摘要：隨著教育體制改革的不斷深化，國家日益重視培養(yǎng)學生的美育素質(zhì)。絕大多數(shù)高校均已開設(shè)美術(shù)鑒賞類相關(guān)課程。美術(shù)鑒賞類課程不僅可以提升學生的審美素養(yǎng)、人文綜合知識，更可以促進思維的多元化。然而，該課程暴露出的問題也比較多，如課程地位得不到應(yīng)有的重視，課程體系待完善，教學方法模式的合理性有待進一步考究。文章通過考查、分析本地泰安市高校美術(shù)鑒賞課程的教學現(xiàn)狀，針對課程存在問題分析提出了合理化建議，以期提高教學的有效性。

關(guān)鍵詞：高校；美術(shù)鑒賞公選課；教學改革

隨著教育體制改革的不斷深化，高校美術(shù)鑒賞課程已逐漸成為推動素質(zhì)教育發(fā)展的重要途徑，是培養(yǎng)大學生內(nèi)在美、提升審美意識、促進文化素質(zhì)和諧發(fā)展的重要組成部分。國家正是意識到美育培養(yǎng)的重要性，教育部制定了《全國學校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃》，對普通高等藝術(shù)類院校的課程進行規(guī)范設(shè)置，逐漸將藝術(shù)類課程納入所有學生都要學習的課程計劃，實行學分制，充分體現(xiàn)了國家對藝術(shù)文化素質(zhì)的肯定與重視。盡管很多高校開設(shè)了藝術(shù)類鑒賞課程，但卻沒有得到相應(yīng)的實施效果和普遍重視，教學目標含糊，課程實施、體系設(shè)置不到位；教學方式僵硬刻板等諸多問題暴露出來。美術(shù)鑒賞課程的地位和作用對大學生的美育培養(yǎng)至關(guān)重要。對此，筆者結(jié)合對當?shù)仄胀ǜ咝５膯柧碚{(diào)查統(tǒng)計結(jié)果，分析出現(xiàn)的問題及解決的方案。

一、高校美術(shù)鑒賞公共課教學中存在的問題

（一）課程地位邊緣化

課程地位邊緣化、課程得不到應(yīng)有的重視是公共美術(shù)鑒賞課程乃至美術(shù)學科長期存在的問題?；貞浳覀冎行W階段都上過美術(shù)課，受過素質(zhì)教育的熏陶。通常開始接觸藝術(shù)是小時候的“美術(shù)課”上，畫橘子、蘋果、簡單的石膏幾何形體，再輔助講述一些古希臘美術(shù)、經(jīng)典美術(shù)作品的賞析。但隨著年級的升高，之后的美術(shù)課通常情況下會淪為“自習課”或者被其他“主科”所替代。因為被分類為“副科”自然就要給“主科”讓位，這種局面便從一開始就導致了美術(shù)課程被忽視的地位、人們對美術(shù)類課程的認知度降低。因此在當代社會，很多人走進現(xiàn)在的美術(shù)館，面對諸多當代藝術(shù)展覽時，很多人不理解、讀不懂藝術(shù)作品的原因就可想而知了。再回歸到高校美術(shù)鑒賞公選課上，美術(shù)鑒賞課程地位的邊緣化主要體現(xiàn)在課時設(shè)置的數(shù)量較少；給予的學分比重少；一些高校因為培養(yǎng)方案問題不得不壓縮相關(guān)學時，甚至對專業(yè)藝術(shù)類學生取消了此門課程；從事相關(guān)方面的教師人員安排少。通過調(diào)查顯示大部分院校的公選課課程設(shè)置都不超過三十六個課時，致使很多學生剛開始對相關(guān)內(nèi)容產(chǎn)生興趣課程便草草結(jié)束，而且對于非美術(shù)專業(yè)的學生來講，其基礎(chǔ)本身就很薄弱。雖然近幾年有不斷提出此問題的專家、學者，高校也開始慢慢整改此類問題，一些重點高校在對待課程、教學、師資等方面都有了重視與提高，但是筆者在對地方一些高校的調(diào)查結(jié)果中可以看到，仍然有很多學校并沒有引起重視。在師資、課程設(shè)置、重視程度等方面都有待提高。師資數(shù)量不夠影響教學效果，無法形成具有健全規(guī)模、完整體系、合理分配的教師隊伍，相關(guān)教學研究受到影響、課程改革亦無法深入進行。教學管理者在設(shè)置課時數(shù)量時要考慮到美術(shù)鑒賞課程是一門獨立的課程，它不同于美術(shù)史論、美術(shù)技法課更不同于文化史論的學習，它是一門綜合性的課程，要求學生以美術(shù)基礎(chǔ)知識、審美素養(yǎng)、文化歷史知識為基礎(chǔ)，要求學生在藝術(shù)感受觀察力、各方面知識儲備都需要綜合性的提升，是一門綜合課程，是實施美育的重要途徑。因此學校應(yīng)該正確擺正美術(shù)鑒賞課程的地位，重視這門課程給學生、給學校、給社會發(fā)展帶來的影響。

