那份童真。又有多少人知道，《童年》這首歌些看似平凡的歌詞卻是羅大佑琢磨了五年之久，從羅大佑的歌中，我們知道了他堅持不懈的自信和執(zhí)著，以及他對生命的熱忱和活力。

后來，羅大佑拋開一切正式的踏入華語流行樂壇，《愛的箴言》、《你的樣子》這些膾炙人口的作品讓羅大佑達(dá)到了巔峰，和以往的抒情歌曲有那么些不一樣，用微妙的詞語的變化和豐富的意義將賦比興這樣的手法運用得純熟而又不矯情，“我將真心、青春、生命和春天付給了你，卻將悲傷、孤獨、歲月和冬天留給自己”，羅大佑拋棄了都市中煩躁的喧嘩和騷動，那些耐人尋味的歌詞讓我們感嘆羅大佑非同凡響的文學(xué)造詣，他用“原判如云層里的喜馬拉雅，回首投身浪影浮沉的海峽”“我不能讓自己與千年掙扎，讓我揭曉這千年的回答”的詞句讓我們被他深深地折服。

時光轉(zhuǎn)瞬即逝，羅大佑開始漸漸發(fā)現(xiàn)很多東西開始或多或少的改變，甚至有些變味。如果我們現(xiàn)在把羅大佑的早期的歌拿出來再仔細(xì)聆聽，“一年又一年盼望長大的童年”，“臺北不是我的家，我的家鄉(xiāng)沒有霓虹燈”這種極具時代感的歌詞會讓你感受到羅大佑不可思議的眼光和視野，在那時就看到了未來。對歌詞的見解可能就和醫(yī)生對手術(shù)刀一樣，刀刀都得快狠準(zhǔn)，句句都得恰到好處，抓住了我們的內(nèi)心，讓我們找到共鳴。

皇后大道上的抉擇

1984年，羅大佑的父親給了羅大佑一張移民美國的申請表，在父親的壓力下，羅大佑選擇了放棄音樂離開臺灣，移民美國。不過，僅僅一年多，他給父親寫了一封有11頁之多的信后，宣布放棄醫(yī)生的職業(yè)正式回歸音樂。隨后，他來到香港，開始了他全新的音樂之路。

1987年，在羅大佑進(jìn)軍香港兩年后，發(fā)表了《愛人同志》，就如當(dāng)年的《之乎者也》一樣，撬開了他在香港的音樂之路，同時轟動了整個華語樂壇。羅大佑日趨成熟的編曲能力，更是在當(dāng)時的香港樂壇創(chuàng)下了53萬張的銷售奇跡。自此，羅大佑也開始在香港樂壇廣為人知，更多的香港影視劇選擇了羅大佑的歌作為主題曲，其中最著名的當(dāng)屬《阿郎的故事》中的《戀曲1990》和《你的樣子》。

剛剛復(fù)出歌壇的羅大佑在香港名聲大震之后，一曲《東方之珠》唱出了羅大佑的信心，他開始把自己全部的工作重心放到了音樂上，并于1990年成立了自己的唱片公司“音樂工廠”。“音樂工廠”的成立給當(dāng)時的香港樂壇刮起了一陣前所未有的人文風(fēng)暴和原創(chuàng)浪潮，同時也將林夕等詞曲人推向了更廣的平臺。

然而，有著激昂斗志和叛逆的羅大佑始終是忍不住寂寞的，那首有著強(qiáng)烈節(jié)奏感和旋律的《皇后大道東》卻包含著許多政治的符號?；屎蟠蟮辣旧硪彩窍愀垡粭l極具政治色彩的道路。這首歌中反復(fù)提到的皇后大道東，寓意的前的那些故事，那些意外深長的味道也恰巧在歌詞中被淋漓盡致的展現(xiàn)出來。香港，對于羅大佑來說，也可以說是一個福地，但是他卻始終在逃避著什么。

