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第1篇：聲樂課程論文范文

目前，中小學生文明禮儀行為習慣養(yǎng)成教育所包含的內容很多，包括養(yǎng)成不打架不罵人的好習慣、養(yǎng)成有錯就改的好習慣、養(yǎng)成禮貌待人的好習慣、養(yǎng)成遵守公共秩序的好習慣等等，針對中小學生貪玩、叛逆的感性思維特點，通過音樂歌曲教學形式，例如一首《對不起，沒關系》歌曲的學唱教學，對學生進行禮貌用語好習慣教育和有錯就改的教育，這時學生不但不會反感，反而會更加主動地學習。

素質教育內容可以從不同角度來劃分，其中環(huán)保教育是涵蓋于中小學文明禮儀行為習慣教育的始終的，是當前素質教育的一個重要內容，如養(yǎng)成勤儉節(jié)約的好習慣、養(yǎng)成愛護自己和他人物品的好習慣、養(yǎng)成愛護公共財物的好習慣等等。

在音樂課堂上，可以利用音樂教材內容展開拓展教育。

音樂課堂上，教育學生養(yǎng)成勤儉節(jié)約的好習慣、愛惜課本。告訴學生所用課本紙張，都是來自大自然，是用砍伐的大樹制成的，同時給學生講解、展示樹木在大自然中的作用防止水土流失、釋放氧氣、是鳥類等很多動物的棲息家園、能為人類生活、生產(chǎn)提供原料和木材，如果我們青少年能從小養(yǎng)成節(jié)約的好習慣愛護我們的課本，那么我們就可以減少對樹木的不必要的砍伐，節(jié)約我們的林木資源，也減少對大自然的破壞，從這一點不難看出，音樂課堂也是對學生進行環(huán)保教育的好陣地、而環(huán)保教育是學生文明禮儀行為習慣養(yǎng)成教育的的重要組成部分。

音樂課堂上，教育中小學生要養(yǎng)成遵守社會秩序和愛惜公共財物的好習慣。如在公共場合不大聲喧嘩、愛護學校、公園等公共場所的花草樹木和公共設施、不亂折花枝、不踩踏綠地。由于中小學生在世界觀、人生觀、價值觀方面還沒有完全形成，還處于感性思維階段，很容易受到各種環(huán)境的影響，為了讓孩子們養(yǎng)成好習慣，在音樂課堂上，可以利用音樂活動環(huán)節(jié)，把遵守秩序和愛護公物的詞句編寫成朗朗上口的歌曲，或者讓學生利用學會的歌曲旋律，做遵守秩序和愛護公物的創(chuàng)編歌詞練習，孩子們有著愛玩的天性，音樂活動可以讓學生加深記憶，并且促使學生主動去接受教育；為了進一步加深孩子對危害的理解和感受，利用幻燈片和投影儀打出不愛護公共財物和不遵守秩序后造成危害的一些圖片，再配上音樂，或者讓學生觀看小電影，激發(fā)學生的環(huán)保意識和遵守公共秩序的情感，教育學生從身邊事做起、愛惜公共財物、遵守社會公共秩序、通過音樂課堂可以有效改善應試教育的束縛，讓中小學生在愉悅的音樂氛圍中，接受文明禮儀行為習慣的養(yǎng)成教育。

第2篇：聲樂課程論文范文

關鍵詞：學前教育;聲樂;聲樂教學模式;探究式教學;創(chuàng)新課堂模式

《聲樂》課程是學前教育專業(yè)學生的必修課，學期為兩學年，研究對象為常州工學院教育與人文學院的13級和14級學前教育的學生，發(fā)放調查問卷215份，回收有效問卷213份。通過本次調查我校2013級和2014級文科生音樂素質現(xiàn)狀，了解學生素質基礎，為構建我?？茖W的聲樂教學模式、教學實踐與探索奠定基礎。

一、 現(xiàn)狀分析

首先，通過對14級學前教育專業(yè)（本）的學生調查研究發(fā)現(xiàn)，新生在其高中階段的音樂課基本處于停課狀態(tài)，并且音樂課的上課形式主要以音樂欣賞為主，很少有音樂基礎知識的講授，其中系統(tǒng)學習過樂理視唱練耳的學生只有2%，82%的同學從來沒有學過;對美聲唱法的了解，94%的學生都不了解，而對通俗唱法的喜愛高達了97%;還有一項重要的數(shù)值是對視唱簡譜的能力調查，能較流暢的視譜的占14%，完全不識譜的學生為51%。以上數(shù)據(jù)可以看出，學生入學前的音樂基礎非常薄弱，對聲樂的概念不清楚。

另外，通過對13級學前教育專業(yè)（本）的學生調查研究發(fā)現(xiàn)，在一周會花多少次在琴房來完成老師所布置的聲樂作業(yè)的調查中，有37%的學生一周1～2次，40%的學生為3～4次，12%的學生一周5～6次，聲樂學習和鋼琴等其他課程一樣都需要每天進行練習的，只有這樣才能更好地掌握所學的知識;在聲樂學習的好壞與樂理視唱知識的掌握程度是否有關系的問題上，有73%的學生認為有，可見樂理視唱知識對聲樂學習的影響之大;在“你認為學前教育專業(yè)聲樂課最好的組織形式”的問題上，有66%的學生認為小組課更便于學生和老師的溝通，學習質量和效率高，33%的學生認為小組課和集體課相結合的方式更有利于學習;另外，在你是否滿意現(xiàn)在的聲樂教學環(huán)境與教學設施的回答中，81%滿意，19%不滿意，部分學生提出應結合多媒體教學。在談到經(jīng)過一個學年的聲樂學習，談談對聲樂課程的理解時表示，經(jīng)過學習，初步掌握了氣息、共鳴、歌唱位置等的技能技巧，加深了對音樂學科的理解，同時也深刻的意識到聲樂作為學前教育一門重要的技能課將來在幼兒教育工作中的重要意義，同時也提出了制約自身聲樂進步的因素，大部分學生的問題集中在由于基礎樂理知識、視唱練耳和音樂基礎缺乏;另外，部分同學認為自己先天條件不足，五音不全，最后，對目前的授課形式還有什么建議或意見中，部分學生提出適當加入一些幼兒歌曲的演唱和教學。

二、 對聲樂教學和聲樂學習的對策

通過對以上的調查問卷的分析發(fā)現(xiàn)，音樂基礎理論和視唱練耳方面的不足是制約聲樂學習最大障礙，同時在聲樂演唱的技術、技巧等方面也需加大教學和實踐。

（一） 轉變聲樂教學模式，增加音樂理論基礎知識的講授

傳統(tǒng)的聲樂教學模式一直都是為培養(yǎng)音樂教育專業(yè)設立的，現(xiàn)如今隨著學前教育的發(fā)展，迫切需要建立一種新型的適合學前教育的聲樂教學模式。

（1）分階段設置教學目標，在第一階段以打好學生音樂理論、視唱練耳基礎，俗話說：“磨刀不誤砍柴工”，只有打好基礎，之后的教學才能大踏步向前。

（2）分組教學。在教學過程中，會發(fā)現(xiàn)學生在聲樂學習中存在各種各樣的問題。其中，有些是因個體差異導致的個性問題，而有些卻是普遍存在于多數(shù)同學中的共性問題。據(jù)此，教師可以把有類似問題的學生歸類，譬如：部分學生存在找不到氣息支點;部分學生喉頭不能打開、放松;部分學生的真假聲轉換存在問題等等，分組進行有針對性的輔導和解決，從而做到因材施教、有的放矢，提高教學效率。

（3）創(chuàng)造輕松的課堂氛圍，調動學生學習的積極性，樹立信心。在聲樂學習過程中，部分學生由于性格內向、靦腆、心理素質不好，或者歌唱基礎條件差等原因。長此以往導致學習興趣下降，對于這部分學生要格外關注和耐心，給學生創(chuàng)造輕松的課堂氛圍，并積極鼓勵和啟發(fā)他們，從而使其放下心理上的“包袱”，勇敢的挑戰(zhàn)自我。