（二）師生的基礎(chǔ)水平與國家制定《方案》的目標存在差距

摘要：本文從高中美術(shù)鑒賞教學的實際出發(fā)，從四個觀點有效切入，并結(jié)合具體教育實踐圍繞高中美術(shù)鑒賞教學的策略進行了細致的闡述與探討，旨在于通過探索有助于提升高中美術(shù)鑒賞教學質(zhì)量的可行方法，引導學生在美術(shù)藝術(shù)的海洋中肆意遨游，感受到美術(shù)鑒賞的魅力與奧妙，并能從中得到良好的美育熏陶，感知生活中的美，積極創(chuàng)造美。

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)；美術(shù)鑒賞；美術(shù)教學

美術(shù)鑒賞是美術(shù)教學的重要組成部分，其教育目的在于引導學生掌握基礎(chǔ)的美術(shù)鑒賞技能，使學生能遵循自己的本心感知美術(shù)藝術(shù)作品的美好，同時也能始終具備善于發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美的審美素養(yǎng)，更好地進行學習與生活。可以說，高中美術(shù)鑒賞教學作為美育教學的重要組成，對于推動學生獲得可持續(xù)性的長遠發(fā)展有著極其重要的意義及其作用。身為高中美術(shù)教師，應(yīng)當重視美術(shù)鑒賞教學的突出價值，并在教育實踐中積極探索高效的、便于操作與推廣的可行策略，以切實提升其實際教育效益及其質(zhì)量。筆者在自身的高中美術(shù)鑒賞教育實踐中便積極付諸了實踐，進行了大量的探索與嘗試。以下，筆者僅立足于個人的教育實際經(jīng)歷，結(jié)合具體的教育實例，針對筆者認為有效的高中美術(shù)鑒賞教學策略進行一番闡釋。望帶給廣大美術(shù)教育工作者以些許啟示，致力于推動高中美術(shù)鑒賞教學工作的更好組織與高效開展。

一、營造有趣的教育氛圍，激發(fā)學生美術(shù)鑒賞的興趣與熱情

大量的教育現(xiàn)象及其規(guī)律早已證明了若是學生自身對所學的知識持有高漲的興趣與熱情，往往能積極而主動地融入到課堂學習之中，并在整個學習過程中做到注意力集中、精神充沛，且能極大程度上發(fā)揮自身的主觀能動性；相反，若是教師忽視學生的喜好與特點，只是按照常規(guī)進行知識的講解，則不利于學生在短時間內(nèi)集中注意力，也無法讓學生全身心融入到學習中來。兩項對比，教師有必要且必須創(chuàng)設(shè)良好的教育氛圍，快速而精準地集中學生的注意力，調(diào)動與維持學生源源不斷產(chǎn)生的學習及其探索熱情。相信，在這一主觀能動性的推動下，學生將更樂意學習、更愿意主動學習，且為獲得高質(zhì)量的學習效果奠定堅實而穩(wěn)定的情感基礎(chǔ)。由此，高中美術(shù)教師在進行鑒賞教育時不妨想方設(shè)法營造趣味化十足的教育氛圍，相信其對于提升美術(shù)鑒賞教學質(zhì)量將產(chǎn)生積極影響。例如，在教學“行書技法”這一節(jié)知識時，筆者并沒有上來便帶領(lǐng)學生直接進行鑒賞，更沒有對相關(guān)的行書技法鑒賞技巧進行抽象化、理論化的講解，而是有意識地在上課初始環(huán)節(jié)便為學生播放了一首好聽的流行歌曲《蘭亭序》。當裊裊而起的音樂靜靜地流淌在教室中時，不少學生被其中的“中國風”風格所感染，更對其所描述的東晉書法家王羲之的書法作品《蘭亭序》產(chǎn)生了強烈的探究興趣與深入了解的積極性，是怎樣的書法作品具有如此的神韻，又是怎樣的書法作品流傳至今令無數(shù)人為之緬懷與沉醉。趁勢，筆者再順勢點明本節(jié)美術(shù)鑒賞課上要學習的內(nèi)容為“行書技法”，并告知學生東晉書法家王羲之的書法作品《蘭亭序》便是行書的“里程碑”之一，名垂青史，千古流芳，學生自然也便對本節(jié)美術(shù)鑒賞課所要學習的內(nèi)容形成了無限探究的熱情，能快速由不相干的事物中調(diào)整注意力到課堂學習中來。巧妙而靈活地創(chuàng)設(shè)有趣的教育氛圍，且在此過程中喚醒學生的美術(shù)鑒賞學習熱情，對于提升美術(shù)鑒賞教學質(zhì)量所彰顯出的突出價值由此得以充分突顯。