在羅大佑的自選集中，曾寫到“東方移民在異鄉(xiāng)里共同的悲哀與相似的命運，每一張黃色面孔下血脈相連的脈動頻率，其實正扣連著整個種族在大時代里的歸屬苛求，無論你來自亞洲的任何地方”最后，羅大佑再次無奈選擇了離開香港，去到了大陸發(fā)展，我們也會不由的發(fā)現(xiàn)，羅大佑的音樂路似乎可以分為幾年一個階段，從一個地方到另一個地方。當(dāng)然，社會和環(huán)境迫使羅大佑這么做，也許這是一個音樂人心中的執(zhí)著和無奈，因為他讓我們敬佩，他一直都在尋找那屬于自己的音樂前程。

羅大佑的經(jīng)典傳唱

“咦，原來這首是羅大佑的?！庇袝r候你聽羅大佑的歌時可能會納悶，這首歌的作者或原唱竟然是羅大佑。出道近40年，羅大佑寫了無數(shù)的歌，這樣的情況其實經(jīng)常都會在出現(xiàn)，他是華語樂壇為數(shù)不多的一位同一首歌曲被很多歌手以各種各樣的形式來演繹的人，那些作品最后都成為了經(jīng)典。

那首熟悉的《野百合也有春天》，我們有時候都不知道誰是原唱，潘越云唱過，孟庭葦唱過，阿桑唱過，蘇芮唱過，永邦也唱過，還有很多人都唱，但是在羅大佑唱出這首歌的之前，我們甚至都不知道，原來這首歌是羅大佑寫的，潘越云是原唱。羅大佑的歌，被無數(shù)的歌手演繹甚至改編，也足以讓我們發(fā)現(xiàn)羅大佑的過人的才華。每一個版本都有著它獨特的味道，每一個人都唱出了一番風(fēng)味。羅大佑最后又把這些歌重新演繹，他那沙啞有些磁性的嗓音，又更是另外一種味道，唱出了最初的情懷，感動至深。

“輕輕敲醒沉睡的心靈，慢慢張開你的眼睛”只要這旋律一想起，我們就馬上會想起這首被譽為臺灣流行音樂史上最成功的公益單曲的《明天會更好》。我們最熟悉的可能是一眾明星所演唱的國語版，實際上這首歌還被改變?yōu)榱嘶浾Z版，英文版等被廣泛傳唱，被傳世留唱。在羅大佑所寫的歌中，其實這樣的音樂還有很多，就如《愛的箴言》也曾被改編為日文版等多個版本被鄧麗君等人演唱。

第9篇：林夕經(jīng)典歌詞范文

2013年的華語樂壇，依然是沒有絕對巨星的一年。在后周杰倫時代，無論大陸、香港還是臺灣，都無法提供一位風(fēng)向標(biāo)意義的偶像明星，可以榮耀四方，也可以被千夫所指。

2013年的華語樂壇，也是主流與非主流的界限，越來越模糊的一年。曾經(jīng)的小眾音樂代表汪峰，成了娛樂頭條和單曲點擊冠軍。一直游蕩在網(wǎng)絡(luò)間和小現(xiàn)場的“好妹妹”，一下子成為了香餑餑、紅歌星。反倒是許多主流工業(yè)制造包裝的巨星，漸漸無人問津。各有各唱、各有各愛，千奇百怪、百花齊放，愛誰誰，也挺好！

2013年的華語樂壇，也是屬于選秀節(jié)目的一年。從年初的“我是歌手”，到年底的“中國音超”，幾乎每個周都有各種音樂選秀節(jié)目播出。盡管選秀節(jié)目不能拯救中國音樂的未來，卻已經(jīng)開始成為一個非常好的宣傳平臺。黃綺珊火了，“董小姐”火了，那些通過傳統(tǒng)唱片工業(yè)，甚至網(wǎng)絡(luò)互動都沒有紅的人和歌，卻通過選秀節(jié)目廣為人知，對于音樂產(chǎn)業(yè)其實也不算壞事。多一個朋友多一條路，多一個平臺多一種活法。同樣挺好！