（4）引入幼兒歌曲的講授。幼兒由于受年齡、生理、心理等因素的影響，有別于成年人的發(fā)聲方法，講授幼兒歌唱的方法、技巧，對于學生日后更好地從事教學工作。

（5）引入多媒體教學，讓學生在實踐過程中，鑒賞優(yōu)秀的演唱文本。

（二）建立探究式的聲樂教學方式

將網(wǎng)研絡引入聲樂的學習中，聲樂學習不但要求學生掌握必要發(fā)聲知識、發(fā)聲技能和技巧等，同時也要對作品進行深入的了解，才能準確的把握作品的風格以及演唱要求。了解詞、曲作者的生平，以及創(chuàng)作背景、作品分析和演唱提示。讓學生在課下利用“百度”搜索到相關的信息，課堂上進行相互交流、討論、分享。運用探究式教學模式，將教師的主導作用和學生的主體性有效結合，達到全體學生創(chuàng)新思維和分析解決問題的能力提高，為將來他們從事幼兒教育工作打下良好的基礎。

幫助學生養(yǎng)成探究式學習的習慣，針對聲樂學習過程中出現(xiàn)的各種問題，鼓勵學生查資料，寫小論文，同時老師也可以在每節(jié)課提供給學生一些參考文章或參考書目。

（三）創(chuàng)新課堂模式，為每一位學生建立一份聲樂學習進程檔案

由于聲樂學習的差異性，為每一位學生建立一份聲樂學習檔案，對學生的聲樂學習進展情況做記錄，通過記錄每一位學生在還課時的進步之處和不足之處，促進其主動參與和主動思考的目的，并針對其每一位學生存在的問題提出有效的解決方案，有利于更好地解決學生存在的問題。

（四）提升教師的綜合素養(yǎng)，轉變教學理念

面對新形勢下的聲樂教學，作為聲樂教師應積極的轉變教學理念，在傳統(tǒng)的聲樂教學模式下，創(chuàng)造出適合學前教育專業(yè)的聲樂教學模式，創(chuàng)新教學思維。

三、總結

第3篇：聲樂課程論文范文

關鍵詞：藝術院校；聲樂教育；教學評價

對于高等藝術院校聲樂教學來說，評估是一個很重要的環(huán)節(jié)，對整個教學過程具有導向、判斷、鑒定、改進等功能。以往的聲樂教學太過于隨意，盲目追求分數(shù)，使得藝術院校的聲樂教學目標偏離了方向，目前這種狀況正在得到了很大的改善。本文力求以高等藝術院校聲樂教學的評價為主，探索合理的評估模式，為改進聲樂教育的“教”與“學”盡一份責任和義務。

一、聲樂教育評價的概念

教育是人類有目的、有計劃、有組織的社會活動。對聲樂教育的教學評價，我們并不陌生，因為聲樂教學始終都在“評價”中，聲樂技術的訓練與藝術的成熟始終都不斷的發(fā)展變化中，它與“評價”關系密切。什么是教育評價呢?

教育部組編的《現(xiàn)代教育評價》中指出“所謂教育評價，是指通過系統(tǒng)地采集和分析信息，對教育活動滿足預期需要的程度作出判斷，以便達到教育價值增值的過程?！苯逃u價的目的在于促進教育改革，提高教育質量。

綜合以上研究并結合聲樂教育教學的規(guī)律，聲樂教育家們認為聲樂教育評價是針對聲樂教育人才的培養(yǎng)目標，采用相應的評價與方法，對聲樂教育現(xiàn)象及效果進行準確的判斷，從而對聲樂教學給予總結、反饋、交流、改進的過程。

二、聲樂教學評價的意義

教學評價是穩(wěn)定推動教學和改革必不可少的教育環(huán)節(jié)，它的功能和意義主要體現(xiàn)在這幾方面：就聲樂教育教學來說，教學評估是為了促進聲樂學科的發(fā)展、培養(yǎng)目標的確立、社會需求和辦學方向、培養(yǎng)方案的設置、教學改革的貫徹、教學大綱的修改等等，通過教學評估能夠十分清楚地展示出它們的合理性、準確性以及可行性。聲樂教學評價的意義具體表現(xiàn)在以下幾方面：

1.聲樂教學評價對教學具有導向功能

評價結構要素對教學指導思想、教學內容、教學模式具有導向作用。這些要素對評價對象來說，起著“指揮棒”的作用，發(fā)揮著導向功能。他們必須按著這個方向努力，才能達標，否則就得不到好評。例如：我們要求高等藝術院校聲樂學生一年級要學習正確的歌唱呼吸、體會氣息對聲音的支持、掌握正確的歌唱姿勢和歌唱狀態(tài)等等。因此，教師必須按著這些方面對學生進行規(guī)范教學，每學期自覺地按規(guī)定對學生進行綜合評價。只有這樣才能豐富聲樂教學的內容、改進聲樂教學的模式、優(yōu)化聲樂教學的過程。

2.聲樂教學評價對教學具有規(guī)范功能

導向的目的是為了規(guī)范。聲樂教學評價對教學的規(guī)范功能主要體現(xiàn)在：檢驗聲樂教學效果的優(yōu)劣和總結聲樂教學經(jīng)驗的成效。隨著聲樂教學改革的逐步成熟，許多高等藝術院校在期終考試對學生進行評價時，都會在以往單純的分數(shù)的基礎上要求教師給出點評，這樣能更好地促進學生和教師的思考與進步。教育部高校本科教學水平評估的實施，使得各種教學文檔的規(guī)范性加強了，比如登分冊上各種欄目的設置就要求教師對整個教學情況進行反思，甚至給出措施和方案。因此，只有使用這些規(guī)范化的手段才能提高教學的評估質量。

3.聲樂教學評價對教學具有改進功能

聲樂教學評價對教學的改進功能主要是指教育評價本身所具有的促進評價對象為實現(xiàn)理想歌唱目標不斷改進和完善的功能。就目前高等藝術院校音樂專業(yè)聲樂課教學來說，改革的重點是對聲樂小組課的教學。因為從傳統(tǒng)意義的聲樂教學來看，一對多的聲樂教學只可能是聲樂教學某一階段教學的一個步驟，不能成為完整意義上的聲樂教學。因此，近幾年來，我們都在努力嘗試從課程大綱的角度對它進行研究，回應學生及社會的綜合評價，并期待改進。

三、藝術院校聲樂教育教學評價的內容

聲樂教學評價涉及的范圍廣，內容多。我們可以從不同角度、以不同標準和要求對它進行分析。

第一，評價的范圍。聲樂教學評價的范圍既有宏觀，比如培養(yǎng)目標與培養(yǎng)方向；也有中觀，如師資隊伍、辦學條件等；還有微觀，如專業(yè)技能。傳統(tǒng)的聲樂教育教學評價主要是對微觀進行評價，有“重技輕藝”的傾向。對聲樂教育人才的不同的培養(yǎng)目標，就有不同的評價標準和要求。從高等院校聲樂教育的現(xiàn)狀來看，專業(yè)院校、綜合大學的院系與師范院校就有不同的培養(yǎng)規(guī)格和要求。專業(yè)院校以培養(yǎng)表演人才為目標，而師范院校以培養(yǎng)聲樂教學人才為目標，綜合大學是培養(yǎng)以兩者為結合的綜合性人才為目標。因此，教學內容和方法以及課程設置就有了明顯的差異，而教學要求和評價的標準就會有所不同。

第二，評價的標準。根據(jù)聲樂教學特點，我們應該在教學過程中明確制定用于指導評價活動和提高學習效率的一個標準。如：培養(yǎng)學生掌握聲樂基礎理論知識，具備基本的理論水平及聲樂藝術的理解能力：培養(yǎng)學生樹立正確的聲音概念，培養(yǎng)學生運用正確的呼吸方法，運用氣息支持聲音進行歌唱；培養(yǎng)學生正確的歌唱姿勢，積極的歌唱心理，良好的歌唱習慣；培養(yǎng)學生具有理解和分析歌曲的能力等等。制定了這些標準，然后具體到每學期的教學任務和要求，把這些規(guī)格和要求貫穿在整個學制的教學計劃內。

第三，評價的對象。聲樂教學評價的對象主要是教師和學生。對聲樂教師的藝術素質與教育水平的評價，可以針對聲樂教師應具備的藝術素質標準作為衡量的條件。比如：聲樂教師要具備一定的專業(yè)教育學歷，專業(yè)能力：演唱示范能力、嗓音聽辨能力、鋼琴伴奏能力、課堂教學組織能力等。而對學生的評價主要看學生的音樂會、期考以及獲獎情況等。

四、藝術院校聲樂教學評價的方法

目前，在許多高等藝術院校的教學中，任只停留在學生的演唱訓練進行評價，而且大多只停留在對技術能力的評價上，導致學生在聲樂領域的知識結構非常狹隘、單一。如果一直以這樣一次期考來決定分數(shù)的話，就會讓教師和學生失去很多在教學過程中擴展教學內容和改善學習的機會，更為嚴重的是犧牲了很多基礎較差、條件一般的學生對聲樂的學習興趣，由此而來，實現(xiàn)教學目標就成了一句空話。