二、鼓勵學生暢所欲言，尊重學生在美術(shù)鑒賞過程中的不同看法

美術(shù)鑒賞是非常抽象的，且呈現(xiàn)出多元化的包容特征，其不要求所有的人都具備相同的認識與觀點，而可以在兼容的過程中形成多角度、多元化的想法與見解。因此，作為高中美術(shù)鑒賞教師，在教育實踐中便不能要求學生的思路與想法始終如一，保持高度的統(tǒng)一性與一致性，相反，應(yīng)當持有“海乃百川”的意識，允許與包容學生持有不同的美術(shù)鑒賞認識與觀點。在“百花齊放”“百家爭鳴”的紛繁氛圍中收獲種種多元化的見解，也讓學生的美術(shù)鑒賞水平與素養(yǎng)在此過程中獲得顯著的鍛煉、進步與發(fā)展。而為了更好地落實上述教育理念，廣大高中美術(shù)教師在教育實踐中便應(yīng)當有意識地鼓勵學生大膽發(fā)言、踴躍闡述與分享自身對美術(shù)鑒賞作品的藝術(shù)看法，以在此過程中實現(xiàn)智慧火花的碰撞，讓學生在收獲有關(guān)美術(shù)藝術(shù)作品鑒賞認知的同時，也能切實收獲良好審美水平的進步。對此，筆者作為一名基層高中美術(shù)學科教師，便將上述教育理念有意識地靈活運用到了教育實踐之中。像在教學“學習鑒賞美術(shù)作品”這一節(jié)知識時，筆者為學生呈現(xiàn)了梵高的代表作《星空》，鼓勵學生在認真觀看、鑒賞、分析與思考的基礎(chǔ)嘗試著將自己對這一美術(shù)作品的認知與看法進行探討與交流。在學生相互間的探討中，大家各自積極發(fā)言，將自身的認識與觀點踴躍表達。有的學生認為在《星空》這一畫作中，梵高用夸張的手法生動地描繪了充滿運動和變化的星空，仿佛能讓人感覺到時空的流逝；有的學生認為《星空》中，梵高并不是想用星、月、天空等所代表的浩瀚宇宙反襯村莊所代表的人類的渺小，目的也不是讓人對宇宙心生敬畏與崇敬，相反，無論是天空中的星云，直上云端的巨大樹木都好像有一種蓬勃無盡的力量，它們不屈而又無畏，詮釋了梵高想表達的一種不向命運低頭的掙扎與奮斗精神……不同的學生見解不同，認識有所差異與變化，但集中到一起迸發(fā)的卻是無盡的藝術(shù)想象力與鑒賞力。如此，在開放的美術(shù)課堂中，學生關(guān)于以《星空》為載體，初步摸索到了鑒賞美術(shù)作品的技巧與方法，促進了自身美術(shù)藝術(shù)鑒賞及其審美水平的有效發(fā)展。

摘要：美術(shù)鑒賞活動的開展是對美術(shù)體系內(nèi)容的填充，而與美術(shù)鑒賞有關(guān)的理論知識可以被視為培養(yǎng)鑒賞者美術(shù)素養(yǎng)的基礎(chǔ)知識。積極對美術(shù)作品的內(nèi)涵進行鑒賞與分析，是鑒賞者表現(xiàn)出的一種審美活動、也是他們對藝術(shù)作品價值判斷以及再創(chuàng)造的過程，其可以被認定為人類審美消費的一種形式。此外，美術(shù)鑒賞活動的開展能夠?qū)㈣b賞主體與鑒賞客體之間的審美價值的統(tǒng)一性表現(xiàn)出來，是鑒賞者審美經(jīng)驗與審美再創(chuàng)造統(tǒng)一性的外在體現(xiàn)之一。