2013年的華語樂壇，依然還是實體唱片暗淡的一年。超過五千就算大賣，超過一萬已算神話。但卻不再有唱片公司對此有所抱怨，因為經(jīng)過十年的現(xiàn)實洗禮，大家也都明白，實體唱片已經(jīng)代表不了唱片工業(yè)，甚至就連唱片工業(yè)也代表不了音樂產(chǎn)業(yè)。介質(zhì)只是肉身，音樂才是靈魂。這個誕生了《董小姐》、《主旋律》、《告別薇拉》的2013年，不是也挺好！ 2013年華語樂壇五大事件： 選秀節(jié)目進(jìn)入2.0時代

黃綺珊紅了，“董小姐”火了，這看起來是兩件事，其實是一回事。

年初的“我是歌手”，讓黃綺珊這個出道多年，甚至被稱為“亞洲最完美的聲音”，終于成為了在中國家喻戶曉的歌手。而“我是歌手”的成功，也帶動了整整一年的選秀節(jié)目經(jīng)濟(jì)。音樂選秀節(jié)目終于繼2005到2007那最火的三年之后，重新奪回了收視率。

而數(shù)年不見，2013年的音樂選秀節(jié)目，則不再是草根的江湖，更像是大佬復(fù)出的舞臺，選秀專業(yè)戶鍛煉臺風(fēng)的平臺。選秀節(jié)目，其目的已經(jīng)不在于選，而著重于秀，它也因此進(jìn)入了一個2.0時代

選秀節(jié)目的高關(guān)注率，反過來也讓它成為了一種媒體平臺。而像《董小姐》、《追夢赤子心》、《我在人民廣場吃炸雞》等等，之前就已經(jīng)在獨立音樂圈小有名氣的作品，則在2013年通過湖南衛(wèi)視、東方衛(wèi)視等自制的選秀節(jié)目平臺，從而變成了年度金曲，完成了現(xiàn)在的唱片公司，根本沒有能力做到的影響力最大化效果。 音樂收費下載依然“狼來了”

從3月初高曉松透露國內(nèi)的數(shù)字音樂即將進(jìn)入收費下載時代，到6月份蝦米、百度、酷我等多家音樂網(wǎng)站，開始試行全面的收費下載模式，而就連像京東商城這樣的電商，也紛紛推出了自己的數(shù)字音樂銷售平臺，這一切在當(dāng)時都給人一種數(shù)字音樂就要結(jié)束免費時代的錯覺。而事實再一次證明了，這只不過是又一次“狼來了”。

音樂是有價值的，有價值的東西自然要付費才能獲得。只不過，在現(xiàn)如今國內(nèi)流行音樂的大環(huán)境下，因為版權(quán)意識、管理缺失、收費模式、收益分配等等諸多錯綜復(fù)雜的原因，讓收費下載這種一刀切模式，根本達(dá)到全面的廣度。

對于那些希望通過音樂產(chǎn)品賺到大錢的投資人來講，2013年依然還是白忙活的一年。依然還是在從實體到數(shù)字的轉(zhuǎn)型期，尋找如何讓音樂增值的模式，依然還是不知道如何將手上的音樂版權(quán)，變成實際的利潤。那就等來年繼續(xù)摸索吧。 “寶麗金”廠牌老店新開

今年4月，曾經(jīng)的香港樂壇天后陳慧嫻宣布回歸，并與“寶麗金”廠牌簽定了唱片合約。是的，你沒看錯，就是那個“寶麗金”，就是那個曾經(jīng)擁有鄧麗君、“達(dá)明一派”、譚詠麟、張學(xué)友、李克勤、“草蜢”等香港巨星的“寶麗金”，也是那個后來因為被“環(huán)球音樂”收購而消失的“寶麗金”。

而在8月份，“環(huán)球音樂”為了重新啟用的“寶麗金”廠牌，還特意舉行了“寶麗金Forever”的紀(jì)念演唱會，隨著譚詠麟、關(guān)淑怡、鐘鎮(zhèn)濤、湯寶如、陳曉東等歌手的紛紛亮相，一段曾經(jīng)的港樂輝煌歷史，也因此一一浮現(xiàn)眼前。雖然有些曾經(jīng)的寶記歌手沒有到場，雖然難比寶麗金二十周演唱會時那樣的盛況，但這次演出還是成為了一種歷史的見證和復(fù)刻。就像之前的“滾石30年”，既然華語流行音樂已經(jīng)開始進(jìn)入一個懷舊的年代，既然流行音樂已經(jīng)被證明可以做出情懷的東西，那么紀(jì)念這樣的老店老廠牌，就是一種對音樂最好的尊重和情懷。而紀(jì)念，既是為了重溫過去，也是為了重新上路。 李宗盛攜《山丘》再度開唱