由于音樂的感受力和想象力是不容易衡量的，對藝術院校聲樂學生的演唱和訓練的評價不宜采用嚴格的量化評價方式，可采用綜合評價方式。最合理的是以形成性評價為主，終結性評價為輔。在傳統(tǒng)的聲樂教學過程中，形成性評價無處不在，技能的學習，其過程重于結果。在一對一的教學過程中，教師無時無刻不在對學生的發(fā)聲狀態(tài)作出評價，并根據(jù)每個學生的需求因人而異進行糾正。這是技能教學和常規(guī)的群體教學最根本的區(qū)別。音樂藝術是情感體驗的藝術，要想培養(yǎng)學生熱愛音樂、享受音樂，就必須在教學過程中時刻營造一種氣氛去感染學生。下面針對聲樂教學的評價提出幾種方法：

1.整體評價法

評價教學效果由于目標不同，評價的目的也有所區(qū)別。所謂整體評價是全面衡量教學任務的完成情況。《聲樂》是普通高等學校音樂學本科專業(yè)的必修課。本課程具有融知識性、技能性、藝術性、實踐性為一體的特點。通過本課程的教學使學生掌握聲

樂基礎理論知識和技能，具備一定的藝術表現(xiàn)能力。本科四年課程的具體目標大致歸納成以下這些：

(1)掌握聲樂基礎理論及聲樂藝術的基本知識。

(2)學習正確的歌唱方法及基本技能技巧。

(3)具有一定的演唱能力及辨別發(fā)聲的基本能力。

(4)了解歌唱語言的規(guī)律。

(5)正確理解聲樂作品的內容及風格。

(6)培養(yǎng)正確的聲樂審美與藝術修養(yǎng)。

(7)培養(yǎng)學生的藝術實踐能力。

(8)能獨立分析、處理、教唱歌曲。

教師根據(jù)以上這些具體目標深入落實，并且每個學期去分析和判斷學生的專業(yè)水平，根據(jù)一定的考核檢驗教學效果的優(yōu)劣。

2.調查問卷法

此方法為測試學生的學習興趣、態(tài)度、鑒賞能力及教師所關心的其他方面問題提供確實的資料依據(jù)。在聲樂學習的開始，問卷法可用來鑒定學生的聲樂認識水平，在設計問卷時，可多采用啟發(fā)式問題，這樣在開始上課時，每個老師就會大致了解學生對聲樂的認知情況。教師根據(jù)學生的具體情況采用合適的教學方法。問卷法也可以運用在聲樂學習的過程中，這樣既可調查學生聲樂學習的收獲情況，又提煉出對聲樂教學實施過程的看法和意見，以便用來改進教學方法和調動學生的學習積極性。這種問卷法可以允許學生采用無記名形式，學生不能因為直言相告而受到任何處罰，這樣才能得到真實有效的調查資料。

3.理論測試法

所謂理論效果并不僅僅是基本知識的掌握，更在于運用這些知識去解決相應的問題的能力。在這里，我們應該呼吁在聲樂學習中，讓學生根據(jù)自己的經(jīng)驗體會以寫小論文的形式進行創(chuàng)作。比如：歌唱共鳴和姿勢的關系、某某某畢業(yè)獨唱音樂會的觀后感、分析演唱作品的歌唱處理和音樂結構、評價總結自己的每次演出經(jīng)歷及感想等等。因為在課堂上的時間是非常有限，如果把這些問題和聲樂訓練的內容結合起來適當?shù)匕才艑W生課后以論文的形式完成，作為學生評定聲樂理論成績的可靠資料，不但充分發(fā)揮了學生的自學能力，還培養(yǎng)和發(fā)展了學生的論文寫作能力、藝術鑒賞能力和科研能力。這樣就會逐步改變聲樂理論研究薄弱，以及得不到應有重視的現(xiàn)實。

總結

評價工作是教學中的一個重要的環(huán)節(jié)，它的實施和教學系統(tǒng)中的其他環(huán)節(jié)密不可分。高等藝術院校聲樂教學評價模式的科學建立是一個不斷創(chuàng)新和調整、修正的過程，需要更多的決策者和教師通力合作，參加研討制定具體的實施方案和整改方案。只有大家重視這些問題，參與到解決問題的過程中來，聲樂教學工作才會大大擴展自己的發(fā)展空間，才能培養(yǎng)合格的音樂人才。

參考文獻：

[1]金娣、王剛.《教育評價與測量》.教育科學出版社2002 12

第4篇：聲樂課程論文范文

關 鍵 詞 ：音樂課程標準 培養(yǎng)目標 實踐課

《普通高中音樂課程標準》（以下簡稱《音樂課程標準》）的制定和出臺，轉變了原有音樂教育中的一系列固有觀念，提出了以審美為核心，以學生發(fā)展為中心，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)作的全新教學理念。在上述改革的推動下，作為輸送合格普通學校音樂教育工作者的基地——高等音樂教育院校，提出以培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，掌握扎實音樂教育理論，廣博的音樂教學及相關技能，全面的科學文化知識、創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育研究能力的高素質的音樂教育工作者作為其新的培養(yǎng)目標。培養(yǎng)目標的實現(xiàn)，主要是通過學校所設置的課程而達成的。①基于此，以改革高師音樂實踐課作為突破口，我們將對高等音樂教育課程設置進行全面改革，這將為基礎教育改革的順利進行產(chǎn)生深遠的影響。

一、高師實踐課存在的問題

當前，高師實踐課包括實踐性課程與實踐環(huán)節(jié)兩個板塊?；仡櫥A教育改革要求與高師培養(yǎng)目標，從當前高師實踐課現(xiàn)狀來看，存在以下幾方面問題。

首先，實踐課教學往往注重技能技法訓練，忽略教學“育人”的本質，強調教學性，忽視教育性。

其次，實踐課教學內容脫離現(xiàn)實。教學中以學科為中心，強調自身內在的嚴密與完整，灌輸給學生的也是本學科的重要性及將來向專業(yè)發(fā)展的觀念，②導致高師實踐課教學內容失去“師范性”特征，轉向“專業(yè)性”培養(yǎng)。同時，在整個教學過程中，學生始終處于封閉的學習環(huán)境，不了解中小學教學改革動態(tài)、實際問題。

最后，實踐課教學模式較陳舊，不利于知識有效、長期的掌握；學生的實踐能力、創(chuàng)新意識遠無法滿足當前中小學校對音樂教師人才的要求，阻礙基礎教育改革的實施。

二、高師音樂實踐課改革的有效途徑

高師的培養(yǎng)目標是“為中小學培養(yǎng)合格的人民教師”。在《音樂課程標準》的影響下，加快高師課程改革的步伐，應采取整合、增設、量化、滲透四個途徑，對音樂實踐課程與實踐環(huán)節(jié)進行積極的探索和革新。

1．實踐課程的相互整合

通過整合一部分的專業(yè)實踐課程，為實現(xiàn)實踐類課程的多樣性與實踐環(huán)節(jié)的充裕性，加大實踐選修課程和實踐環(huán)節(jié)的比重，增加學生實踐機會提供了可行性條件。

例如，歌曲寫作的教學目標是使學生掌握歌曲創(chuàng)作的基本方法，具備譜寫單二部及單三部結構歌曲的創(chuàng)作能力。歌曲寫作教學提供了學生自行創(chuàng)作的素材，通過電腦音樂制作完全可將這些素材進行加工整理。因此，原有的歌曲寫作與電腦音樂制作兩門課程是可以進行學科整合的。通過整合節(jié)省出教學時間又提高了學生的學習興趣，更重要的是，學生獲得了知識技能的融會貫通，提高了綜合實踐能力。

另外，根據(jù)中小學對音樂教師鋼琴水平的要求，可將鋼琴教學與鋼琴伴奏教學進行整合。在高師鋼琴教學中可采取分層小組教學模式，通過分層小組教學，學生的學習積極性得到提高，競爭意識得到加強。

2．實踐課程及教學內容的增設

首先，應當在原有高師課程設置中大量增設實踐類選修課程，如創(chuàng)作表演課程、舞臺動作設計課程、簡單器樂（道具）排練編配課程、音樂與相關文化綜合課程等。改變目前實踐類選修課程在專業(yè)選修課中的比重，加快實踐類課程的更新速度，使教師培養(yǎng)最大范圍地發(fā)揮師范生的個性和特長，有效提高他們的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力。