關(guān)鍵詞：美術(shù)；鑒賞；性質(zhì)；特點；分析

所謂的美術(shù)鑒賞，可以被理解為鑒賞者在對美術(shù)作品觀摩的過程中應(yīng)用自身的認知能力、生活閱歷、道德素質(zhì)以及審美觀念對作品的意境與內(nèi)涵進行體會、分析、辨別、理解、認可以及想象的過程。其作為一種特別的美術(shù)接受形式，具有娛樂、享受等多樣化的性質(zhì)，有助于陶冶欣賞者的性情。本文作者結(jié)合相關(guān)美術(shù)作品，進而達到對美術(shù)鑒賞的性質(zhì)與特點客觀而深入分析的目標[1]。

一、分析美術(shù)鑒賞的性質(zhì)

由上文簡要的論述我們可以得出這樣的結(jié)論：美術(shù)鑒賞是一種性質(zhì)特殊的美術(shù)活動，在活動的過程中鑒賞者的情趣、品位得到提升，身心得到放松與調(diào)節(jié)，同時調(diào)動了鑒賞者對藝術(shù)境界追求的積極性，此時他們也會客觀的去認識以及挖掘藝術(shù)作品的價值深度。總之，一部優(yōu)秀美術(shù)作品的完成時建立在建設(shè)的基礎(chǔ)之上的；美術(shù)鑒賞具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此時，美術(shù)鑒賞的性質(zhì)大體上是在以下幾個方面體現(xiàn)出來：一是美術(shù)鑒賞使一種審美享受。其攜帶這一性質(zhì)主要是因為距離感、假定性和超越感的存在。所謂的距離感，就是說被鑒賞的美術(shù)作品能夠?qū)⑷祟愃枷氲母淖儭⑽幕l(fā)展的情況以及文明更替演變的過程展示出來，例如達芬奇的《最后的晚餐》這一美術(shù)作品以素描的形式將觀者對事物觀察的準確性表現(xiàn)出來，真實的將15世紀末期猶太人生存的面貌展現(xiàn)出來。鑒賞者隔著時間的跨度對本部美術(shù)作品進行賞析之時，將會獲得不一樣的情感體會，此時現(xiàn)實與美術(shù)作品之間產(chǎn)生了距離美；所謂的假定性就對鑒賞者提出了相關(guān)的要求，充分的利用自身的想象力，將美術(shù)作品中虛設(shè)的背景、情節(jié)等勾畫出來，將特定的美術(shù)語言轉(zhuǎn)化為惟妙惟肖的形象圖，這是非現(xiàn)實的，但是對鑒賞者來說是審美上的再創(chuàng)造；超越感就是鑒賞者對作品進行賞析的過程中思想與現(xiàn)實之間的跨度，不考慮個人功利以及物質(zhì)實用性等因素，而專注于審美價值的方向；二是美術(shù)鑒賞可以被視為藝術(shù)再創(chuàng)造的一種形式。通常認為，鑒賞是在創(chuàng)作之后才出現(xiàn)的一種行為方式，作品的質(zhì)量直接關(guān)系著鑒賞的效果這一定論是較為膚淺的，因為美術(shù)鑒賞不是對藝術(shù)作品價值評判的一種被動回復方式。而之所以認為美術(shù)鑒賞可以被視為藝術(shù)再創(chuàng)造的一種形式，主要是因為觀賞者始終是積極的、主動的去參與藝術(shù)作品意義的構(gòu)建等環(huán)節(jié)，此時若沒有鑒賞者的加入，藝術(shù)家筆下的作品就不夠完美。由此我們可以推斷的是一件優(yōu)秀的作品的出現(xiàn)出來需要創(chuàng)作者的努力，還需要鑒賞者的認知理念以及審美情趣去將空缺有效的彌補，此時美術(shù)作品的意義更加的豐滿，因此可以說鑒賞環(huán)節(jié)的落實使作品得以再創(chuàng)造，此時鑒賞演化為觀者審美能力再創(chuàng)造的一種行為方式；三是美術(shù)鑒賞時觀賞者對其藝術(shù)價值的判斷。觀者在對美術(shù)作品進行鑒賞之時總會對其造型結(jié)構(gòu)、色質(zhì)優(yōu)劣有所評價，對其主旨以及內(nèi)涵做出評論，這是普遍存在的理性現(xiàn)象。而對于美術(shù)鑒賞而言，其主要包括情感的、藝術(shù)的判斷，此時情感發(fā)揮著主導的作用，其將鑒賞者愛憎好惡、抑揚褒貶等品質(zhì)體現(xiàn)出來。例如鑒賞者在對梵高的《向日葵》進行欣賞時，在辯證思維的引導下，能夠體會出梵高在最為痛苦煎熬的生活中對自然、樸實、陽光精神境界的向往與追求，這件色彩對比強烈的作品對法國的野獸主義,德國的表現(xiàn)主義都產(chǎn)生了一定的影響效果。總之，這一性質(zhì)存在于美術(shù)鑒賞中，使欣賞不再是單一化、公式化、概念化，同時也使鑒賞意識與審美情趣建立健全。