李宗盛上一次成為頭條，還是因為“縱貫線”。而在2013年，老李則以一首單曲《山丘》獨闖江湖，就獲得了極高的口碑認(rèn)可。9月份從臺北小巨蛋始發(fā)的“既然青春留不住”巡演，更在臺北、北京兩地引起了轟動效應(yīng)，甚至引來無數(shù)業(yè)界明星和媒體大腕們的一致贊賞。

當(dāng)人生多少有些故事，當(dāng)往事多少有點起伏時，再回過頭聽李宗盛的歌曲，才終于如涓涓細(xì)流匯入心河，沁人肺腑和心脾。當(dāng)情緒與情懷彼此糾纏，當(dāng)音樂與經(jīng)歷互相繾綣，當(dāng)……《山丘》這首新歌的旋律響起，說致青春太矯情，說祭青春太傷感，說風(fēng)花雪月不免華而不實，說老僧入定、看破紅塵未免裝太強(qiáng)裝飾感，倒是《山丘》這首歌本身，最適合用來與往事干杯，用青春下酒。隔空干杯、對酒當(dāng)歌，正好！

聽李宗盛的歌，看李宗盛的演唱會，除了懷舊之外，也是歌迷對金曲、對旋律本能的追隨。李宗盛代表了一個華語流行樂經(jīng)典的時代，也是代表了一種旋律悅耳動聽的好時代，唱歌的人擁有音樂的初心，聽歌的人回歸感動，這種久違的狀態(tài)，才是李宗盛被熱捧的原因吧。

但愿李宗盛的巡演，不要再重復(fù)“縱貫線”的過去，過度消費對于音樂的感動與共鳴，也是一種傷害。 張懸的旗幟事件

張懸在2013年11月2日的英國曼徹斯特演出中，因為看見臺下來自臺灣地區(qū)的留學(xué)生，帶了“青天白日滿地紅”的中華民國旗幟來到現(xiàn)場，隨后將其拿上舞臺，并以英文介紹：“這是來自我家鄉(xiāng)的國旗。”而此舉也引起了現(xiàn)場大陸留學(xué)生的不滿，并在消息散播到網(wǎng)絡(luò)后，引起了話題性的熱議，更有偏激的歌迷表示將從此抵制張懸的演唱會。而張懸則在自己的臉書上表示，會愿意承擔(dān)一切損失，自行取消演唱會。

張懸的這次旗幟風(fēng)波，也讓音樂與政治究竟有沒有關(guān)系，成為了網(wǎng)絡(luò)上熱議的話題，并因為兩種截然不同的觀點，讓歌迷分成了兩種陣營。其實，張懸事件本身，更多還是歷史與文化認(rèn)同上的問題，處于不同的角度自然會得出不同的觀點。其中的焦點本身，其實已經(jīng)超越了音樂這個概念。如果說愛烏及屋式的偶像崇拜是不對的，那么因噎廢食式的極端同樣也是不對的。

音樂的問題，還是在音樂里得到解決吧。 2013年十大驚喜專輯：

每一年都會有一些出人意料的唱片出現(xiàn)，2013年同樣也不例外。所謂驚喜，或者是原本不在計劃的期待中，卻帶來了計劃外的驚喜；或者是百尺桿頭更進(jìn)一步的升級式驚喜；又或者是因為前作降低了期待值，卻因為新專輯質(zhì)量的回升，帶來了意想不到的驚喜。驚喜，也是好音樂不斷延續(xù)下去的動力。 宋冬野《安河橋北》