其次，在實踐類課程的教學內容上，必須添加人文素養(yǎng)教育，使實踐課程教學不僅涉及教學性問題，更包含教育教化的功能。套用藝術理論關于藝術功能的論述方法，即認為音樂具有認識、教育、審美三大功能。③

3．實踐環(huán)節(jié)的量化工程

當前實踐環(huán)節(jié)包括教育實習、音樂活動實踐、畢業(yè)論文三個部分。根據(jù)《首都師范大學教學計劃與課程簡介一覽》，該校高師音樂專業(yè)教育實習的學時數(shù)為六周，僅占到總學分比例的3.4%。④因此，筆者認為應該在原有的六周教育實習基礎上，增加教育實習的周數(shù)，提高教育實習的效果。在音樂活動實踐安排上，應充分利用寒暑假及業(yè)余時間，開展課外實踐性課程。學校還可以考慮寫作學期論文。學期論文既體現(xiàn)了學生的學習心得，又培養(yǎng)了學生良好的思維習慣，激發(fā)學生科研的主動性。同時，有利于學生學習過程中問題的思考、解決，有助于今后學習更具針對性。

4．實踐教學的全面滲透

在不改變原有課程時間分配的情況下，可通過學科內部及外部的交叉綜合，以達到增加實踐教學的機會。高師音樂專業(yè)課程設置中，專業(yè)實踐類課程包含鋼琴課、聲樂課、合唱指揮課、鋼琴伴奏課等。以聲樂課為例，在進行聲樂教學的過程中，除了掌握基本的發(fā)聲方法，還應穿行實踐能力培養(yǎng)訓練。在進行聲樂教學的過程中，教師可適當?shù)貍魇趯W生一定的舞臺技巧與經(jīng)驗等，以便學生可以更好地適應未來的工作。諸如鋼琴、聲樂、合唱指揮、即興伴奏等專業(yè)實踐類課程都可相互滲透。

中西方音樂史、基本樂理、復調基礎、曲式與作品分析等可囊括在專業(yè)理論類課程中。上述課程的授課方式普遍采用一對多的大班教學，學生在課堂教學中往往只作為信息的接受器、存儲器，由此，讓學生掌握知識的同時，滲透實踐教學內容，是解決這一問題的有效途徑。

由此可以看出，學生通過真實的情境，積極參與實踐，主動性得到發(fā)揮，改變了原有的被動局面。更為重要的是，通過親身實踐，學生可以在今后工作中靈活地運用所學知識、組織教學獲得的間接經(jīng)驗。唯有如此，高師音樂教育專業(yè)的學生在未來的工作崗位上才能厚積薄發(fā)，肩負起推進基礎音樂教育改革的重任。

注釋 ：

①施良方．課程理論——課程的基礎、原理與問題[M]．北京：教育科學出版社，1996．

②王銳．實施音樂課程標準，改革高師音樂教學[J]．中國音樂教育，2002（5）．

第5篇：聲樂課程論文范文

近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，我國高等師范教育發(fā)展進入到一個新的發(fā)展時期。學校的規(guī)模更大了，數(shù)量少了，專業(yè)設置多了，辦學條件更好了和招生人數(shù)更多了。然而，作為高師院?；窘ㄔO之一的教材建設，卻滯后于高等師范教育發(fā)展的步伐，以至于許多高師院校的學生缺乏適用的教材，這勢必影響高師院校的教育質量，也不利于高師教育的進一步發(fā)展。主要問題有以下幾個方面：一是有些教材建設發(fā)展緩慢，教材的編寫組織管理不力，以致高師教材不能自成體系；二是有些教材內容陳舊，缺乏科學性、先進性與針對性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而這些教材往往與學生的能力、要求不相符合，與實際不相符；四是有少數(shù)教師不愿選用高師教材。許多高校教材的選擇權在教師，教師使用老教材駕輕就熟，而使用新的高師教材往往要受到一些主客觀條件的限制。有些院校選用的聲樂教材是由教師根據(jù)個人的演唱特點及欣賞習慣自選出來的，以一對一的單兵訓練方式教學；有的教材將聲樂理論、聲樂教育理論與歌曲集混合編排，有的教師對聲樂教學中民族唱法與美聲唱法有自己的取舍與偏愛，這些因素增加了教材內容選用的隨意性。由于兩種唱法教材的使用缺乏必要的系統(tǒng)性，造成有些學生只學技巧，不愛學文化的現(xiàn)象，這與高師音樂人才的培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標、知識能力的結構很不一致。這樣，必然導致教材無法貼近高等師范教育的培養(yǎng)目標和規(guī)格的實際。

二、聲樂教學改革與教材建設探索

（一）針對學生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點的教學方法

廣東外語藝術職業(yè)學院音樂系聲樂教研室的老師經(jīng)過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路，摸索出符合高師音樂專業(yè)特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學的手段來制定具體的教學目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學改革目的，促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結合的授課方式，把聲樂技能訓練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現(xiàn)在教材不夠規(guī)范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統(tǒng)教學模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學質量的提高，對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規(guī)范化要求日益廣泛地得到重視，教學的量化管理和教材的系統(tǒng)、規(guī)范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執(zhí)行教學的過程中，既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內容保持一致，又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養(yǎng)的目標。

聲樂教學要遵循其教學規(guī)律、教學目的、教學方法，根據(jù)學生的知識結構、年齡等因素，突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃，教師要選擇接近學生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發(fā)聲練習中有意地從情緒上引導學生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導，培養(yǎng)學生良好的歌唱意識、創(chuàng)造能力和舞臺表現(xiàn)能力，創(chuàng)造性地發(fā)揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養(yǎng)學生的歌唱情感，為學生提供富有創(chuàng)意的課堂設計和生動豐富的教學內容，不斷更新教學理念，推出如“啟發(fā)式”“生成式”“互動式”等多種教學模式，遵循教學相長的原則，提高了學生的音樂文化素養(yǎng)，使每位學生都能有所獲、有所得。

（二）根據(jù)學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點的考核方式

聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，聲樂考核不以年級區(qū)分專業(yè)水平，而以學習程度劃分等級，體現(xiàn)循序漸進教學要求的規(guī)定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規(guī)定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業(yè)聲樂教學經(jīng)常采用的優(yōu)秀中外傳統(tǒng)民歌、藝術歌曲及歌劇選曲。這些作品經(jīng)歷長期教學實踐的驗證，表現(xiàn)了鮮明的專業(yè)特征和突出的教學價值，較充分地顯示出藝術性與技術性的統(tǒng)一，是進行聲樂技巧訓練，提高歌唱能力的典型教材?？己朔绞娇舍槍β晿防碚摗⒙晿酚柧毢脱莩葍热葸M行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法，以終結性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統(tǒng)的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現(xiàn)出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，按不同程度分級教學的辦法，主要為了方便高師音樂專業(yè)聲樂教學系統(tǒng)規(guī)范地選擇教材，科學合理地把握進度。同時，通過學習情況和教學質量的分級考核檢測，可以提高學生的學習積極性，增強教師的教學責任感，引導聲樂教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高，因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。

（三）反復實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材

高師聲樂課是音樂專業(yè)學生必修的專業(yè)基礎課，通過聲樂教學，要求學生掌握一定的聲樂基礎理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學音樂課的教學任務和聲樂輔導工作。聲樂教學是一門授課藝術很強的專業(yè)教學，既要求把學生訓練成聲音優(yōu)美、可以靈活調節(jié)、自如控制的“樂本論文由整理提供

器”，又要培養(yǎng)他們成為具有較高的文學藝術修養(yǎng)、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術處理表現(xiàn)的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓練、情感表現(xiàn)和藝術創(chuàng)造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業(yè)程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統(tǒng)的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規(guī)定曲目，并以此作為聲樂教學的選材依據(jù)。規(guī)定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業(yè)（廣東省示范專業(yè)）教學的不斷認識、不斷提高的結果，體現(xiàn)了改進教學方法、提高教學水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統(tǒng)化和規(guī)范化建設，從而為形成規(guī)范化的聲樂教材奠定了基礎，這對于聲樂教學的學科建設無疑具有長遠的影響。

在音樂藝術領域，聲樂作品以其“短、平、快”的優(yōu)勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現(xiàn)實、精神風貌、大眾心態(tài)和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創(chuàng)作的發(fā)展，聲樂分級教學規(guī)定曲目也將不斷更新，日臻完善。

三、加強聲樂教學改革，促進聲樂教材建設

一直以來，在高師院校中，培養(yǎng)人才是根本任務，教學工作是中心，教學改革是各項改革的核心，提高質量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業(yè)基本功，以人為本，一切為了學生，已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設兩者應緊密結合起來，教學才能落實在教材上，教材才能有針對性。