二、探究美術(shù)鑒賞的特點

1、使鑒賞者的綜合素質(zhì)得以提升

摘要：中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風格迥異的美術(shù)作品，這就要求在欣賞美術(shù)作品的時候要對作品的歷史背景和作者的感情進行分析，重視在文化情境中對美術(shù)作品進行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術(shù)作品所包含的韻味，并深入探究了美術(shù)作品中存在的人文精神。

關(guān)鍵詞：美術(shù)作品；人文精神；鑒賞；文化情境

一、文化情境中進行美術(shù)作品鑒賞的原因分析

藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術(shù)家自身的思想感情融入其中，通過對各種學科綜合知識的巧妙運用，使得“美”在其筆端得到升華。在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，要對美術(shù)作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機型綜合運用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學科知識進行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。

二、在文化情境中進行美術(shù)鑒賞的簡述

隨著社會的不斷進步，我國對美術(shù)作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術(shù)作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊含的深層意味，可以對畫家創(chuàng)作時的情景進行真實的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術(shù)作品的創(chuàng)作過程當時所處的文化環(huán)境、時代背景、文化特征等等。在對美術(shù)作品進行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關(guān)重要。在鑒賞美術(shù)作品的時候，不應(yīng)該只對作品的技巧進行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學特征等等，把作品融入到當時的文化環(huán)境當中去，對畫家創(chuàng)作時的內(nèi)在情感進行分析。優(yōu)秀的美術(shù)作品作為我國文化遺產(chǎn)的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術(shù)作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運用到社會生產(chǎn)實踐當中去，這樣不僅可以有效的促進社會的進步，還能引導人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進作用。此外，還有很多非常深奧的哲學思想蘊含在美術(shù)作品中，這就更加要求我們在做美術(shù)作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時候內(nèi)心的思想與情感。畫家在進行美術(shù)作品創(chuàng)作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用，所以，加強文化情景中美術(shù)作品的鑒賞可以提高人們的基本素質(zhì)。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進行統(tǒng)一。人們在進行美術(shù)作品鑒賞的時候，應(yīng)該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術(shù)作品的時候使自身的思想也得到進一步的升華。

三、文化環(huán)境中進行美術(shù)鑒賞

摘要：愛美之心人皆有之，審美是大自然所賦予人類的一種本能，所以對美的學習是當代大學生所必須要掌握的一門心理學知識。隨著我國教育體制改革的不斷深入，美術(shù)鑒賞課也逐漸走入了我們的大學課堂。美術(shù)知識的學習、審美能力的提升這些基本的學習內(nèi)容無一不跟美術(shù)鑒賞課堂有關(guān)，因此美術(shù)鑒賞對大學教育的影響是非常深遠的。因此，從美術(shù)鑒賞的概況、美術(shù)鑒賞的功能、美術(shù)鑒賞對大學生身心的影響這三個主要方面對美術(shù)鑒賞進行簡單的論述。

關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞；大學教育；影響

進入到新世紀以來，國家對素質(zhì)教育不斷提倡，所謂的素質(zhì)教育就是要讓學生在一種和諧、健康、積極的環(huán)境中學習和成長，為學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環(huán)境。大學是培養(yǎng)人才的搖籃，而美術(shù)鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術(shù)鑒賞進入大學課堂是培養(yǎng)學生學會學習、學會自立、學會做人以及學會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術(shù)鑒賞課究竟是如何對大學生產(chǎn)生如此大的影響的呢？筆者認為主要有以下幾個方面。

一、美術(shù)鑒賞的概況

（一）現(xiàn)狀

進入新時代后，隨著物質(zhì)水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質(zhì)文化的需求，在藝術(shù)感受和藝術(shù)需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現(xiàn)。當今社會需要的人才也由專一化轉(zhuǎn)向全面發(fā)展，大學生自身也愿意去學習和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養(yǎng)。美術(shù)鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術(shù)作品可以開闊學生的視野，形成學生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達的內(nèi)涵，又可以培養(yǎng)學生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術(shù)鑒賞受到廣大學生和教師的喜愛[1]。

（二）特點