同樣是民謠，宋冬野和同時代的民謠創(chuàng)作人，卻有著不同的基因。他的音樂里，更多流淌的還是屬于八十年代末、九十年代初的氣質(zhì)。姑娘、絕望這些字眼，是宋冬野的作品的標(biāo)配，各種的地名和漫無邊際的瑕想，則構(gòu)成了作品流動的驅(qū)動力。至于作品的潤色，則是那種屬于白衣飄飄時代的詩意，對于現(xiàn)實生活的體驗，不乏浪漫的情愫，亦不乏死心眼的較真。即使是那一汪似水的柔情，也都有著可以托付一生的重量。

盡管是詩歌化的民謠創(chuàng)作，但在宋冬野的作品中，卻充滿著平凡生活的生機(jī)。那種娓娓道來般的傾訴之聲，那些民謠旋律中的老北京韻味，以及沙啞嗓音中略帶憂郁的蒼涼，都仿佛帶人回到了八十年代末疏密有致的北京街頭，那種久違了的屬于吉他少年的慢生活。一個人為情感傷，一個人無所事事，一個人做著白日夢。而作品則成為記錄這些瞬間的DV自拍，一個人徐徐道來、一個人娓娓動聽。 蔣明《罔極寺》 蔡健雅《天使與魔鬼的對話》

《天使與魔鬼》無疑是一張精耕細(xì)作的專輯，匠心，也是對這張著力很重的專輯，在音樂上最好的概括。

沒有流俗的多元化曲風(fēng)，蔡健雅在新專輯中，更多是將編曲這個技術(shù)活，做出了更靈性和更氣的效果。《極光》里北歐式氛圍的鋪陳，《弗洛蒙》里約翰·梅耶（John Mayer）式的新靈魂樂節(jié)拍，以及《唱衰》里保持九十年代另類流的那種飄逸，雖然你也可以說曲風(fēng)多變，它在與作品的的搭配上，卻絲毫不顯生硬和刻意。而在細(xì)節(jié)的處理上，專輯也沒有單一用音色的堆積，人為制造出一種飽滿。設(shè)計感很強(qiáng)的音樂編排，使得音樂的空間呈現(xiàn)，更趨于合理和有序，于聽覺上也是既有層次感，又有想象空間。

而作為蔡健雅療傷氣質(zhì)的一種延續(xù)，新專輯則在療傷的程度上更進(jìn)一度，她剖析、她坦陳，她在音樂里，毫不掩飾地揭開自己的作品。在完成與天使的對話，與魔鬼的對話后，最終也可以好好完成與自己的對話。 陳奕迅《the key》

陳奕迅無疑已經(jīng)是港樂的一個高度，甚至是港樂水準(zhǔn)的一個刻度，他近十年來的專輯，也代表了港樂最高的制作水準(zhǔn)和樂手配置。就算是新老詞人，也都在他的專輯里完成象征意義的交接。

《The Key》同樣延續(xù)了這種水準(zhǔn)和現(xiàn)象。而在音樂上，亦回歸了三年前《Time Flies》（時日如飛）這張EP專輯的水準(zhǔn)。畢竟《…3mm》那樣的復(fù)古電音玩法，對于陳奕迅的歌迷來講，總覺得不是正道。

《The Key》也是一張充滿寓意的專輯，甚至也是一張充滿文化厚重感的專輯。專輯中的八首作品，所要完成的，就是人與人之間的關(guān)系和相處之道的主題。在林夕、林若寧師徒的聯(lián)手，以及另一位新生代詞人小克聯(lián)手之下，《The Key》更像是專家專欄的集結(jié)，不看歌詞聽歌，就會覺得若有所失。 竇唯《殃金咒》

如果是從《黑夢》直接切換到《殃金咒》，其實還是很好理解的。最不好理解的，其實是在推出《殃金咒》前十年的竇唯，以2003年的《暮良文王》為標(biāo)志，竇唯實際上早已經(jīng)在非搖滾樂的路上越走越遠(yuǎn)。偶爾即興、偶爾古琴、偶爾民樂的風(fēng)格，既讓他的音樂無法定義，同時又定義了他音樂的大致輪廓。就當(dāng)人們以為竇唯也就這樣了的時候，一張充滿著極端金屬和噪音搖滾風(fēng)格的《殃金咒》的出現(xiàn)，確實有一種出乎意料的轉(zhuǎn)折效果。