（一）改革傳統(tǒng)的聲樂教學方法

聲樂是一門復雜的藝術。在教學中應建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式，避免教材功能與培養(yǎng)目標的脫節(jié)，打破教學觀念與教材選擇的局限性，協(xié)調好學生水平與教材內容，平衡教學時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。

（二）按照師范性的要求去培養(yǎng)

要培養(yǎng)高素質的中小學音樂教師，必須加強學生的專業(yè)理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養(yǎng)學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養(yǎng)目標去培養(yǎng)。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養(yǎng)，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現(xiàn)教學內容與師范音樂教育人才培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標相適應的原則，提高中國傳統(tǒng)聲樂作品學習的質量，使之系統(tǒng)化。

（三）教材要選擇合適的曲目

選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品，也適合學生學習的程度，要符合大綱的要求，針對學生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術的基礎訓練到考慮一些音域比較寬、曲式結構較復雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區(qū)分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當合理的聲樂曲目，首先切合高師學生的實際情況，還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。

（四）增強教材的傳統(tǒng)文化意識

出版的聲樂教材內容應做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優(yōu)秀的音樂教材也應體現(xiàn)音樂藝術的審美功能、文化教育功能、聲音訓練功能，應包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統(tǒng)文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術修養(yǎng)課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現(xiàn)并運用在教學上。

總之，教材建設的規(guī)律是教學規(guī)律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現(xiàn)。聲樂教學教材內容應按著教學大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內容。聲樂教材要體現(xiàn)高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內容要新，要與實訓內容相結合，教材內容與職業(yè)資格證書相銜接。編寫教材時應重視啟發(fā)性原則，重視學生創(chuàng)造性思維、科學性研究方法的培養(yǎng)，教會學生科學的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內容體系建筑在培養(yǎng)學生能力為主的主旨上來。

聲樂教學改革最終應落實到教師的素質提高，聲樂教材建設最終應落實到學生技能的發(fā)展。教師要轉變觀念，要轉到高職教育的理念上來，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養(yǎng)為重點實施教學，為培養(yǎng)新世紀創(chuàng)新人才服務。

參考文獻：

[1]劉蘭芝.高校教材管理理論與實踐[M]．黑龍江：科學技術出版社，2002（2）．

[2]劉大巍.高師聲樂教材編撰的設計思路[J].蘇州科技學院學報(社會科學版)，2006（4）：129-133.

[3]呂環(huán).高等師范聲樂教學改革之探討[J].山西財經(jīng)大學學報（高等教育版），2006（1）：132.

[4]李首明.關于構建科學、合理的聲樂教學模式的探討——高校聲樂教學改革的一些設想[J].中國音樂，2007（3）：140—143.

[5]李津生.高師音樂教育專業(yè)聲樂課程結構改革設想[J].中國音樂教育.2007（12）：51.

第6篇：聲樂課程論文范文

論文內容摘要：《全日制義務教育音樂課程標準》教材已經(jīng)在全國推廣使用，作為承擔著基礎教育培養(yǎng)師資的高等師范院校，如何改革舊的培養(yǎng)模式，培養(yǎng)適應基礎教育課程改革的音樂教育師資，成為高等師范院校當前的一個重要課題。作者結合自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題提出了自己的觀點與改革建議。

高師聲樂課是高等師范院校音樂專業(yè)的一門專業(yè)基礎課程，也是音樂師范專業(yè)必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗為核心的《全日制義務教育音樂課程標準》（試用）教材已經(jīng)在全國中小學推廣使用，對照現(xiàn)行的、照搬專業(yè)音樂院校的高師聲樂教學模式已不能適應其培養(yǎng)目標的發(fā)展。為適應基礎教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學改革勢在必行。筆者認為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應的聲樂教學大綱。

聲樂教學大綱是指導聲樂這門學科如何進行教學的根本依據(jù)，它的內容包括培養(yǎng)目標、教學目的、教學要求、教學計劃、教學內容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學大綱，提出自己的觀點與建議。

一、轉變觀念，明確21世紀高師聲樂教學的培養(yǎng)目標

在上世紀高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養(yǎng)的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強調專業(yè)技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業(yè)進行調查，從調查結果上看，大部分高師音樂教育的教學與音樂藝術院校沒有什么區(qū)別，特別是聲樂教學偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向專業(yè)音樂院?？待R。

隨著音樂教育的發(fā)展，音樂師資陣容的不斷擴大，使音樂教育市場的需求趨于穩(wěn)定與飽和，高師的音樂教育開始面向對基礎音樂師資與普及音樂教育的培養(yǎng)。在21世紀，高師聲樂教學培養(yǎng)目標要轉變觀念，堅持師范教育的信念與培養(yǎng)目標，從“精英教育”向“基礎教育”“普及教育”轉化，針對中小學音樂教育的需要，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應型人才。

二、改革傳統(tǒng)的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式

聲樂教學中的一對一的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。[2]這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相的觀摩和交流，學生僅僅知道自己在學習過程中出現(xiàn)的問題，而對將來的教學中所遇到的形形的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業(yè)的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統(tǒng)的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發(fā)展。其弊端在于，聲樂基礎或條件好的學生脫離師范性而趨于專業(yè)表演，差一些的同學則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時也影響了其他課程的學習興趣。筆者認為，在高師聲樂課中，應采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。

課型的分類是指教學大綱對不同年級的學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配[3]。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創(chuàng)造了有效的空間；個性化的教學方式，則體現(xiàn)在小組課與個別課中。教師在對學生基本狀況初步了解后可按現(xiàn)有歌唱水平進行大致分組；聲樂教師在實施分組和小課教學時，應注意體現(xiàn)其階段性的靈活性，按學生的學習進度隨時進行調整。

改革傳統(tǒng)聲樂教學“一對一”的授課方式，引進小組課、集體課、個別課多種課型并存的教學模式，在教學中鼓勵學生互相學習借鑒、互相啟發(fā)影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養(yǎng)學生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學音樂教育的科研成果，把中小學音樂教育的教學模式引入到新課和解決共性問題的教學中。這樣不僅為教師解決學生個性問題贏得更多的時間，而且為學生將來適應中小學音樂教學積累更多的經(jīng)驗。

三、打破學科界限，拓展教學內容，適應基礎音樂教育教學工作的要求

傳統(tǒng)的聲樂教學內容局限于聲樂理論的學習與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學中往往忽略了與基礎音樂教育的實際聯(lián)系、與中小學音樂教育脫節(jié)。[4]將中小學音樂教育的內容部分引入高師聲樂教學中，如在聲樂教學中引進自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓練，同時增加聲樂作品鑒賞教學法等教學內容，并在小組課與集體課教學中采用類似于基礎音樂教育教學的方式，給每個學生以鍛煉的機會，使學生及早了解基礎音樂教育教學的內容；同時，高師的聲樂教師應該放下架子，去向有經(jīng)驗的中小學教師學習，親身體驗基礎音樂教學的過程，積累基礎音樂教育教學經(jīng)驗，學習和借鑒國內外先進的教學方法。聲樂教學要著眼于將來學生的實際工作需要調整教學內容，在培養(yǎng)“一?！钡耐瑫r，培養(yǎng)學生的“多能”，使學生更好地適應未來基礎音樂教育教學工作的要求。

四、重視聲樂教學法教學，強調理論聯(lián)系實際

高師聲樂教學在全國各院普遍不被重視，專門開設本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學生畢業(yè)實習一兩個月前籠統(tǒng)進行講授學習，加之很多教學法，老師并沒經(jīng)過專業(yè)學習，本身又沒有基礎音樂教育的經(jīng)驗，只是照本宣科地要求學生死記硬背一些上世紀六七十年代的、早已嚴重滯后于當前音樂教育教學思想的教學原則；教學法考試只注意理論考查，與基礎音樂教育教學實際脫節(jié)，使教學法成為一門“死法”，使學生學之無用。

高師學校應緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業(yè)音樂院校攀比專業(yè)水平，而應該在專業(yè)學習的同時注意音樂教學法的教學，保證教學法的課時。在聲樂教學中應當緊密聯(lián)系基礎音樂教育教學實際，讓學生從入校的第一天就明確師范性質；在第一學期，高師就應該安排一定的時間讓學生了解和參與基礎音樂教育教學工作。在四年的時間里有步驟地從教學見習到幫助開展活動，從部分承擔教學任務到獨立備課、上課、讓學生時刻意識到自己將來的工作性質，一畢業(yè)就能夠勝任基礎教育的音樂教學工作。