當(dāng)然，雖然《殃金咒》之中有很多工業(yè)金屬的元素，但這顯然并非是一張標(biāo)準(zhǔn)意義上的金屬或者噪音專輯?！栋闳舴鹉感闹洹泛汀渡徎ㄉ笫啃闹洹返鹊戎湔Z的出現(xiàn)，實際上依然還是竇唯東方性情的一種延續(xù)。只不過氛圍背景，由之前的笛聲、蟬鳴，變成了吉他噪音而已。而從更廣義的角度來講，這其實同樣也只是一種音樂融合的范本。只不過金屬音樂更多出現(xiàn)的是西方的宗教，而竇唯則將其換成了東方的佛教。 二手玫瑰《一枝獨秀》

《一枝獨秀》依然很明顯可以感覺到“二手玫瑰”的銳氣和鋒利。表現(xiàn)在音樂元素上，是更為開放的融入，比如《舞曲》里的迪斯科節(jié)奏，比如電視劇《紅紅的雨花石》、電影《你在想什么》和《八千里路云和月》等主題歌曲的采樣和改編。作品《壞東西》甚至借用了“皇后”樂團(tuán)的經(jīng)典名曲《搖滾萬歲》（We Will Rock You）。種種的跡象都表明，現(xiàn)在的“二手玫瑰”并沒有坐享其成、坐吃山空，而是在創(chuàng)作上，依然保持著一種上升的狀態(tài)。

旋律的敏感也依然還在，雖然已經(jīng)是第三張正式的錄音室專輯，雖然二人轉(zhuǎn)有規(guī)律可循的韻腔，其實變化的余地很小，但梁龍還是依靠對不同音樂形式的混合，讓作品衍生出許多新的動機(jī)，專輯也因此依然悅耳動聽。

不只是單純追求表面的搖滾二人轉(zhuǎn)化，或者直觀的給人一種低俗化印象?！兑恢Κ毿恪飞踔量梢哉f是一張相當(dāng)犀利的專輯。針砭時弊、嬉笑怒罵，一點正經(jīng)沒有的表象之下，則是對這土地飽含的深情與淚水。這倒也應(yīng)了“二手玫瑰”樂隊這個名字的景，玫瑰多情也多刺。 崔龍陽《Hello》

崔龍陽的《Hello》專輯，無疑是2013年在流行的悅耳與獨立的品質(zhì)、青春的飛揚和成熟的掌控之間，平衡拿捏得最好的一張專輯。

整張專輯的音樂，雖然是以英倫搖滾作為主要的基礎(chǔ)，但一者既沒有英倫搖滾歷來給人的那種陰郁和神經(jīng)質(zhì)，二者則是在基礎(chǔ)元素之外，幾乎不會讓你聯(lián)想到某首經(jīng)典的英倫搖滾曲目。也可以說，是崔龍陽巧妙將英倫元素為自己所用。

《Hello》的音樂同樣也有著一絲迷幻的成分，但卻沒有因此變?yōu)殪F霾，使音樂顯得混濁。相反，這還是一張相當(dāng)清新和明朗的專輯，在迷幻的基調(diào)上星明月朗，少年的心氣自然生長，聽起來充滿能量，也有種向上生長的力量。

由戈非擔(dān)任制作的這張唱片，在編曲上也是頗多亮點。在做到音色豐富的同時，還激發(fā)出音色本身的靈性和活力，這就讓《Hello》充滿了一種生機(jī)盎然的生動感，音樂的夢想也因此變得晶瑩璀璨。 朱哲琴《月出》

音樂無疆界，聽起來是一件很理想化的事，但實現(xiàn)起來，也真就像理想與現(xiàn)實那么遠(yuǎn)。無數(shù)的音樂人、一輩又一輩地在音樂世界里傳承，其實都是在完成著一個音樂融合的任務(wù)，至少在朱哲琴的新專輯《月出》里，可以看到她用自己的角度，在試圖完成這種無疆界的可能性。

《月出》的音樂素材包括了貴州、云南、、新疆和內(nèi)蒙等西南、西北地區(qū)的民歌。這些地區(qū)毫無疑問是中國疆域內(nèi)民歌歷史最為悠久的地區(qū)，而有了這些流傳相對完整的民歌傳統(tǒng)，也讓這些民歌實際上成了與遠(yuǎn)古對話最好的介質(zhì)。而朱哲琴的原生態(tài)音樂，實際上從《阿姐鼓》一路走來，她要完成的一直就不僅僅只是與民歌的對話，與原生態(tài)生活方式的對話，更有一種與時空對話的企圖或者說是野心。因為只有有了這樣的時空縱深，一個音樂人才能真正意義上得到心靈和音樂上的凈化、甚至純化。《月出》顯然就是這種純化的結(jié)果。

《月出》專輯雖然擁有來自西南和西北的音樂素材，但表現(xiàn)在音樂里，卻已經(jīng)被朱哲琴技術(shù)的控制，以及心靈的純化作用下，變得界線模糊，而不再僅僅只是某一地區(qū)某種民歌的復(fù)刻。對于朱哲琴來講，她想要達(dá)到的目的，就是將這些地域的界限，用音樂連成一體。也正是因為這種將音樂推得很遠(yuǎn)的做法，從而使得整張專輯充滿了一種神秘、悠遠(yuǎn)的音樂氛圍。一如遠(yuǎn)古的叢林或山脈，山巒疊嶂又天空海闊。 李榮浩《模特》

與其說李榮浩唱歌像陳奕迅，倒不如說他身上的音樂氣質(zhì)，和近幾年“格萊美”的寵兒John Mayer有許多神似之處。而兩位歌手神似的交集點，就是布魯斯和藍(lán)調(diào)這樣的黑人音樂元素。而在經(jīng)過更為流行化，甚至?xí)r尚化元素的融合，也讓這些原本粗糲、粗獷的音樂，因此顯得更為圓潤。這感覺，就像是為黑咖啡加了奶。

開場曲《模特》足夠驚艷。簡潔但有力的節(jié)奏，舒展又從容的旋律，以及李榮浩灑脫的歌聲，既讓一首流行歌曲有了質(zhì)感和張力，也讓一首帶有鄉(xiāng)村搖滾元素的作品，徹底進(jìn)了城，很時尚也很潮流。

電視劇《還珠格格》曾經(jīng)紅及一時的片尾曲《有一個姑娘》，在李榮浩的改造下，幾乎已經(jīng)完全換上了新顏。全新的和聲和和弦體系，既表現(xiàn)出李榮浩扎實的音樂技巧，別開生面的入耳，也說明他運用技術(shù)的合理性。

尚雯婕《恩賜之地》

如果說從《全球風(fēng)靡》開始，尚雯婕通過在音樂中，不斷地元素積累、音色疊加，從而以加法的方式，最終做出了《Ode To the Doom》（最后的贊歌）這張已堪完美的專輯的話。那么，反過來這張專輯其實也成為了下一張專輯最大的敵手，或者說是尚雯婕保持音樂上升線，所必須克服和跨越的障礙物。

而答案則在新作《Graceland》（恩賜之地）里揭曉，那就是減法。首打單曲《小星星》，對于習(xí)慣了《Ode To the Doom》（最后的贊歌）里濃墨重彩之尚雯婕的歌迷來講，無疑是出乎意料的。在編曲上貫穿始終的，居然只有鋼琴一件樂器，這甚至?xí)屃?xí)慣尚雯婕等于電音、歌特的人，會在一時間難以接受。不過，作品近似印象派的意境，卻著實依然能夠提供簡約而不簡單的豐富和立體。

雖然專輯看起來有八首曲目，實際上只是一首序曲加三首作品，并且各自推出了中英的雙語版本。但此一曲二唱非彼一曲二唱。比如《小星星》里的靜謐與空靈，到了《Little Star》里，則演變成了一種壯觀，更具玄幻的神秘色彩。從另一個角度，你甚至還可以聽出前者的東方和后者的西方氣質(zhì)。而在《越愛越明白》里尚雯婕的聲線，則表現(xiàn)出溫煦的療傷效果，到了英文版的《When Lovers Find Their Lovers》里，則又隨著英語音節(jié)的輕盈，而切換出一種90年代另類女聲的飄逸和空靈。這也讓專輯賦予了一曲二唱以藝術(shù)層面而非商業(yè)層面的意義。 2013十大失望專輯：