五、教材使用要切合實際，切忌盲目使用

高師聲樂教材在近十多年來有較大的發(fā)展，除國家權威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統(tǒng)一規(guī)范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業(yè)音樂院校的教材，讓學生難于達到教材的要求；甚至有些教材實用性不大，發(fā)給學生成為書櫥中一生“擺設品”，浪費學生的教材費。

高師聲樂教材使用要切合實際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實用性為原則，選擇思想性強、藝術性較高，可以達到良好教學效果的聲樂作品為教材，以保證專業(yè)教育目的實現(xiàn)。

六、考試形式的多樣化，增加學生的藝術實踐能力

聲樂是一門歌唱藝術，它必須在藝術實踐中得到鍛煉。高師的學生每個學期最多在期中或期終進行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業(yè)院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數(shù)不超過10次；而對于將來面臨中小學基礎音樂教育的高師的學生來說，藝術實踐受到一定的限制與約束。筆者認為，高師考試形式應該多樣化，增強學生的藝術實踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時，文化部門或專業(yè)部門要創(chuàng)造機會，支持學生參加藝術實踐活動，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強學生的藝術實踐能力，以便學生將來更好地勝任中小學音樂課中的唱歌教學和課外活動中的聲樂輔導工作。

制定與修改相適應的高師聲樂教學大綱是21世紀新課程標準的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實要圍繞基礎音樂教育的展開，進行修改調整。文中幾點淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學能早日與中小學基礎教育新課程方案接軌，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一?！钡倪m應型人才。

參考文獻：

第7篇：聲樂課程論文范文

論文內容摘要：近幾年，由于生源質量下降，高師音樂專業(yè)的課程設置也沒有突出“師范性”，所以，造成畢業(yè)生進入中小學以后，不能很好地駕馭課堂教學，指導課外活動。高師音樂教育應把培養(yǎng)高素質、復合型師資人才作為首要任務。為此，應該采取一些合理的、符合實際的改進措施。

我國高師音樂教育的教學目的，是培養(yǎng)合格的中小學音樂教師。但目前相當一部分高師音樂專業(yè)的畢業(yè)生進入到中小學以后，不能很好地駕馭課堂教學，指導課外活動，他們很難適應目前中小學音樂教學工作，這與畢業(yè)生專業(yè)基礎知識薄弱、專業(yè)知識面狹窄、全面素質和全面能力不高有很大的關系。究其原因主要有幾下兩點：

一、生源質量下降

近年來，我國高師音樂教育的規(guī)模發(fā)生了歷史性的變化，招生規(guī)模逐年擴大，有的在增辦新專業(yè)，有的開始申報碩（博）士點，還有一些中等師范也升格為高校，成立了音樂系科，不少師范大學的音樂系還升格為音樂學院。隨著高師音樂教育專業(yè)的一系列擴招，考生的錄取比例有了很大提高，學生人數(shù)大幅增加。以往高師音樂專業(yè)的考生，大多是本著對音樂教育事業(yè)的熱愛，才報考高師音樂專業(yè)的，專業(yè)素質相對好些。如今，由于擴大了招生規(guī)模，考生的進校幾率大大增加，一部分文化課較差的考生，經(jīng)過幾個月的專業(yè)突擊，就能考上高師音樂專業(yè)；而這些學生的學習能力、學習自覺性、接受能力和悟性都比較差，很難完成學業(yè)，導致了教學質量滑坡。擴招在很大程度上滿足了廣大青年進入高等學府學習音樂的迫切要求，也使辦學效益得到了進一步提高，但它的負面效應勢必會影響到生源的質量和未來音樂師資的水平。

二、教學目的存在盲目性

長期以來，高師音樂專業(yè)的教學，一直受著專業(yè)音樂院校教學模式的影響，按專業(yè)院校的模式來塑造自己的學生，課程分類太細、太專業(yè)化，并且學科間缺乏相互滲透；在教師和學生中，也不同程度地存在著重“主修”，輕“副修”的不良傾向；課程設置沒有突出“師范性”；教學內容與中小學音樂教學的實際嚴重脫節(jié)，這些都是造成學生不能很好勝任音樂教學工作的原因。

高師音樂教育專業(yè)的目的是培養(yǎng)合格的中小學音樂教師，因此，從生源質量、課程設置、教學內容、教學方法、教學形式等方面，都應該緊緊圍繞這一目的，把培養(yǎng)高素質、復合型師資人才作為高師音樂教育的主要任務。為此，應該采取一些合理的、符合實際的改進措施。

（一）提高生源質量

高師音樂教育專業(yè)應著眼未來，根據(jù)自身的實際條件和能力，確定招生規(guī)模。高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的是未來的音樂教師。未來的音樂教師不僅要掌握音樂基本知識和基本技能，還要有深厚的文化底蘊和廣闊的知識面，而后者對一個人專業(yè)的發(fā)展和提高有著不可估量的作用。文化水平能確立一個人的學習能力和對知識的接受能力。學生的文化水平提高了，學習的能力、學習的自覺性、學習的習慣以及接受知識的能力等方面就會加強。要培養(yǎng)高素質的音樂教學人才，首先要具備這些能力。因此，提高生源質量，必須要提高藝術類文化課分數(shù)線。

（二）教學內容、課程設置應突出“師范性”

聲樂課和鋼琴課是高師音樂教育專業(yè)學生的兩門必修課，是基礎，沒有主次之分和“主修”與“副修”之別?？墒窃趯嶋H教學中，往往是嗓音條件好的學生，只注重聲樂技巧的學習和訓練，不肯在鋼琴上下功夫；嗓音條件不太好的學生，只肯在鋼琴上下功夫，很少開口練唱。這樣就形成了嗓音條件好的以學聲樂為主，嗓音條件差的以學鋼琴為主，使聲樂和鋼琴這兩門必修課，變成“主修”與“副修”課，結果培養(yǎng)出來的學生是能唱不能彈或能彈不能唱。

首先，作為一名合格的音樂教師，彈琴和唱歌是必須具備的首要條件。只會彈琴不會唱歌或只會唱歌不會彈琴是不能適應教學工作的。因此，在聲樂和鋼琴這兩門必修課之間杜絕存在“主修”和“副修”現(xiàn)象，對學生來講，“主修”是鋼琴和聲樂，“副修”則是在學好這兩門課程的情況下，盡可能地多掌握一些其他樂器的演奏技能與技巧。在教學中，要把個別輔導課、小組課和集體課有機地結合起來；把即興伴奏課與鋼琴課以及聲樂課有機地結合起來；把理論基礎課同專業(yè)技巧課有機地結合起來。

其次，要重視合唱指揮課、器樂課、樂隊編配知識課以及形體舞蹈課。這些課程雖然高師音樂專業(yè)大多都開設，但往往不被重視。事實上，合唱隊的組織、舞蹈隊和軍樂隊的訓練在中小學課外活動中是很重要的。在課時上，按大綱規(guī)定只開設一年，每周兩課時，這些遠遠不夠，應多增加課時，延長開課時間。此外，在課程設置上還應參照《義務教育音樂課程標準》。由國家教育部組織專家制定的《義務教育音樂課程標準》是當代基礎音樂教育改革的一項重大成果。在總結我國新時期音樂教學改革經(jīng)驗的基礎上，廣泛吸收了國際上先進的教育理念和方法，創(chuàng)造性地提出了今后一個時期我國中小學音樂學科的課程標準、內容標準等一系列新的教學規(guī)范和要求，是一個具有綱領性和可操作性的教學指導文件。高師音樂教育的課程設置不要局限于音樂及音樂教學本體，要確立以“審美為核心”的基本理論，增開一些必要的人文課程，以拓寬學生的知識面、增加知識含量，提高他們的整體素質，使未來的音樂教育者能更好地勝任音樂教學工作，真正起到推動中小學音樂教育發(fā)展的作用，為我國基礎音樂教育做出貢獻。

參考文獻：

[1]張小紅《高師音樂教育現(xiàn)狀的分析與思考》洪嘯音樂教育工作站

第8篇：聲樂課程論文范文

論文關鍵詞：高職院校；聲樂教學；換教師

有的聲樂教師渴望去教聲樂基礎好、聲音條件好的學生，放棄對聲樂基礎不好的學生的聲樂教學，這樣，教師與學生之間的合作就被隨意改變了。于是，一些以聲樂為核心課程的專業(yè)，如學前教育專業(yè)、青少年工作管理專業(yè)或公共選修課的聲樂課程的教師就出現(xiàn)了頻繁變化現(xiàn)象，甚至三個學期的聲樂課竟然由三個不同的教師任課。這種不以優(yōu)化教學效果為目的的“換教師”現(xiàn)象，顯然有違聲樂教學特點和高職院校聲樂教學規(guī)律，必然影響聲樂教學質量，應引起足夠的重視。

聲樂教學具有極強的實踐性、操作的主觀性和非直觀性，聲樂教學過程應注重針對性及合作性。聲樂理論知識要通過看不見、摸不著的聽覺和其他方法心領神會，教師要采用有針對性的方法加以引導和不斷糾正，經(jīng)過長期的訓練，才能將科學的發(fā)聲方法變成歌唱習慣。這是一個艱難的過程，師生合作程度決定著過程長短、效果好壞。之所以個別課被公認為是常規(guī)的、最有效的聲樂課教學，就是因為它具有極強的針對性和貫穿統(tǒng)一性。盡管隨著高校擴招及高職院校藝術類專業(yè)招生，大課、小組課逐漸滲入到不同專業(yè)、不同層次的聲樂教學中，但聲樂個別課因可以針對學生的個體條件有計劃地、有目的地采用靈活手段及時解決學生歌唱中出現(xiàn)的問題，是小組課、集體課所不能取代的?！皞€別課”使教師與學生形成了“一對一”的關系，通過教師“手把手”的教學，經(jīng)過較長時間磨合，逐漸形成師生間的充分熟悉和了解，“換教師”就意味著師生間的熟悉必然重新開始，有限的高職聲樂教學時間無疑將消耗在不斷的磨合中。聲樂教學中教學方法要貫穿統(tǒng)一?？v觀大師們的聲樂教學，都遵循一個原則：教學方法不僅要科學，而且要統(tǒng)一。這個“教學方法”就是指聲樂教師對學生的要求前后要一致。每個教師對待學生出現(xiàn)的某一個問題，可能都有好幾個解決辦法，比如對待氣息淺的問題，可以用“聞花香”的感覺，也可以用“吹蠟燭”的方法，如果學生用“聞花香”比用“吹蠟燭”解決問題更好，教師就應該相對固定地用“聞花香”去提示學生注意氣息的位置，讓學生習慣“聞著花香”去歌唱，久而久之，學生的氣息慢慢就正確了，以至最終變成良好的歌唱習慣。所以，聲樂教學尤其要講究教與學的協(xié)調，不僅是學生要愿意跟教師學，還要能夠跟教師學，對教師所教的方法，學生要心領神會；同時教師也要愿意教這個學生，對教師所用的語言和方法，學生一點就通，或是經(jīng)過反復調整能讓學生理解并應用，方能收到較好的教學效果。有效、有機的師生配合，就應該是這樣：學生就如同機器一樣，在教師科學的控制下，用最佳的狀態(tài)進入歌唱。大師們的原則和方法對普通的聲樂教學有借鑒意義，那就是教學方法要統(tǒng)一。所以，頻繁地“換教師”，聲樂教學的針對性、統(tǒng)一性就會大打折扣，師生之間的合作性更難于保障。

高職院校的聲樂教學多處于初級聲樂教學階段，聲樂教學的主要任務，一是解決有聲樂學習經(jīng)歷的人固有的毛病，恢復其較自然的狀態(tài)；二是建立起正確的、科學的歌唱概念，明確自己努力的方向；三是將基礎的歌唱技能鞏固扎實，并將其變成歌唱習慣，為學生可持續(xù)發(fā)展奠定基礎?？茖W的發(fā)聲方法按教科書的說法并不復雜，無非就是“氣息深點”、“位置高點”、“喉嚨打開”、“喉嚨放松”等，這些說法很正確。但因為發(fā)聲練習的不直觀性，初學聲樂的學生很難明白怎樣讓氣息深點，不知道喉嚨打開是什么感覺，不知道高位置地歌唱是什么效果，這些專業(yè)的說法，往往讓還沒有建立起基本發(fā)聲概念的高職學生一籌莫展，所以，從當今聲樂教育大師到普通高校聲樂教師，多數(shù)都用“第二語言”（或叫“啟發(fā)式教學方法”和“模糊語言”）進行教學，比如，用“聞花”去找深的氣息，用“哈欠”去找高的位置，用“嘆氣”去讓喉嚨放松，用“將嗓子放在第二顆扣子的位置唱”解決“喉頭偏高”的問題等等，諸如此類的“第二語言”多如牛毛，讓學生在熟悉的生活動作中體會難以捉摸的科學發(fā)聲概念和狀態(tài)，久而久之形成習慣，達到教學目的?！暗诙Z言”的豐富性也帶來了每個教師的習慣和常用的“第二語言”不盡相同的問題，哪怕是解決相同的問題，所采用的“第二語言”卻不一樣。例如，有一次我校一年級聲樂小組課的教師生病了，找另一位聲樂教師代課，代課教師在講述高位置歌唱時，要求學生“唱到腳后跟兒”。 學生就茫然了，平時學生的教師只讓她們用打著哈欠的感覺唱稍高的音，不知道怎樣才能“唱到腳后跟兒”，學生事后說完全找不到感覺。其實，“唱到腳后跟兒”對有一定聲樂基礎的人來說并不難，就是要求歌者身體呈打開狀態(tài)，讓氣息扎下并找到泛音的感覺，讓聲音流動起來。可是，初級階段的學生是不可能懂得這些的，他們還在建立概念之中。過去教他們“打哈欠狀態(tài)”還沒鞏固，又讓他們做如此抽象的“唱到腳后跟兒”，實在勉為其難。所以，如果頻繁更換教師，就算教師的目標一致，也往往會因為使用的“第二語言”不同，造成學生還沒掌握“打哈欠”，又要去找“腳后跟兒”，最終什么習慣也沒養(yǎng)成，或是只做膚淺的表面模仿，造成不良定型。高職院校以培養(yǎng)實用型人才為目標，以聲樂課為核心課程的相關專業(yè)，要求“學完基礎理論知識以及達到中級歌唱技能”；不以聲樂課為核心課程的其他專業(yè)，要求建立正確的發(fā)聲概念，打下“可持續(xù)發(fā)展”的歌唱基礎；其他聲樂選修課是以培養(yǎng)學生的綜合素質，提升學生的藝術審美力為目的的。教師通過對各層次學生的聲樂教學，雖然可以看到學生的明顯進步，但受學生綜合條件、教學模式、有限課時數(shù)和學制的制約，要實現(xiàn)各層次學生的聲樂教學目標，大多還需要學生畢業(yè)后的“可持續(xù)發(fā)展”。所以，片面地追求少數(shù)學生出成績，而忽視整體的教學質量是舍本求末。因此而造成的頻繁更換教師現(xiàn)象，將影響聲樂教學的質量，給教學目標的實現(xiàn)帶來不利，也將損害高職院校聲樂教學的健康發(fā)展。

第9篇：聲樂課程論文范文

我們對此課題進行論證,相信對未來的聲樂教學必將起到推動作用,為湖南培養(yǎng)出更多更好的民族聲樂人才。

一、重視“演”之環(huán)節(jié),重構課程設置

在聲樂演唱或聲樂教學中,一般人們關注最多的是唱法、聲音、風格等“唱”的技術層面上的問題,而往往忽略形體、表演等“演”的技術層面。作為舞臺藝術,歌唱與表演不可分割,兩者是一個整體,聲樂演員的聲、情、神、形、表缺一不可。觀眾需要的是視、聽結合的立體式綜合藝術形式。當下有不少民族聲樂演員和學生有好嗓子、好形象,唱得也不錯,但表演不到位,舞臺表現(xiàn)力差,只能“呆唱”,不會“活演”,究其原因是對“演”之環(huán)節(jié)重視不夠,繼而又可深究至許多院校在課程設置上重唱、輕演,目標偏離。戲曲則非常講究“四功五法”,它要求唱、做、念、舞與表演和諧統(tǒng)一。花鼓戲作為極具地方特色的戲曲劇種,它的形體、身段動靜皆宜,靜可唱,動可舞;它的表演輕松詼諧、活潑幽默,具有濃郁的生活氣息;它載歌載舞的表演形式貼近大眾,是“演”與“唱”的完美統(tǒng)一。為此,我們將花鼓戲形體表演的藝術元素納入到民族聲樂教學中,豐富教學內容,通過系統(tǒng)的“手、眼、身、法、步”訓練,使演員在靜的形態(tài)中眼有神、神有形,指之有物、看之有像,啟發(fā)學生用心去塑造人物,用情去打動觀眾。同時調整教學時數(shù):形體課開設兩年,第一學年周課時9節(jié)(其中早課5節(jié),正課4節(jié)),第二學年周課時4節(jié);表演課開設一年,即第二學年周課時2節(jié)。借鑒花鼓戲的藝術魅力,提高學生的表演能力,掌握舞臺表演方法,使之神情兼?zhèn)?聲情并茂。實踐證明,學生不僅在表演上有很大的提高,同時活躍了教學氣氛,給學生日后的工作帶來裨益,確為我院一條較為成功的培養(yǎng)民族聲樂演員的思路。