所謂失望，其實不是和誰過不去，從另一個角度來講，失望的來源，實際上還是因為沒有達(dá)到某種期望。即使是失望，也不代表這些專輯一無是處，有的只是因為方向出了問題，但依然具有細(xì)節(jié)的亮點；而有些則是細(xì)節(jié)沒有跟上概念的要求，所以表現(xiàn)得不夠完美。 田馥甄《渺小》

《渺小》的問題，就是田馥甄想把專輯做得很大，這直接導(dǎo)致了在音樂野上和歌手本色上的失衡。修飾太重的聲線處理，加上不適合田馥甄特點的選曲，盲目追求高大上的效果，也讓專輯頗有種拔苗助長的感覺。 陳綺貞《時間的歌》

《太陽》是對《華麗的冒險》的升級，而《時間的歌》則是對《太陽》的再升級。過度化的編曲，也因此丟掉了陳綺貞音樂創(chuàng)作里許多本色的原味。過于密集的音色，以及莫名的配置和切換，都讓音樂少了專注的力度。唯一慶幸的是，專輯的下半部分，總算保留了傳統(tǒng)的陳綺貞。 陳升《我的小清新》

即使對于陳升的一些老歌迷來講，《我的小清新》都是一種聽覺上的挑戰(zhàn)。不忍卒聽的旋律，讓這張專輯在旋律溝通共鳴性上，幾近為零。如囈語般的唱腔，以及那些隱寓的歌詞，就算再怎么下文藝甚至文化的定義，但耳朵還是會告訴你，這些歌，似乎真的聽不下去耶。 唐朝《芒刺》

《芒刺》顯然還是想“夢回唐朝”，但在音樂上卻有心無力。古詩詞與金屬樂的結(jié)合，在這張專輯里已經(jīng)變得有些牽強(qiáng)。旋律的不悅耳，也讓整張唱片缺乏音樂的可聽度。而丁武過于主導(dǎo)的地位，也讓專輯因此沒有樂隊化的凝聚感，缺少那種穿透力。 黑豹《我們是誰》

《我們是誰》更像是一張港臺化的流行搖滾專輯。雖然“黑豹”希望用一種徹底的轉(zhuǎn)變，來和過去的自己告別，但卻阻止不了歌迷對于他們的經(jīng)典定義。當(dāng)然，一些作品比較軟化的處理，顯然也確實很難讓那些搖滾樂迷滿意。 汪峰《生來彷徨》

《生來彷徨》是一種同質(zhì)化比較嚴(yán)重的專輯，它依然像是《信仰在空中飄揚》的一種延伸，無論是旋律還是主題，甚至包括專輯的概念、格式，都和上張專輯《生無所求》如出一轍。廣積糧、緩發(fā)碟，也許是老汪接下來最應(yīng)該做的事情。 謝安琪《謝-安琪》

沒有了“喜帖街”這樣的水土，投奔國語市場的謝安琪當(dāng)然會因此不服。更重要的還是行貨的配置，讓她在音樂上也沒有創(chuàng)新的可能性。甚至過多的嘗試，還暴露出她聲線對于某些作品的不適應(yīng)性。 楊宗緯《初愛》

《初·愛》專輯里的楊宗緯，雖然總是把歌曲處理的入耳又又入心，認(rèn)真又投入，再加上技巧上的嫻熟，也讓歌聲既動情又動聽。但過于的投入和糾結(jié)，則又讓楊宗緯的作品，很多時候都會呈現(xiàn)出一種比較沉的質(zhì)量，除了聽覺上的壓抑和單調(diào)之外，也容易造成音樂格局的偏小。當(dāng)然，另一種說法是單調(diào)，或者說是容易審美疲勞。 周華健《江湖》