二、突出“唱”之環(huán)節(jié),夯實聲樂基礎

唱、念、做、打,唱為第一,說明唱之重要性?；ü膽虻拿窀栊≌{旋律優(yōu)美,潤腔方法多樣,氣息流暢,字正腔圓,真假聲結合自如,極富地域特色。本著向傳統(tǒng)學習、借鑒的宗旨,我們將聲樂學生第一、二學年的專業(yè)課設置為聲樂主課與花鼓戲聲腔課并重:第一學年聲樂課為集體課,每周2節(jié),聲腔課每周4節(jié);第二學年聲樂課為專業(yè)小課,聲腔課每周2節(jié)。同時將花鼓小調《洗菜心》、《瓜子紅》、《放風箏》、《中秋調》、《十字調》等定為規(guī)定教學曲目,由聲腔教師口傳心授,掌握花鼓演唱技巧,同時聲樂主課積極配合,結合科學發(fā)聲方法,要求學生有人物、有表演、有情節(jié),完整地演繹作品,較好地解決了聲樂課中注意了唱卻忘了演或注意了演卻忘了唱的問題,全面培養(yǎng)學生的綜合能力。李谷一、黃卓、張也、雷佳、王麗達正因有著扎實的花鼓戲演唱功底,使得她們的演唱具有獨特鮮明的風格特征,且深受廣大民眾的喜愛。實踐證明,花鼓戲聲腔既可以訓練學生在基礎階段演唱中的發(fā)聲、咬字、行腔、韻味、表演等,也能為學生打下比較牢固的傳統(tǒng)民族音樂基礎。

三、加強藝術實踐,培養(yǎng)聲樂人才

藝術實踐是課堂教學的延伸,通過實踐學生可以鞏固課堂所學知識,發(fā)揮音樂創(chuàng)作才能,展示藝術才華。我們十分重視學生的藝術實踐,一方面聘請專業(yè)院團的優(yōu)秀演員來校示范、指導;另一方面積極參與各項實踐演出,建立課堂教學與藝術實踐相結合的專業(yè)建設模式,多次舉辦獨唱、重唱、合唱專場音樂會、新年音樂會、畢業(yè)生綜合晚會、十佳歌手比賽、歌劇專場等,特別是花鼓戲聲腔專場匯報以及畢業(yè)晚會中深受廣大師生喜愛的戲曲板塊,則是我院聲樂教學與聲腔教學有機結合的成功體現(xiàn)。更有甚者,由我院師生創(chuàng)作并獲得藝術大獎的花鼓戲《玩不》、《五十二家別墅》,聲樂專業(yè)學生擔任獨唱、伴唱、合唱。這些藝術實踐讓學生受益匪淺,唱與演都得到了大幅度提高,真正達到了借鑒花鼓戲教學模式培養(yǎng)聲樂人才的初衷。正如著名音樂教育家丁雅賢所說,他今天在聲樂道路上所取得的成就,得益于自己曾經(jīng)有過的“戲劇學習生涯”,這段經(jīng)歷對他后來的聲樂學習和教學都起到了重要的作用。

四、加大科研力度,促進聲樂教學

穩(wěn)定有序的教研活動是促進聲樂教學強有力的保障。近年來,圍繞如何將花鼓戲的人才培養(yǎng)模式運用到民族聲樂人才教學中來,我們開展了一系列形式多樣的教研活動。

1、教學文件的修訂。從教學計劃入手,對培養(yǎng)目標、知識能力素質結構、課程設置、教學進度、開課學期、課時分配等給予規(guī)范,對教學大綱、教學內容、教學方式和手段進行調整,最大限度地符合音樂表演人才的培養(yǎng)規(guī)格。

2、師資隊伍的建設。教師的教學與科研能力是體現(xiàn)學校教學質量的重要指標,因此,重視教師的培養(yǎng),打造符合時代要求的高素質教師隊伍,對學生的學習、教學的質量、學校的發(fā)展、民族聲樂事業(yè)的未來,有著至關重要的作用。近年來,我們著力于教師的培養(yǎng),已逐步形成了一支教學經(jīng)驗豐富、結構合理、學歷層次高、實踐教學能力強的雙師型教師隊伍。特別是一批有過在專業(yè)院團工作的經(jīng)歷、具備扎實的戲曲表演基礎、累積了相當豐富的表演和教學經(jīng)驗,同時又在高等藝術院校接受了系統(tǒng)、規(guī)范的民族聲樂學習的教師承擔一線教學任務,使得將戲曲表演元素與民族聲樂結合成為可能,為培養(yǎng)高水平、高技能、高素質的民族聲樂人才提供了十分有利的條件。針對一部分藝術院校畢業(yè)的青年教師,我們邀請知名藝術家來校定期講學,為他們講授傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌,學習花鼓戲表演和演唱風格,規(guī)定老師每學年掌握10-15首湖南各地、各民族的民歌、山歌、戲曲唱段,提高老師們在傳統(tǒng)民族音樂方面的知識和素養(yǎng)。同時加強教師之間的教學交流,聲樂專業(yè)與戲曲專業(yè)教師相互觀摩、切磋,形成良好的教研教改氛圍。事實證明,這些措施使教師的教學能力有很大的提高,教師隊伍日益加強。

3、教材課題的編寫。聲樂教材種類繁多,但專門的花鼓聲腔教材以及將聲樂與花鼓戲作品相結合的教材卻是少而甚少,我們結合教學實際,自編了一系列校本教材。如《聲腔教材》,選取有代表性、風格鮮明、旋律優(yōu)美的花鼓唱段,簡介花鼓戲音樂的特點及旋律發(fā)展手法,總結演唱潤腔規(guī)律,了解伴奏音樂與打擊樂的基本常識,定曲定譜,按調式、調性進行分類,遵循由淺入深、由易到難的編排原則,將演唱技能、音樂結構、表現(xiàn)意義等多方面知識綜合起來,以立體化的教學形式傳授給學生,培養(yǎng)學生的多重思維。為了體現(xiàn)花鼓戲與民族聲樂相結合的編寫思路,目前我們正著手編寫《湘情湘韻》教材,該教材擬分上、下兩篇,上篇介紹花鼓戲曲牌,下篇選取融合湖湘特色風格、花鼓戲元素創(chuàng)作的民歌,為花鼓元素更好地融入民族聲樂教學而服務。

為了在理論上有進一步提升,我們總結教學經(jīng)驗,發(fā)表了一系列專業(yè)論文,并成功地申報了省級課題《湖南花鼓戲聲腔與中國民族聲樂之比較研究》以及國家級課題《對當代中國歌壇“花鼓戲現(xiàn)象”的聲樂研究》,目前省級課題即將結題,國家級課題進入縱深研究階段,這些研究成果既是對我們過去教學經(jīng)驗的理論總結,又為將來的民族聲樂教學提供了很好的理論依據(jù)。

實踐證明,將戲曲、曲藝納入到民族聲樂教學體系之中,不僅可以完善、充實民族聲樂體系,同時也可繼承和發(fā)揚中華民族文化,弘揚民族精神,尊重地方民族文化傳統(tǒng),形成湖湘特色,讓戲曲、曲藝等藝術門類代代相傳。作為地方藝術職業(yè)院校的民族聲樂教學在“古為今用、洋為中用”的基礎上必須堅持突出“古為今用”,潛心向傳統(tǒng)學習,充分開掘各地傳統(tǒng)戲曲和民族歌劇中的寶貴藝術資源,將開掘與創(chuàng)新相結合,使傳統(tǒng)的與現(xiàn)代的融為一體,賦予傳統(tǒng)藝術以新的生命力,賦予現(xiàn)代民族聲樂以厚重的藝術歷史底蘊。多年的教學實踐以及張也、雷佳、王麗達等人的成才之路告訴我們,將花鼓戲的教學模式融入到民族聲樂教學中,有利于民族聲樂人才的培養(yǎng),必將更好地推動民族聲樂教育事業(yè)的發(fā)展。